Подробнее о самых интересных событиях культурной жизни страны и мира на неделю с 12 по 19 мая 2022 года по журнал об искусстве Точка ART рассказывает в традиционном дайджесте.

САНКТ-ПЕТЕРБУРГ

Выставка «Вигилиус Эриксен — портретист императрицы. К 300-летию со дня рождения»
Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург
19 мая 2022 года — 4 сентября 2022 года

В 2022 году исполняется 300 лет со дня рождения датского художника Вигилиуса Эриксена (1722–1782), долгое время работавшего в России и известного в основном благодаря портретам, которые он писал с императрицы Екатерины II.

Эрмитаж планирует отметить это событие монографической выставкой художника. В рамках выставочного проекта будут показаны не только широко известные произведения мастера, но и менее знакомые широкой публике и специалистам портреты маслом и миниатюры из музеев России и Дании. Поскольку творчество Эриксена еще находится в процессе изучения и некоторые его вещи атрибутированы недавно, на выставке в научных целях также планируется показать результаты технико-технологических исследований его эталонных вещей и сравнительные материалы.

---

Выставка «Сохраняя историю. Реставрационным мастерским Русского музея 100 лет»
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
До 18 июля 2022 года

25 апреля 2022 года исполнилось 100 лет со дня организации в Русском музее первой реставрационной мастерской. Сейчас вопросами сохранения и реставрации экспонатов в Русском музее занимается специальная Служба реставрации музейных ценностей, перед сотрудниками которой стоят сразу несколько задач. Прежде всего, это — контроль за состоянием сохранности музейных предметов и постоянный мониторинг состояния сохранности экспонатов (а их на сегодняшний день в Русском музее — более 400 000). Во-вторых — непосредственная работа по реставрации и консервации музейных предметов. И третья задача — ведение научной документации.

На выставке будут представлены только 330 самых интересных с реставрационной точки зрения экспонатов. Это произведения живописи, иконы и графические работы, предметы декоративно-прикладного и народного искусства и произведения скульптуры. Около 30 произведений из 330 будут экспонироваться на своих постоянных местах хранения в музейных залах. Это «Последний день Помпеи» Карла Брюллова и «Медный змий» Федора Бруни, а также целый ряд шедевров древнерусской живописи, включая одну из жемчужин коллекции икону XIV века «Борис и Глеб».

---

МОСКВА

Выставка «Деревья»
Объединение «Выставочные залы Москвы», галерея «Солнцево»
14 мая 2022 года — 26 июня 2022 года

В экспозицию входят произведения изобразительного и декоративно-прикладного искусства: живопись, графика, керамика, ассамбляж, художественная роспись. Выставка демонстрирует разнообразие взглядов и отношений художника к дереву. Знакомит зрителя с многообразием художественных приемов, с классическими и авторскими техниками.

Общее число деревьев на планете Земля было оценено в 3 триллиона. На территории России из них — 640 млрд. деревьев (первое место в мире). Ежегодно число деревьев на планете уменьшается примерно на 15 млрд., это происходит как в результате вырубки лесов, так и изменения климата. Конечно, все знают, что деревья украшают ландшафт, очищают воздух, являются строительным материалом, а также хорошим топливом. Но что еще человечество знает о деревьях? Что значит дерево для художника? Материал, смысл или…, но точно больше, чем часть пейзажа.

---

Выставка «От Аввакума до Агафьи. Наследие старообрядчества»
Музей-заповедник «Коломенское»
До 15 мая 2022 года

Проект посвящен 400-летию со дня рождения протопопа Аввакума, одной из ярчайших фигур XVII века. Более 400 предметов XVI — начала XX века рассказывают об истории старообрядчества в России. Многие из экспонатов представлены впервые.

Выставочный проект знакомит с основными вехами старообрядческой истории, а также с людьми, для которых сохранение древнего православия стало ведущим жизненным принципом. Название выставки и экспозиционный ряд определяется идеей персонифицированного показа истории. Экспозиция демонстрирует иконы, рукописные и печатные книги, предметы церковного обихода, документы.

Также на выставке экспонирован целый комплекс предметов, связанных с Агафьей Лыковой — единственной оставшейся в живых представительницей семьи староверов, найденных геологами в 1978 году в Западных Саянах. Суровая жизнь в глухой тайге не сломила этих людей. Старообрядческий менталитет, охватывающий не только религиозную, но и этическую сторону жизни, позволил им сохранить и богослужение, и книги, и иконы, и старинный бытовой уклад.

---

Выставка «Александр Альтман. Романтика предместий. Русский пейзаж Парижской школы»
Музей русского зарубежья имени Александра Солженицына, Москва
До 15 июня 2022 года

Музей русского зарубежья имени Александра Солженицына в содружестве с галереей «Веллум» представляют выставку, посвященную творчеству оригинального русского художника, яркого продолжателя традиций импрессионизма, прожившего почти всю свою жизнь во Франции — Александра Альтмана.

Экспозиция включает 30 работ, написанных художником «русского зарубежья», ярким представителем «Парижской школы» в 1910-1930-х гг. Работы Александра Альтмана из собрания Любови Агафоновой (галерея «Веллум») и других частных коллекций экспонируются впервые.

