Подробнее о самых интересных событиях культурной жизни страны и мира на неделю с 14 по 21 апреля 2022 года по журнал об искусстве Точка ART рассказывает в традиционном дайджесте.

---

САНКТ-ПЕТЕРБУРГ

Выставка «Увидеть невидимое»
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
14 апреля 2022 года — 16 мая 2022 года

С начала 1970-х годов в Русском музее работает Отдел технологических исследований, где при изучении произведений искусства используются неразрушающие методы: микроскопия, рентгенографирование, ультрафиолет и инфракрасное излучение, рентгенфлуоресцентный анализ. С их помощью можно прочитать скрытые под записями авторские подписи, увидеть нижележащее изображение или подготовительный рисунок, а также уточнить технику создания того или иного произведения искусства.

Благодаря совместной работе с коллегами из научных отделов музея были сделаны настоящие открытия: найдены авторы многих картин и более точно датированы отдельные работы. Так «Куликовская битва» (А. Матвеев — И.Никитин) стала «Победой израильтян над амаликитянами» (Неизвестный западноевропейский художник), пейзаж авторства Ф.А. Васильева оказался произведением И.В. Волкова, а на картине К.С. Петрова-Водкина было обнаружено изображение А.С. Пушкина. Примеры этих и других открытий представлены на выставке, которая пройдет в Садовом павильоне Михайловского дворца.

---

Выставка «Время Людовика XIV в портретной гравюре Робера Нантейля»
Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург
16 апреля 2022 года — 17 июля 2022 года

Экспозиция, разместившаяся в Двенадцатиколонном зале Нового Эрмитажа, насчитывает около 70 произведений и посвящена творчеству крупнейшего мастера французского гравированного портрета Робера Нантейля (1623–1678). Ему удалось создать особую систему гравирования на меди с возможностью выполнения портретов большого размера. Как при жизни, так и в наши дни, он почитается выдающимся мастером в резцовой технике. Резцом Робера Нантейля запечатлены образы высшего духовенства, государственных министров, членов парламента, военачальников, — они иллюстрируют XVII век необыкновенным искусством портрета и дают наглядное представление не только о внешности отдельных личностей, но и об облике общества того времени в целом.

Эта выставка — первая монографическая экспозиция работ Робера Нантейля в Эрмитаже. Она представляет лишь часть собрания, насчитывающего более ста пятидесяти его эстампов. При отборе гравюр для экспозиции, вместе с учетом их художественных достоинств, было важно познакомить зрителя с обликом наиболее крупных и, вероятно, хорошо знакомых личностей, вошедших в историю Франции столь яркой эпохи.

---

«Опера на большом экране»
Кинотеатр «Аврора», Санкт-Петербург
16, 17 апреля 2022 года

В рамках проекта «Опера на большом экране» пройдут показы оперных спектаклей с участием Анны Нетребко. 16 апреля в 19:20 состоится показ записи оперы Джакомо Пуччини «Тоска». Появление Анны Нетребко в партии оперной дивы Флории Тоски в Венской государственной опере должно было стать самым востребованным событием сезона 2020 / 2021. Но из-за пандемии сыграли только один спектакль — 13 декабря 2020 года, при пустом зале, для съемки. Теперь эту раритетную «Тоску» можно увидеть в кино.

17 апреля в 18.00 на экране — опера Джузеппе Верди «Аида». Дебют Анны Нетребко в партии Аиды произошел в 2017 году в Зальцбурге, когда за пультом стоял великий Риккардо Мути. Режиссер спектакля — звезда современного искусства, иранская художница Ширин Нешат.

Оперы демонстрируются на языке оригинала с русскими субтитрами.

---

Выставка Аллы Давыдовой «Воздушные пути»
Музей искусства Санкт-Петербурга XX-XXI веков
До 10 мая 2022 года

Крупноформатные работы известного петербургского художника Аллы Давыдовой, выполненные в экспрессионистическом ключе, отличает тяга к монументальности и театрализации, а также лаконичность колористического решения. Название выставки говорит зрителю о возможностях беспрепятственного преодоления границ между различными видами искусств и широком диапазоне интересов автора.

Создавая собственную «живописную географию», художница пишет цикл картин «Города» (2015-2017), где неоготика Мюнхена сопрягается с пламенеющей готикой Праги, а испепеленный солнцем Лиссабон с Ригой, утопающей в прохладе балтийской ночи. А затем продолжает исследовать мировые архитектурные памятники сквозь призму романтических останков греческой цивилизации. Фрагмент руины и деталь скульптурного объекта («Руина № 1» 2017, «Ступня Ахилла» 2019) приобретают самостоятельную смысловую мощь, где «цветовой намек» и «школьная неопровержимость» простых геометрических фигур визуально удостоверяет удаленную во времени эпоху. С большим интересом Алла Давыдова подходит и к работе над сериями «портретов» раритетных автомобилей («Мой гараж. Автомобиль № 3» 2019) и манекенов, наряженных в театральные костюмы («Платье Сары Бернар» 2019).

