Куда пойти и что посмотреть: лучшие культурные события недели

10 ноября 2022

Подробнее о самых интересных событиях культурной жизни страны на неделю с 10 по 17 ноября 2022 года по журнал об искусстве Точка ART рассказывает в традиционном дайджесте.


САНКТ-ПЕТЕРБУРГ

Выставка «ОКО»
Галерея One’s Mind
До 27 ноября 2022 года

Дмитрий Романов «Сотворение» © Галерея One’s Mind
Дмитрий Романов «Сотворение» © Галерея One’s Mind

Выставка представляет около 20 произведений, большая часть которых была создана специально для проекта и демонстрируется впервые. Среди них — коллажи, цифровая графика, световые и модульные скульптуры, а также зин — авторское малотиражное издание. Кураторы проекта Ксения Чемезова и Тамара Карюк более подробно рассказывают о концепции и экспонатах в рубрике «Экскурсия для чтения» журнала Точка ART.


Выставка «Любовь к трем апельсинам. Венеция Казановы — Петербург Дягилева»
Шереметевский дворец
18 ноября 2022 года — 16 апреля 2023 года

А.Я. Головин «Портрет Всеволода Мейерхольда», 1917 © Музей театрального и музыкального искусства
А.Я. Головин «Портрет Всеволода Мейерхольда», 1917 © Музей театрального и музыкального искусства

XIII Международный фестиваль искусств «Дягилев. P.S.» в партнерстве с Санкт-Петербургским музеем театрального и музыкального искусства представит межмузейный выставочный проект, посвященный отражению образа Венеции XVIII века в культуре Серебряного века.

Гости выставки увидят и работы из частных коллекций. Это портрет юного Дягилева кисти К. Сомова из коллекции Алексея Савинова, картина С. Судейкина «Моя жизнь. Привал комедиантов» из собрания Валерия Дудакова, а также композиция «Мейерхольд, уходящий в ночь» из коллекции Дмитрия Чуковского, созданная учеником Мейерхольда В. Дмитриевым незадолго до трагической гибели режиссера. Без этих работ, экспонируемых крайне редко, выставка лишилась бы важных красок. Кроме того, в Шереметевском дворце впервые встретятся написанные Т. Гиппиус три портрета ключевых фигур Серебряного века — Любови Блок, Александра Блока и Андрея Белого — из собраний Мемориальной квартиры Андрея Белого (филиал Государственного музея А. С. Пушкина), Пушкинского дома и Музея Блока (филиал Государственного музея истории Санкт-Петербурга).


Выставка «Град Петров. Петровский Петербург в зеркале искусства Серебряного века»
Музейно-выставочный центр «РОСФОТО»
С 18 ноября 2022 года

А.Н. Бенуа. Иллюстрация к поэме «Медный всадник», 1916 © ГРМ
А.Н. Бенуа. Иллюстрация к поэме «Медный всадник», 1916 © ГРМ

Санкт-Петербург — наиболее яркое воплощение деяний Петра Великого, чье 350-летие широко отмечается в 2022 году. Зримый итог реформ царя-преобразователя, средоточие передовой русской культуры и новая столица российского государства, петровский «парадиз» был воспет в веках как город неповторимой красоты. С начала XVIII века Петербург традиционно изображался в гравюре, а к 200-летию города его активно стала запечатлевать сравнительно молодая фотография, существенно обогатив палитру искусства Серебряного века.

В преддверии юбилея города в 1902 году в журнале «Мир искусства» была опубликована знаменитая статья А. Н. Бенуа «Живописный Петербург», которую редактор журнала С. П. Дягилев сопроводил не только графическими работами А. П. Остроумовой-Лебедевой, Е. Е. Лансере, И. Э. Браза на петербургскую тему, но и фотографическими видами Северной Пальмиры, снимками площадей и набережных.

В выставочный проект «Град Петров» вошли работы мастеров «Мира искусства», произведения книжной графики, открытые письма и журналы начала XX века, а также более 150 оригинальных фото отпечатков, многие из которых демонстрируются впервые.


Опера Сергея Прокофьева «Война и мир»
Концертный зал Мариинский-2
26 ноября 2022 года в 19:00, 27 ноября 2022 года в 12:00 и в 18:00

Опера «Война и мир». Фото Валентина Барановского © Мариинский театр
Опера «Война и мир». Фото Валентина Барановского © Мариинский театр

В 2022 году Мариинский театр посвящает большую часть своего репертуара Сергею Прокофьеву. Постановка Андрея Кончаловского — третье обращение театра к опере «Война и мир». До этого она ставилась в Мариинском в 1977 году и в 1991-м — в год 100-летия Сергея Прокофьева. В 2000 году опера, поражающая гигантскими масштабами, обилием сцен, действующих лиц, драматизмом, приобретающим титанический размах, обрела свое сценическое воплощение в эпическом спектакле. Сложные декорации весом более 60 тонн, около 1 000 костюмов, более 200 артистов и почти 4 часа гениальной музыки. Эта постановка стала одной из самых известных в репертуаре Мариинского и была показана на многих прославленных сценах мира.

