Куда пойти и что посмотреть: лучшие культурные события недели

14 апреля 2022

The British Museum

Подробнее о самых интересных событиях культурной жизни страны и мира на неделю с 14 по 21 апреля 2022 года по журнал об искусстве Точка ART рассказывает в традиционном дайджесте.


САНКТ-ПЕТЕРБУРГ

Выставка «Увидеть невидимое»
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
14 апреля 2022 года — 16 мая 2022 года

Выставка «Увидеть невидимое» © ГРМ
Выставка «Увидеть невидимое» © ГРМ

С начала 1970-х годов в Русском музее работает Отдел технологических исследований, где при изучении произведений искусства используются неразрушающие методы: микроскопия, рентгенографирование, ультрафиолет и инфракрасное излучение, рентгенфлуоресцентный анализ. С их помощью можно прочитать скрытые под записями авторские подписи, увидеть нижележащее изображение или подготовительный рисунок, а также уточнить технику создания того или иного произведения искусства.

Благодаря совместной работе с коллегами из научных отделов музея были сделаны настоящие открытия: найдены авторы многих картин и более точно датированы отдельные работы. Так «Куликовская битва» (А. Матвеев — И.Никитин) стала «Победой израильтян над амаликитянами» (Неизвестный западноевропейский художник), пейзаж авторства Ф.А. Васильева оказался произведением И.В. Волкова, а на картине К.С. Петрова-Водкина было обнаружено изображение А.С. Пушкина. Примеры этих и других открытий представлены на выставке, которая пройдет в Садовом павильоне Михайловского дворца.


Выставка «Время Людовика XIV в портретной гравюре Робера Нантейля»
Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург
16 апреля 2022 года — 17 июля 2022 года

Выставка «Время Людовика XIV в портретной гравюре Робера Нантейля» © Государственный Эрмитаж
Выставка «Время Людовика XIV в портретной гравюре Робера Нантейля» © Государственный Эрмитаж

Экспозиция, разместившаяся в Двенадцатиколонном зале Нового Эрмитажа, насчитывает около 70 произведений и посвящена творчеству крупнейшего мастера французского гравированного портрета Робера Нантейля (1623–1678). Ему удалось создать особую систему гравирования на меди с возможностью выполнения портретов большого размера. Как при жизни, так и в наши дни, он почитается выдающимся мастером в резцовой технике. Резцом Робера Нантейля запечатлены образы высшего духовенства, государственных министров, членов парламента, военачальников, — они иллюстрируют XVII век необыкновенным искусством портрета и дают наглядное представление не только о внешности отдельных личностей, но и об облике общества того времени в целом.

Эта выставка — первая монографическая экспозиция работ Робера Нантейля в Эрмитаже. Она представляет лишь часть собрания, насчитывающего более ста пятидесяти его эстампов. При отборе гравюр для экспозиции, вместе с учетом их художественных достоинств, было важно познакомить зрителя с обликом наиболее крупных и, вероятно, хорошо знакомых личностей, вошедших в историю Франции столь яркой эпохи.


«Опера на большом экране»
Кинотеатр «Аврора», Санкт-Петербург
16, 17 апреля 2022 года

Анны Нетребко в партии Флории Тоски на сцене Венской оперы
Анны Нетребко в партии Флории Тоски на сцене Венской оперы

В рамках проекта «Опера на большом экране» пройдут показы оперных спектаклей с участием Анны Нетребко. 16 апреля в 19:20 состоится показ записи оперы Джакомо Пуччини «Тоска». Появление Анны Нетребко в партии оперной дивы Флории Тоски в Венской государственной опере должно было стать самым востребованным событием сезона 2020 / 2021. Но из-за пандемии сыграли только один спектакль — 13 декабря 2020 года, при пустом зале, для съемки. Теперь эту раритетную «Тоску» можно увидеть в кино.

17 апреля в 18.00 на экране — опера Джузеппе Верди «Аида». Дебют Анны Нетребко в партии Аиды произошел в 2017 году в Зальцбурге, когда за пультом стоял великий Риккардо Мути. Режиссер спектакля — звезда современного искусства, иранская художница Ширин Нешат.

Оперы демонстрируются на языке оригинала с русскими субтитрами.