В экспозицию выставки «Воздушные пути» вошли больше пятидесяти живописных произведений последнего десятилетия из различных тематических циклов.

---

МОСКВА

Выставка «Лики модерна»
Государственная Третьяковская галерея, Москва
15 апреля 2022 года — 14 августа 2022 года

Новый выставочный проект галереи раскрывает разные грани искусства русского модерна, расцвет которого пришелся на конец 1890-х — 1900-е годы. Экспозиция логически продолжает недавно завершившуюся выставку «Русский модерн: на пути к синтезу искусств». Зрители смогут вновь увидеть полюбившиеся произведения талантливых мастеров начала ХХ века: А.Я. Головина, К.Ф. Богаевского, И.И. Бродского, А.И. Савинова, Ф.В. Боткина, В.И. Денисова, О.Л. Делла-Вос-Кардовской, Н.П. Ульянова, А.С. Голубкиной, С.Т. Конёнкова, Н.А. Андреева.

В состав выставки вошли произведения живописи, скульптуры, а также рекламные плакаты и афиши. Именно этой массовой продукции суждено было стать средством коммуникации высокого искусства с запросами обывателей на рубеже веков. Многие крупные именитые художники (К.А. Сомов, Л.С. Бакст, И.Я. Билибин, Е.Е. Лансере, С.Ю. Судейкин) привносили в художественный язык плаката приемы станковой живописи и графики, книжной иллюстрации, открытки, театрально-декорационного искусства. Планомерное формирование массового вкуса осуществлялось через иллюстрации и приложения крупнейшего в России журнала «Нива», с которым сотрудничали Е.П. Самокиш-Судковская, И.С. Горюшкин-Сорокопудов, Д.Н. Кардовский и другие авторы. Афиши выставок, поэтических и музыкальных вечеров, театральных спектаклей и постановок кабаре сохраняют ауру насыщенной событиями и динамичной городской жизни «прекрасной эпохи».

---

Выставка «Очарованный классикой. Офорты Ивана Фомина»
Государственный музей архитектуры имени А.В. Щусева, Москва
15 апреля 2022 года — 17 июля 2022 года

Новая выставка приурочена к 150-летию со дня рождения архитектора-неоклассика Ивана Александровича Фомина. На выставке посетители могут увидеть офортные доски, выполненные рукою мастера, авторские оттиски и более поздние отпечатки его архитектурных офортов 1960-х годов.

Музей архитектуры впервые представляет выдающегося зодчего как мастера офорта. Эта художественная ипостась его творчества, известная в основном узкому кругу специалистов, помогает глубже понять оригинальный почерк и палитру архитектора. В этих офортах Фомин показал себя как талантливый график, мастерски владевший штрихом и техникой акватинты. Он умело сочетал неожиданные ракурсы архитектурных форм с поэтическими жанровыми сценками.

Многие офорты Фомина имеют его гравированные инициалы — «И. Ф.», а на лучших оттисках он ставил свою рукотворную подпись и дату. Этим они сейчас необычайно ценны. О серьезной увлеченности Ивана Фомина печатной графикой свидетельствует и то, что он сам спроектировал станок для печати офортов и фотогравюр. Здесь перед нами архитектор открывается как творец-универсал, которому в равной мере подвластны стихии вдохновенного творчества и строгой технической мысли.

---

Выставка «Другие»
Объединение «Выставочные залы Москвы», галерея «Ростокино»
16 апреля 2022 года — 4 июня 2022 года

Третья выставка годовой программы «Факультет», направленной на поддержку молодых художников и кураторов, завершают трилогию совместных проектов галереи со студентами и выпускниками Московской школы современного искусства.

«Другие» — это групповая выставка, участниками которой станут персонажи художников. Экспозиция выставки строится на контрасте между реальным и подсознательным. Её архитектура — это условная интервенция пространства выставки в пространство галереи, где у зрителя появится возможность плутать по закоулкам подсознания и знакомиться с Другими. — Могу ли я проникнуть в глубинные измерения, где скрыты мои страхи, мечты и желания? Могу ли я встретить там другого, отличного от меня или даже противостоящего мне? Другой — это я или часть меня? — человек N. Другие говорят через фотографию, скульптуру, инсталляцию, видеоарт, саундарт.

---

Выставка-квартирник «Кошки, котики, котята»
Особняк Вишневских, Москва
До 1 июня 2022 года

В фамильном особняке дворян Вишневских, где жил Феликс Евгеньевич Вишневский, один из выдающихся отечественных собирателей ХХ столетия, открылась выставка-квартирник «Кошки, котики, котята», посвященная образу кошки в искусстве. Работы были собраны из 19 частных коллекций и 99% из никогда ранее не показывалась широкому кругу зрителей.

