Куда пойти и что посмотреть: лучшие культурные события недели
Подробнее о самых интересных событиях культурной жизни страны и мира на неделю с 7 по 14 июля 2022 года по журнал об искусстве Точка ART рассказывает в традиционном дайджесте.
САНКТ-ПЕТЕРБУРГ
Фестиваль «Звезды белых ночей»
Концертный зал Мариинского театра
8 июля 2022 года
В рамках фестиваля «Звезды белых ночей» состоится симфонический концерт с приглашенным иранским дирижером Александром (Али) Рахбари. Оркестр Мариинского театра исполнит под его управлением Симфонию № 5 Шостаковича и сюиту «Шехеразада» Римского-Корсакова.
Карьера иранского дирижера и композитора Александра Рахбари связана большей частью с европейскими оркестрами. Он был главным приглашенным дирижером Чешского филармонического оркестра, Симфонического оркестра Белградской филармонии и Оркестра Фламандского радио, возглавлял Загребский филармонический оркестр. Образование Рахбари получил в Венской академии музыки и исполнительских искусств, выиграл дирижерский конкурс в Безансоне и ассистировал Герберту фон Караяну на Зальцбургском пасхальном фестивале в 1980 году. Он выступал более чем со ста двадцатью оркестрами по всему миру и записал более двухсот пятидесяти компакт-дисков.
В 1997 году Рахбари собрал в австрийском городе Брегенц шестьдесят иранских музыкантов, живущих в эмиграции в различных странах, и объединил их в Иранский международный филармонический оркестр. Вместе они записали несколько музыкальных произведений, в том числе «Шехеразаду», концерт для скрипки с оркестром Хачатуряна и произведения самого Рахбари.
«Форум уличного искусства 2022»
Елагиноостровский дворец-музей
8, 9 июля 2022 года
Форум Уличного Искусства — событие, посвященное исследованию разных форм городского искусства, знакомству с современными методами их изучения и актуальной научной повесткой в этой сфере. В этом году Институт исследования стрит-арта выступает основным организатором Форума на новой площадке Елагиноостровского дворца-музея в Санкт Петербурге.
Форум Уличного Искусства собирает исследователей из разных городов России для освещения научной и исследовательской деятельности в области стрит-арта. Главным событием Форума уличного искусства 2022 года станет открытая для публики научная конференция, в рамках которой ученые, исследователи и кураторы представят свои доклады о региональных особенностях развития уличного искусства в городах России, опыте работы различных институций с художниками уличной волны и междисциплинарные исследования в сфере городского искусства и психологии, антропологии и искусствоведения.
Программа мероприятий и регистрация — по ссылке.
Выставка «Современное российское искусство — языком анимации»
Государственный Русский музей
До 29 августа 2022 года
В Мраморном дворце открылась выставка, в экспозицию которой включены три независимых проекта: «Аниматоры», «Механикус» и «Человек-схема». На выставке представлено более 60 произведений современного искусства из собрания Русского музея, частных и авторских коллекций (живопись, графика, скульптура, фотография, а также инсталляции и видео). Экспозиция демонстрирует работы как широко известных, так и менее знакомых зрителю авторов. Среди них, например, — работа Виктора Цоя. Благодаря выставочному проекту посетители Русского музея могут иначе взглянуть на роль анимации и познакомиться с яркими и самобытными произведениями российского искусства.
На экспозиции продемонстрированы работы Игоря Шелковского, Тимура Новикова, Олега Котельникова, Инала Савченкова, Сергея Бугаева-Африки, Андрея Крисанова, Андрея Медведева, Вадима Овчинникова, Виктора Цоя, Бориса Казакова, Евгения Кондратьева- Дебила, Ивана Сотникова, Леры Ниберу, Максима Свищева, Андрея Суздалева, Аси Маракулиной, Марины Алексеевой, Владимира Раннева, Ольги Чернышевой, Ивана Тузова, Виктора Григорьева, Михаила Карасика, Андрея Люблинского, Евгения Семенова, Платона Петрова, Андрея Бартенева, Антонины Фатхуллиной.
Выставка «Лето на кусочки»
Галерея One’s Mind
До 4 сентября 2022 года
Летний проект галереи One’s Mind представляет работы семи современных художниц, переосмысляющих наследие книжной культуры. Экспериментируя с разными видами книжного искусства — иллюстрациями, книгой художника, «немой книгой» (англ. Silent book), — они занимаются исследованием прошлого, рассказывают о путешествиях и совершенных открытиях, задумываются о многообразии повседневной жизни, передают личные переживания, изучают городскую культуру. Участницы выставки — Оксана Батурина, Кася Денисевич, Лера Елунина, Варя и Аня Кендель, Светлана Минкова, Ольга Фадеева.
На выставке представлено более 30 работ, выполненных в слегка наивной, стилизованной манере: листы оригинальной графики, авторские принты и проекты, реализованные литературные издания.