Выставка Аллы Давыдовой «Воздушные пути»
Музей искусства Санкт-Петербурга XX-XXI веков
До 10 мая 2022 года

Алла Давыдова «Колизей», 2019 © МИСП
Алла Давыдова «Колизей», 2019 © МИСП

Крупноформатные работы известного петербургского художника Аллы Давыдовой, выполненные в экспрессионистическом ключе, отличает тяга к монументальности и театрализации, а также лаконичность колористического решения. Название выставки говорит зрителю о возможностях беспрепятственного преодоления границ между различными видами искусств и широком диапазоне интересов автора.

Создавая собственную «живописную географию», художница пишет цикл картин «Города» (2015-2017), где неоготика Мюнхена сопрягается с пламенеющей готикой Праги, а испепеленный солнцем Лиссабон с Ригой, утопающей в прохладе балтийской ночи. А затем продолжает исследовать мировые архитектурные памятники сквозь призму романтических останков греческой цивилизации. Фрагмент руины и деталь скульптурного объекта («Руина № 1» 2017, «Ступня Ахилла» 2019) приобретают самостоятельную смысловую мощь, где «цветовой намек» и «школьная неопровержимость» простых геометрических фигур визуально удостоверяет удаленную во времени эпоху. С большим интересом Алла Давыдова подходит и к работе над сериями «портретов» раритетных автомобилей («Мой гараж. Автомобиль № 3» 2019) и манекенов, наряженных в театральные костюмы («Платье Сары Бернар» 2019).

В экспозицию выставки «Воздушные пути» вошли больше пятидесяти живописных произведений последнего десятилетия из различных тематических циклов.


МОСКВА

Выставка «Лики модерна»
Государственная Третьяковская галерея, Москва
15 апреля 2022 года — 14 августа 2022 года

К.Ф. Богаевский «Утро», 1910 © ГТГ
К.Ф. Богаевский «Утро», 1910 © ГТГ

Новый выставочный проект галереи раскрывает разные грани искусства русского модерна, расцвет которого пришелся на конец 1890-х — 1900-е годы. Экспозиция логически продолжает недавно завершившуюся выставку «Русский модерн: на пути к синтезу искусств». Зрители смогут вновь увидеть полюбившиеся произведения талантливых мастеров начала ХХ века: А.Я. Головина, К.Ф. Богаевского, И.И. Бродского, А.И. Савинова, Ф.В. Боткина, В.И. Денисова, О.Л. Делла-Вос-Кардовской, Н.П. Ульянова, А.С. Голубкиной, С.Т. Конёнкова, Н.А. Андреева.

В состав выставки вошли произведения живописи, скульптуры, а также рекламные плакаты и афиши. Именно этой массовой продукции суждено было стать средством коммуникации высокого искусства с запросами обывателей на рубеже веков. Многие крупные именитые художники (К.А. Сомов, Л.С. Бакст, И.Я. Билибин, Е.Е. Лансере, С.Ю. Судейкин) привносили в художественный язык плаката приемы станковой живописи и графики, книжной иллюстрации, открытки, театрально-декорационного искусства. Планомерное формирование массового вкуса осуществлялось через иллюстрации и приложения крупнейшего в России журнала «Нива», с которым сотрудничали Е.П. Самокиш-Судковская, И.С. Горюшкин-Сорокопудов, Д.Н. Кардовский и другие авторы. Афиши выставок, поэтических и музыкальных вечеров, театральных спектаклей и постановок кабаре сохраняют ауру насыщенной событиями и динамичной городской жизни «прекрасной эпохи».


Выставка «Очарованный классикой. Офорты Ивана Фомина»
Государственный музей архитектуры имени А.В. Щусева, Москва
15 апреля 2022 года — 17 июля 2022 года

И.А. Фомин «Проект ограды Исаакиевского сквера. Санкт-Петербург», 1910. Бумага, офорт. Оттиск. 1963 © МУАР
И.А. Фомин «Проект ограды Исаакиевского сквера. Санкт-Петербург», 1910. Бумага, офорт. Оттиск. 1963 © МУАР

Новая выставка приурочена к 150-летию со дня рождения архитектора-неоклассика Ивана Александровича Фомина. На выставке посетители могут увидеть офортные доски, выполненные рукою мастера, авторские оттиски и более поздние отпечатки его архитектурных офортов 1960-х годов.