Одни из самых ранних гравюр в экспозиции отражают средневековые представления о кошке как о символе коварства, зла, чего-то неблагонадежного. Этих животных долгое время считали помощниками ведьм, приспешниками дьявола. В ту эпоху кошек отлавливали и истребляли. Такое пренебрежительное отношение к этим существам имело печальный итог — начались эпидемии чумы, ведь кошки, как известно, отлавливали крыс, переносчиков этого заболевания. Уже в XVIII веке отношение к кошкам абсолютно изменилось. В эту достаточно свободолюбивую эпоху кошка стала олицетворением красоты и эстетизма, кошек начали держать в интерьерах дворцов, появились художники, которые с большим удовольствием их изображали. Во времена Французской революции кошка символизировала борьбу за свободу и освобождение. В Новейшей истории отражение этому также нашлось, в том числе, и в работах советских художников

Куратор выставки Сергей Подстаницкий, коллекционер Михаил Сеславинский и хозяин фамильного особняка Степан Вишневский рассказывают читателям журнала Точка ART об избранных экспонатах в традиционной рубрике среды «Экскурсия для чтения».

---

Выставка «Восемь миллионов четыреста тысяч шагов»
Галерея классической фотографии, Москва
20 апреля 2022 года — 10 июля 2022 года

В экспозицию выставки фотографа Ананта Даса вошло 50 пейзажей, портретов и жанровых сценок из жизни Индии, в которых автор мастерски трансформирует документальное фото в художественное. Большинство снимков сделаны в маленьком провинциальном городке Вриндаване, являющимся одним из крупнейших мест паломничества и духовным сердцем Индии.

Ананта Даса — настоящее имя Аркадий Холопенко- провёл в этой стране около 30 лет, перенимая традиции, практики и привычки индуистов. Это дало ему возможность заглянуть в сердца и души местных жителей и запечатлеть свои открытия фотографически. Именно поэтому его фотографии нельзя назвать привычным взглядом европейского человека на Индию и индийцев. Это взгляд изнутри на простую и красивую жизнь людей, который невозможен для обычного туриста, мчащегося по странам и культурам со своей всегда готовой камерой. Иногда приходится убирать камеру и просто жить с этими людьми, стать одним из них. Только тогда: в решающий момент откровения, вы можете позволить себе вытащить камеру и запечатлеть повседневную жизнь этих людей.

Работы Даса уникальны тем, что не являются постановочными, люди на них практически не улыбаются, создается впечатление, что эти снимки могли быть сделаны в любой другой стране мира, и выхваченные моменты происходили когда-то очень давно, а может быть, ещё только произойдут в будущем. Отсутствие временного, географического и этнографического контекстов в сочетании с чёрно-белым исполнением придаёт необыкновенную глубину работам фотохудожника. Другой особенностью является своеобразная монументальность его фотографий, игра с планами, неожиданные композиционные решения, в которых автор раскрывает зрителю абсолютно иные аспекты человеческого существования.

---

МИР

Выставка «Уинслоу Хомер: Перекрестные течения»
Metropolitan museum, Нью-Йорк
11 апреля 2022 года — 31 июля 2022 года

Уинслоу Хомер принадлежал к первому поколению американских живописцев, создавших собственную художественную школу. В то время, как большинство его современников рассматривали европейское искусство в качестве идеала, Хомер, хотя и испытывал влияние самых разнообразных художественных течений, в своем творчестве прежде всего основывался на чисто американских сюжетах. О нем говорили: «Уинслоу Хомер — самый национальный художник, которого когда-либо произвела Америка».

Известный своими мощными пейзажами и остросоциальными сюжетами из американской жизни, Хомер остается любимой и влиятельной фигурой, чье искусство продолжает привлекать широкую аудиторию. Выставка в Met переосмысливает творчество Хомера через призму конфликта, борьбы, будь то символические изображения Гражданской войны и Реконструкции, исследующих влияние конфликта на ландшафт, солдат и бывших рабов, до драматических сцен спасения и охоты, а также монументальных морских пейзажей и ослепительных тропических работ. Центральным элементом выставки станет культовая картина Хомера «Гольфстрим». Экспозиция, в которую вошло более 90 акварелей и картин, написанных маслом, представляет собой крупнейший критический обзор искусства и жизни художника более чем за четверть века.

---

Выставка «Мир Стоунхенджа»
Британский музей, Лондон
До 17 июля 2022 года

На выставке, посвященной одному из самых культовых мест на планете, Британский музей раскроет секреты Стоунхенджа, пролив свет на его назначение, культурную мощь и людей, которые его создали. Экспозиция состоит из 430 экспонатов, рассказывающих об эпохе Стоунхенджа. 250 объектов переданы во временное пользование музеями шести европейских стран и Англии. Многие будут впервые экспонироваться в Соединенном Королевстве.

История Британии и Европы с 4000 по 1000 год до н.э. — период огромных преобразований и радикальных идей, которые навсегда изменили общество. Эта история раскрывается через множество уникальных объектов. Среди них каменные топоры из Альп Северной Италии, потрясающие золотые украшения и удивительные образцы ранних изделий из металла, включая Небесный диск Небры — старейшую в мире сохранившуюся карту звезд, и замечательно сохранившийся 4000-летний деревянный круг, получивший название Сихендж. Все эти предметы дают важные подсказки о верованиях, ритуалах и сложном мировоззрении людей эпохи неолита.