На премьере Валерий Гергиев доверил роли как мастерам, так и молодым певцам — будущим звездам мариинской сцены. Продолжая эту линию, в наши дни спектакль готовят маститые артисты, которые помнят премьеру, и те, чей дебют в этой опере Прокофьева публике еще только предстоит увидеть.


МОСКВА

Выставка «Второе дыхание русской абстракции»
Галерея «Наши художники»
12 ноября 2022 года — 12 февраля 2023 года

Сергей Поляков «Оранжевый и синий» © Галерея НАШИ ХУДОЖНИКИ
Сергей Поляков «Оранжевый и синий» © Галерея НАШИ ХУДОЖНИКИ

В 2006 году галерея НАШИ ХУДОЖНИКИ впервые в России показала выставку работ четырех французских авангардистов русского происхождения — Андрея Ланского, Сергея Полякова, Николая де Сталя и Сергея Шаршуна, таким образом представив волну абстрактного искусства, прокатившуюся по Европе в середине ХХ века. С тех пор имена этих художников, а также ряд других, ранее неизвестных знатокам и широкой публике, влились в отечественный культурный оборот, и с высоты этого опыта зрителями предлагается посмотреть новую экспозицию и оценить это художественное явление.


Выставка «Ёлки нашего детства»
Музей-заповедник «Коломенское»
15 ноября 2022 года — 15 января 2023 года

Вкладыш. Россия, начало XX века. Картон, тиснение, печать. Из коллекции И.П. Воробьевой © Музей-заповедник «Коломенское»
Вкладыш. Россия, начало XX века. Картон, тиснение, печать. Из коллекции И.П. Воробьевой © Музей-заповедник «Коломенское»

Экспозиция во Дворце царя Алексея Михайловича объединит более 800 предметов из музейных и частных собраний, которые расскажут об истории главного зимнего праздника так, что будет интересно всей семье.

Выставка затрагивает следующие темы: «Ёлка дореволюционная. Конец XIX — начало ХХ века», «Ёлка Ильича. 1918–1924 годы», «Борьба с ёлками?! 1925 — начало 1930-х», «Новогодняя Москва. 1935–1936 годы», «Новогодние праздники во время Великой Отечественной войны. 1941–1945», «Кремлевские традиции. 1950–1960-е», «Новогодние улицы и магазины. 1970-е — 1980-е» и «Авторские ёлки. Конец 1990-х — начало 2000-х».


Выставка Егора Острова «Re:Renaissance»
Выставочные залы РОСИЗО
До 11 декабря 2022 года

Выставка Егора Острова «Re:Renaissance» © РОСИЗО
Выставка Егора Острова «Re:Renaissance» © РОСИЗО

Масштабная экспозиция, которая пройдет в выставочных залах в Петроверигском переулке, включает более 50 произведений, созданных на протяжении тридцати лет, многие из которых впервые демонстрируются широкой публике. Центральная работа выставки — полемичный и страстный образ Архангела Михаила, пронзающего копьем черный квадрат. Это изображение, восходящее к описанной в Апокалипсисе победе Добра над Злом в конце времен, обращено к вечности и, соответственно, к нам сегодняшним. Оно призывает оставить позади наследие XX века, вырваться из модернизма, и, не прельщаясь фантомами игривого и неверного постмодернизма, вступить в борьбу за победу Образа над абстракцией, Духа над материей, Красоты над рационализмом.

В этой триаде — Образ, Дух, Красота — заключена для Острова формула Нового Ренессанса, который должен определить смысл искусства на новом этапе, что должен стать ответом на посетившие нас тени четырех всадников Апокалипсиса: Чумы, Войны, Глада и Смерти. Остров призывает Рафаэля и Гвидо Рени, Микеланджело и Понтормо, Аполлона и святого Себастьяна, чтобы пересобрать Возрождение, возродить Ренессанс.


Выставка «Программируемое искусство»
Галерея «Краснохолмская» объединения «Выставочные залы Москвы»
До 8 января 2023 года

Выставка «Программируемое искусство»
Выставка «Программируемое искусство»

Современное искусство активно создается при помощи новых инструментов — программного кода, систем машинного обучения, всевозможного софта. Художник уже давно не творит «с чистого листа», а делегирует компьютеру рутинную работу по созданию визуальных и других образов. Более того, в арсенале современного художника — разнообразные среды разработки и библиотеки кода, позволяющие создавать собственные, кастомные инструменты для цифрового творчества, которые можно также рассматривать как самостоятельные произведения.