---

РОССИЯ

Выставка «Порховское поле»
Белгородский художественный музей
До 29 мая 2022 года

Выставка-конкурс на соискание премии «Прохоровское поле» в области изобразительного искусства была учреждена в 2010 году в целях повышения статуса Белгородской области в сфере искусства, объединение творческой интеллигенции разных регионов, способствование патриотическому воспитанию. Премия присуждается в пяти номинациях: живопись, графика, скульптура, декоративно-прикладное и храмовое искусство.

В 2022 году выставка-конкурс проходит в шестой раз. За время существования конкурса в нем приняли участие более 250 художников различных регионов России и Украины, которые продемонстрировали около 2000 произведений искусства. В этом году 218 авторов представили 308 работ. По традиции экспозиция развернулась в двух пространствах. В выставочном зале Белгородского художественного музея демонстрируется живопись и скульптура, в городском Выставочном зале «Родина» — графика, ДПИ и храмовое искусство.

В рубрике «Экскурсия для чтения» журнал Точка ART рассказывает об избранных экспонатах выставки.

---

Выставка «Спор о бороде»
Ярославский художественный музей
Постоянная экспозиция

Впервые в ярославском музейном пространстве рассказано об историческом событии художественными средствами с использованием аудиовизуальных и мультимедийных технологий. Без экскурсовода, без этикеток, экспозиция сама вовлекает зрителей в диалог — спор — рассуждение. Перед посетителем разворачивается оригинальное музейное действо с подлинными произведениями XVIII-XX веков, анимацией, музыкой, светом и звуком.

В Митрополичьих палатах летом 1705 года состоялся спор — «рассуждение о бороде» Димитрия Ростовского, связанный с указом Петра I о бритье бород. Это событие стало символическим базовым элементом проекта. Отношение к бороде в России — часть культурного кода и самоидентификации нации, связанной с православной традицией — «без бороды и в рай не пустят», позже — идеологией, сейчас — модой.

«Спор о бороде» включает подлинные произведения из собрания ЯХМ (иконопись, живопись, скульптура, декоративно-прикладное искусство), специально созданный анимационный фильм об историческом событии и видеоарт, представляющий «рассуждения о бороде» наших современников.

---

Выставка «Открывая фонды. Графика конца XIX — начала XX века»
Воронежский областной художественный музей им. И.Н. Крамского
До 29 мая 2022 года

В одном из залов постоянной экспозиции ВОХМ им. И.Н. Крамского работает вторая серия выставок графических работ, посвященная творчеству учеников выдающегося живописца, художника-педагога Ильи Ефимовича Репина.

Педагогическую деятельность Репина можно условно поделить на три этапа. Первым его опытом педагогики стали занятия с юным Тошей Серовым дома у Репина (1874-1880). Основной этап педагогической деятельности развернулся в Высшем художественном училище при Академии художеств, где Илья Ефимович руководил персональной мастерской в период с 1894 по 1907 годы. Параллельно Репин преподавал в Петербургской рисовальной школе княгини М.К. Тенишевой. Илья Ефимович Репин призывал своих учеников сосредоточенно исследовать натуру и ее пластику. Изучение реальной формы было основой репинской школы. Мастер приучал своих воспитанников внимательно относиться к окружающей действительности, требовал проверки сделанного рисунка по натуре.

Илья Ефимович Репин сыграл огромную роль в творческом становлении нескольких поколений русских художников, воспитал целую плеяду живописцев, развивших в своем творчестве реалистические традиции русского искусства.

---

МИР

Выставка «Джузеппе Беццуоли. Великий герой романтической живописи»
Галерея Уффици, Флоренция
До 5 июня 2022 года

В Палаццо Питти проходит первая крупная монографическая выставка, когда-либо посвященная одному из главных героев романтической живописи XIX века: флорентийцу Джузеппе Беццуоли. В экспозиции представлено более 130 картин, скульптур и рисунков, рассказывающих о карьере Беццуоли и искусстве его времени.

На выставке также можно увидеть живописные произведения Франческо Хайеса, Массимо Д’Адзельо и Жана-Огюста-Доминика Энгра, скульпторы Хорейшо Гриноу, Хирама Пауэрса и других.

---

Выставка «Silent Rebels»
Кунстхалле, Мюнхен
До 7 августа 2022 года

Впервые в Германии мюнхенский Kunsthalle представляет большую выставку, посвященную расцвету польского искусства между 1890 и 1918 годами, включающую 130 важных произведений из государственных и частных коллекций.

Живопись польских художников-символистов начала ХХ века переносит зрителей в мир мифов и легенд, сказочных пейзажей, древних традиций и обычаев, глубин человеческой души. Откликнувшиеся на призыв «молчаливого восстания» молодые художники страны без суверенитета — до обретения независимости в 1918 году Польша была разделена между Пруссией, Российской и Австро-Венгерской империями — стремились вдохнуть новую жизнь в традиционную живопись. Своими произведениями они создали то, чего не хватало на политической арене: общую идентичность. Они черпали вдохновение в собственной польской истории, культуре и природной среде, а также в художественных кругах Мюнхена, Парижа, Санкт-Петербурга и Вены.