Музей архитектуры впервые представляет выдающегося зодчего как мастера офорта. Эта художественная ипостась его творчества, известная в основном узкому кругу специалистов, помогает глубже понять оригинальный почерк и палитру архитектора. В этих офортах Фомин показал себя как талантливый график, мастерски владевший штрихом и техникой акватинты. Он умело сочетал неожиданные ракурсы архитектурных форм с поэтическими жанровыми сценками.

Многие офорты Фомина имеют его гравированные инициалы — «И. Ф.», а на лучших оттисках он ставил свою рукотворную подпись и дату. Этим они сейчас необычайно ценны. О серьезной увлеченности Ивана Фомина печатной графикой свидетельствует и то, что он сам спроектировал станок для печати офортов и фотогравюр. Здесь перед нами архитектор открывается как творец-универсал, которому в равной мере подвластны стихии вдохновенного творчества и строгой технической мысли.


Выставка «Другие»
Объединение «Выставочные залы Москвы», галерея «Ростокино»
16 апреля 2022 года — 4 июня 2022 года

Марго Макарова, Данила Липатов «Слои + чувства парящих» © Объединение «Выставочные залы Москвы»
Марго Макарова, Данила Липатов «Слои + чувства парящих» © Объединение «Выставочные залы Москвы»

Третья выставка годовой программы «Факультет», направленной на поддержку молодых художников и кураторов, завершают трилогию совместных проектов галереи со студентами и выпускниками Московской школы современного искусства.

«Другие» — это групповая выставка, участниками которой станут персонажи художников. Экспозиция выставки строится на контрасте между реальным и подсознательным. Её архитектура — это условная интервенция пространства выставки в пространство галереи, где у зрителя появится возможность плутать по закоулкам подсознания и знакомиться с Другими. — Могу ли я проникнуть в глубинные измерения, где скрыты мои страхи, мечты и желания? Могу ли я встретить там другого, отличного от меня или даже противостоящего мне? Другой — это я или часть меня? — человек N. Другие говорят через фотографию, скульптуру, инсталляцию, видеоарт, саундарт.


Выставка-квартирник «Кошки, котики, котята»
Особняк Вишневских, Москва
До 1 июня 2022 года

Уильям Трингем (1723 г) «Дикая кошка в Новой Испании» © Maksimova&Bykov Consulting
Уильям Трингем (1723 г) «Дикая кошка в Новой Испании» © Maksimova&Bykov Consulting

В фамильном особняке дворян Вишневских, где жил Феликс Евгеньевич Вишневский, один из выдающихся отечественных собирателей ХХ столетия, открылась выставка-квартирник «Кошки, котики, котята», посвященная образу кошки в искусстве. Работы были собраны из 19 частных коллекций и 99% из никогда ранее не показывалась широкому кругу зрителей.

Одни из самых ранних гравюр в экспозиции отражают средневековые представления о кошке как о символе коварства, зла, чего-то неблагонадежного. Этих животных долгое время считали помощниками ведьм, приспешниками дьявола. В ту эпоху кошек отлавливали и истребляли. Такое пренебрежительное отношение к этим существам имело печальный итог — начались эпидемии чумы, ведь кошки, как известно, отлавливали крыс, переносчиков этого заболевания. Уже в XVIII веке отношение к кошкам абсолютно изменилось. В эту достаточно свободолюбивую эпоху кошка стала олицетворением красоты и эстетизма, кошек начали держать в интерьерах дворцов, появились художники, которые с большим удовольствием их изображали. Во времена Французской революции кошка символизировала борьбу за свободу и освобождение. В Новейшей истории отражение этому также нашлось, в том числе, и в работах советских художников

Куратор выставки Сергей Подстаницкий, коллекционер Михаил Сеславинский и хозяин фамильного особняка Степан Вишневский рассказывают читателям журнала Точка ART об избранных экспонатах в традиционной рубрике среды «Экскурсия для чтения».


Выставка «Восемь миллионов четыреста тысяч шагов»
Галерея классической фотографии, Москва
20 апреля 2022 года — 10 июля 2022 года

Выставка «Восемь миллионов четыреста тысяч шагов»

В экспозицию выставки фотографа Ананта Даса вошло 50 пейзажей, портретов и жанровых сценок из жизни Индии, в которых автор мастерски трансформирует документальное фото в художественное. Большинство снимков сделаны в маленьком провинциальном городке Вриндаване, являющимся одним из крупнейших мест паломничества и духовным сердцем Индии.