Выставка в галерее «Краснохолмская» показывает широкий спектр генеративного, алгоритмического, программируемого искусства. Представлены: генеративные визуальные образы, алгоритмическое аудио и видео, авторский софт (в т.ч. онлайн), live coding, проекты в области машинного обучения и AI, Сode Art и другое. Среди участников проекта — всемирно известный теоретик новых медиа Лев Манович, мастера виртуозного тюнинга нейросетей Вадим Эпштейн и Ольга Федорова, сербско-датский композитор Андрейя Андрич, студия Radugadesign и другие художники, программисты и музыканты.


РОССИЯ

Выставка «Литография Ленинграда. Художники экспериментальной графической мастерской»
Новосибирский государственный художественный музей
До 4 декабря 2022 года

Выставка «Литография Ленинграда. Художники экспериментальной графической мастерской» © НГХМ
Выставка «Литография Ленинграда. Художники экспериментальной графической мастерской» © НГХМ

Экспозиция из фондов музея представляет творчество признанных мастеров станковой печатной графики, работавших в легендарной Экспериментальной графической мастерской ЛОССХа (Ленинградского областного союза советских художников). Созданная в 1933 году мастерская в отдельные периоды носила разные названия и просуществовала до 1996 года.

На выставке представлено более 20 работ, большая часть — произведения графики конца 50-60-х годов прошлого столетия. Работы отличает присущая ленинградской школе высокая культура рисунка и цвета в сочетании с приемами острой выразительности современного мирового искусства. Зрителю представится возможность увидеть произведения графики, которые в таком собрании до этого не выставлялись: изысканный тонкий колорит пейзажей и яркая декоративность натюрмортов Александра Семеновича Ведерникова; завораживающая лирическая атмосфера видов Ленинграда и иллюстраций к книге Шолом-Алейхема «Тевье-молочник» Анатолия Львовича Каплана; построенные на ритме пятен чистого цвета, заключенных в четкие контуры, условные композиции Бориса Николаевича Ермолаева. Также среди представленных экспонатов — несколько ранних красочных жизнеутверждающих листов Мариам Аршаки Асламазян и Лидии Яковлевны Тимошенко 1940 — 1941 годов.


Выставка «Вещи души»
Ростовский областной музей изобразительных искусств
До 5 декабря 2022 года

Светлана Смольянинова «Вещи души», 2017 РОМИИ
Светлана Смольянинова «Вещи души», 2017 © РОМИИ

Проект представляет зрителям произведения живописи и графики молодых ростовских художников: Марии Кладиенко, Олеси Толстопят, Светланы Смольяниновой и Андрея Бобрикова. Представленные работы не являются иллюстрациями к стихам, не интерпретируют поэтические образы и не экспериментируют с использованием литературных подходов в изобразительном искусстве. Художественный мир Айги стал для художников общим пространством, «полем» где пересеклись их творческие поиски. Природа — объединяющий мотив выставки. Но природа видится авторам не «вещью», не объектом творчества, а скорее условием. Объектом, было бы правильнее назвать состояние ума (или души), которое передается художественными средствами. В этом контексте поэзия Геннадия Айги крайне значима: она транслирует особое состояние — тот самый «эталон высоты», на который стремятся настроиться художники. И хотя полевые эксперименты «в среде» очень ценны, непосредственный контакт с природой не всегда и не для каждого обязателен.


Выставка «Сохраняя традиции»
Приморская государственная картинная галерея
До 22 января 2023 года

Приморская картинная галерея
Приморская картинная галерея

Выставка посвящена 265-летию Российской Академии художеств. Идею о том, что России следовало бы обзавестись собственной «кузницей кадров» в области изящных искусств, не раз высказывал еще Петр I. В 1724 году им был подписан указ «Об академии, в которой бы языкам учились, также прочим наукам и знатным художествам». Исполнение завета государя-реформатора привело к появлению в составе учреждённой Академии наук специального художественного отделения.

Сейчас только в Дальневосточном регионе работают более 30 академиков и членов-корреспондентов РАХ, среди которых живописцы, графики, скульпторы, архитекторы, художники декоративно-прикладного искусства, сценографы и искусствоведы из Красноярска, Иркутска, Новосибирска, Улан-Удэ, Екатеринбурга, Благовещенска, Хабаровска, Челябинска, Омска, Магадана, Новокузнецка, Владивостока, Ханты-Мансийска, Барнаула, Уссурийска, Якутска.

Labirint.ru - ваш проводник по лабиринту книг

Новости

Популярное