Об участницах и экспонатах выставки в рамках рубрики «Экскурсия для чтения» журнала Точка ART рассказывают кураторы проекта — Ксения Чемезова и Тамара Карюк.
Выставка Завен Аршакуни «Всматриваясь в лица»
Музей искусства Санкт-Петербурга XX-XXI веков
До 7 августа 2022 года
Выставка посвящена 90-летию со дня рождения известного живописца, графика, сценографа Завена Аршакуни (1932-2012). В истории российского и, прежде всего, петербургского искусства это имя стало легендарным. С ним связаны самые яркие, неординарные художественные явления нашего города: создание сценографии к знаменитому балету «Гаянэ», спектаклям Театра юных зрителей им. Брянцева, принадлежность к нашумевшей в 70-е годы группе «Одиннадцать».
Выставка «Испанский стиль. Стекло и художественный текстиль ХVI—ХIХ веков в собрании Эрмитажа»
Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург
До 18 сентября 2022 года
В Синей спальне Зимнего дворца открылась выставка, объединяющая изделия из стекла и образцы тканей, вышивки и кружева, созданные испанскими мастерами в XVI — начале XIX века.
В художественном текстиле Испания смогла создать самобытный и неповторимый стиль. Своеобразие испанского декора было во многом связано в том числе и с отсутствием орнаментальной базы, которая распространилась в странах за Пиренеями. Италия и Франция создали сильные национальные школы орнамента на основе античной культуры, Испания опиралась на свои традиции, используя в том числе исламскую орнаментику, особенно вязь геометрических узоров. Большую роль сыграли и географические открытия. С американского континента в Испанию хлынул поток драгоценных металлов и камней. Использование золоченых и серебряных нитей, отделки драгоценными камнями существенно увеличилось, что придавало изделиям особую пышность и роскошь.
Подробнее о выставке читайте здесь.
Выставка «Правда и поэзия жизни»
Музей-квартира А. И. Куинджи
6 июля 2022 года — 25 сентября 2022 года
Иван Николаевич Крамской (1837–1887) — яркая фигура отечественного искусства XIX века. Участник знаменитого «бунта четырнадцати», один из основателей Артели художников и Товарищества передвижных художественных выставок, он был важнейшим идеологом русской реалистической живописи. Его талант проявил себя в таких различных жанрах как историческая картина, бытовая живопись, натюрморт. «Но главный и самый большой труд его — это портреты, портреты, портреты», — так писал один из ближайших друзей Крамского, сам блестящий портретист, Илья Ефимович Репин.
Представленные на выставке портреты охватывают весь период творчества Крамского — от времени ученичества («Мужской портрет», 1858) до последнего года жизни («Портрет В.Н. фон Дервиз», 1887). Во всех них видна острая наблюдательность в передаче натуры, способность отразить характер, полный большой нравственной силы. Образы коллег-художников А.И. Куинджи, И.И. Шишкина, К.Ф. Гуна, кроме того, отличаются особой одухотворенностью и богатством внутреннего мира.
МОСКВА
Обновленная экспозиция Галереи искусства стран Европы и Америки XIX–XX веков
ГМИИ им. А.С. Пушкина
Настоящее время
В период проведения выставки «Брат Иван. Коллекции Михаила и Ивана Морозовых» у посетителей Галереи есть возможность увидеть в ее постоянной экспозиции произведения, которые обычно хранятся в запасниках. Основным принципом организации этой обновленной экспозиции стала собирательская стратегия Ивана Абрамовича Морозова, объединившего в своей коллекции русское и европейское искусство. Помещенные в новый контекст работы русских художников позволяют по-новому расставить акценты, показав отечественное искусство как часть интернационального художественного процесса.
На втором этаже можно увидеть произведения Репина, Серебряковой, Врубеля, Петрова-Водкина и других русских мастеров живописи в их диалоге с шедеврами Дега, Моне, Ренуара, Пикассо, которые никогда не покидают стен музея.
Впервые целый зал третьего этажа экспозиции посвящен творчеству Василия Кандинского. В нем представлены не только живописные и графические работы мастера, но и выполненные в технике, занимающей особое место в его творчестве — живописи на стекле. В экспозиции третьего этажа также представлены работы Александра Родченко и Варвары Степановой. Эти художники были не только выдающимися представителями конструктивизма, но и родоначальниками советского дизайна.
РОССИЯ
Выставка «Николай Рерих»
Краснодарский художественный музей имени Федора Коваленко
До 18 сентября 2022 года
В экспозиции представлено более 40 произведений из собрания Русского музея: это и картины дореволюционного «русского периода» творчества Рериха, и станковые полотна и натурные этюды «индийского периода» жизни мастера 1930-1940-х годов, когда он находился в эмиграции.
Гид по выставке «Николай Рерих», недавно прошедшей в Волгоградском музее изобразительных искусств, читайте здесь.