Ананта Даса — настоящее имя Аркадий Холопенко- провёл в этой стране около 30 лет, перенимая традиции, практики и привычки индуистов. Это дало ему возможность заглянуть в сердца и души местных жителей и запечатлеть свои открытия фотографически. Именно поэтому его фотографии нельзя назвать привычным взглядом европейского человека на Индию и индийцев. Это взгляд изнутри на простую и красивую жизнь людей, который невозможен для обычного туриста, мчащегося по странам и культурам со своей всегда готовой камерой. Иногда приходится убирать камеру и просто жить с этими людьми, стать одним из них. Только тогда: в решающий момент откровения, вы можете позволить себе вытащить камеру и запечатлеть повседневную жизнь этих людей.

Работы Даса уникальны тем, что не являются постановочными, люди на них практически не улыбаются, создается впечатление, что эти снимки могли быть сделаны в любой другой стране мира, и выхваченные моменты происходили когда-то очень давно, а может быть, ещё только произойдут в будущем. Отсутствие временного, географического и этнографического контекстов в сочетании с чёрно-белым исполнением придаёт необыкновенную глубину работам фотохудожника. Другой особенностью является своеобразная монументальность его фотографий, игра с планами, неожиданные композиционные решения, в которых автор раскрывает зрителю абсолютно иные аспекты человеческого существования.


МИР

Выставка «Уинслоу Хомер: Перекрестные течения»
Metropolitan museum, Нью-Йорк
11 апреля 2022 года — 31 июля 2022 года

Уинслоу Хомер «Гольфстрим», 1899 © MET
Уинслоу Хомер «Гольфстрим», 1899 © MET

Уинслоу Хомер принадлежал к первому поколению американских живописцев, создавших собственную художественную школу. В то время, как большинство его современников рассматривали европейское искусство в качестве идеала, Хомер, хотя и испытывал влияние самых разнообразных художественных течений, в своем творчестве прежде всего основывался на чисто американских сюжетах. О нем говорили: «Уинслоу Хомер — самый национальный художник, которого когда-либо произвела Америка».

Известный своими мощными пейзажами и остросоциальными сюжетами из американской жизни, Хомер остается любимой и влиятельной фигурой, чье искусство продолжает привлекать широкую аудиторию. Выставка в Met переосмысливает творчество Хомера через призму конфликта, борьбы, будь то символические изображения Гражданской войны и Реконструкции, исследующих влияние конфликта на ландшафт, солдат и бывших рабов, до драматических сцен спасения и охоты, а также монументальных морских пейзажей и ослепительных тропических работ. Центральным элементом выставки станет культовая картина Хомера «Гольфстрим». Экспозиция, в которую вошло более 90 акварелей и картин, написанных маслом, представляет собой крупнейший критический обзор искусства и жизни художника более чем за четверть века.


Выставка «Мир Стоунхенджа»
Британский музей, Лондон
До 17 июля 2022 года

Небесный диск из Небры. ок. XVII в. до н. э., бронза © Археологический музей, Галле
Небесный диск из Небры. ок. XVII в. до н. э., бронза © Археологический музей, Галле

На выставке, посвященной одному из самых культовых мест на планете, Британский музей раскроет секреты Стоунхенджа, пролив свет на его назначение, культурную мощь и людей, которые его создали. Экспозиция состоит из 430 экспонатов, рассказывающих об эпохе Стоунхенджа. 250 объектов переданы во временное пользование музеями шести европейских стран и Англии. Многие будут впервые экспонироваться в Соединенном Королевстве.

История Британии и Европы с 4000 по 1000 год до н.э. — период огромных преобразований и радикальных идей, которые навсегда изменили общество. Эта история раскрывается через множество уникальных объектов. Среди них каменные топоры из Альп Северной Италии, потрясающие золотые украшения и удивительные образцы ранних изделий из металла, включая Небесный диск Небры — старейшую в мире сохранившуюся карту звезд, и замечательно сохранившийся 4000-летний деревянный круг, получивший название Сихендж. Все эти предметы дают важные подсказки о верованиях, ритуалах и сложном мировоззрении людей эпохи неолита.

Labirint.ru - ваш проводник по лабиринту книг

Популярное