Подробнее о самых интересных событиях культурной жизни страны и мира на неделю с 7 по 14 апреля 2022 года по журнал об искусстве Точка ART рассказывает в традиционном дайджесте.

САНКТ-ПЕТЕРБУРГ

Выставка «В поисках античного Боспора»
Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург
До 15 мая 2022 года

В Манеже Малого Эрмитажа работает выставка, посвящённая выдающемуся деятелю отечественного антиковедения академику Михаилу Ивановичу Ростовцеву, 150-летие которого широко отмечалось мировой научной общественностью в 2020 году.

Экспозиция, включающая свыше пятисот экспонатов, охватывает несколько тематических разделов: Пути развития боспорской археологии (1830-е — 1910-е гг.) и ранние собиратели антиков; археология Боспора и М. И. Ростовцев: античная декоративная живопись юга России; коллекционная история боспорских древностей в музейных и частных собраниях; историческая и современная реставрация боспорских древностей из коллекции Эрмитажа.

На выставке посетитель увидит произведения античного искусства и художественного ремесла — краснофигурные сосуды Керченского стиля, изделия коропластов и мастеров художественной обработки металла, произведения скульптуры и боспорские надгробные стелы с рельефами, золотые изделия работы античных ювелиров, редкий образец античного искусства деревообработки — деревянный саркофаг с накладными расписными украшениями — и многое другое.

---

Выставка Ивана Петровского «Открывая прошлое»
Музей искусства Санкт-Петербурга XX-XXI веков
5 апреля 2022 года — 10 мая 2022 года

Имя Ивана Петровского вряд ли много скажет широкой зрительской аудитории, да и для многих профессионалов наследие художника станет своеобразным открытием. Петровский рано ушел из жизни (1902-1942), не успев в полной мере реализовать свой талант.

Период активного творчества Петровского пришелся на 1930-е годы. В работах, созданных в это время, считываются две основные тематические линии. Первая — лиричная посвящена образам любимой жены Тамары Хмельницкой. Это частные бытовые сюжеты, пронизанные желанием запечатлеть мгновение. Вторая линия связана с созданием плакатов, концертных и театральных афиш. Они раскрывают интерес Петровского к авангардным течениям, таким как конструктивизм и кубизм, что проявляется в динамичной ритмической организации композиции.

Уникальное собрание произведений Петровского было передано в музей в 1993 году его вдовой Тамарой Хмельницкой. На выставке впервые будет показано более 30 живописных и графических работ художника.

---

Выставка «Христианские сюжеты в эскизах Святослава Рериха»
Музей-институт семьи Рерихов, Санкт-Петербург
6 апреля 2022 года — 1 мая 2022 года

На выставке, приуроченной к празднику Светлой Пасхи, представлены эскизы Святослава Рериха, посвященные христианским, в основном, евангельским сюжетам. Экспозиция — уникальная возможность увидеть эти произведения, так как религиозная тема в творчестве Святослава Рериха не так широко известна и в Петербурге работы показываются впервые.

Христианское учение было важной частью жизни семьи Рерихов. Ветхий завет, Евангелие и различные христианские апокрифы привнесли многие идеи в работы Николая Константиновича и Святослава Николаевича. Святослав Николаевич Рерих обращался к христианству в своих картинах на протяжении всего своего творческого пути. Значительная часть работ, написанных на евангельские и ветхозаветные сюжеты, были созданы перед и во время Второй Мировой войны. В них прослеживается беспокойство художника о судьбе его родины — России и всего мира. В 1939 году Святослав Рерих пишет триптих «Распятое человечество». Позже, в 1943 и 1944 годах Святослав Николаевич пишет множество эскизов и этюдов к картинам «Христос с учениками» (1944), а также «Пиетá» («Оплакивание») (1960), первый вариант которой был написан в сороковых годах. К сожалению, на данный момент местонахождение этого варианта неизвестно. Синхронно с разработкой сюжетов картин «Христос с учениками» и «Пиета» Святослав Николаевич работает над сюжетом встречи Христа и Марии Магдалины (станковой работы на этот сюжет не известно).

Эскизы и этюды художника зачастую гораздо экспрессивнее и смелее, чем окончательный вариант произведения. Они отличаются яркими цветами и быстрым широким мазком, который создает динамичную композицию. На выставке можно увидеть эскизы и этюды Святослава Рериха к картинам: «Распятое человечество», «Добрый самаритянин», «Христос с учениками», «Пьета», а также подготовительные работы к другим евангельским сюжетам. Работы происходят из собрания Музея Николая Рериха (Нью-Йорк).

---

Выставка «Михаил Бычков. Иллюстрации»
8 апреля 2022 года — 10 мая 2022 года
Инженерный дом Петропавловской крепости, Санкт-Петербург

Михаил Бычков — автор иллюстраций к произведениям отечественных и зарубежных писателей как для детей, так и для взрослых. Выставку составят ключевые работы автора, созданные с 1980-х годов по сегодняшний день. Среди них иллюстрации к таким книгам, как «Медный всадник» А. С. Пушкина, «Невский проспект» Н. В. Гоголя, «Три Толстяка» Ю. Олеши, «Волшебные сказки» Ш. Перро, «Пиппи Длинный чулок» А. Линдгрен, «Алые паруса» А. Грина и другие.

На выставке впервые будут представлены иллюстрации для книги Е. Я.Кальницкой «Будь как Петр». Книга адресована детям и подросткам и повествует о лучших качествах Петра I таких, как умение учиться, решительность, целеустремленность, любовь и беззаветная преданность Родине. Выход книги приурочен к 350-летию со дня рождения Петра Великого.

Творческий метод Михаила Бычкова отличает стремление к доскональному изучению исторического материала в сочетании с живым наблюдением натуры, озорством, юмором и оптимизмом. Книги с иллюстрациями художника с неизменным успехом издаются в России и за рубежом. Михаил Бычков — обладатель многочисленных российских и международных наград. Произведения художника хранятся как в российских музеях и частных собраниях, так и в зарубежных коллекциях.

---

Выставка «Илья Наровлянский. Романтика Петербурга 1940-1980-х годов»
РОСФОТО, Санкт-Петербург
С 12 апреля 2022 года

РОСФОТО представляет выставку классика ленинградской фотографии Ильи Наровлянского. Фотограф жил на сломе, на границе эпох. Он родился в Петрограде, учился в Ленинграде и окончил свою жизнь в Петербурге.

В петербургском цикле фоторабот, представленных на выставке, Илья Наровлянский раскрывается как настоящий художник. Его фотографии отличаются особой повествовательностью; автор тонко работает со светом, создавая изображения, в которых ощущается объем и необычайная глубина. Это пространство кадра конструирует особый художественный мир, в котором разворачивается авторский рассказ о таинственной и неспешной жизни города. В экспозицию, размещенную в залах Дворового корпуса РОСФОТО, вошли более 90 фотографий 1940–1980-х годов.

---

МОСКВА

Выставка «Околесица»
Объединение «Выставочные залы Москвы», галерея ХХI века
6 апреля 2022 года — 26 мая 2022 года

Выставка «Околесица» является проектом участников литературно-художественного объединения «Космические пахари», художников, керамистов, дизайнеров, фотографов, писателей, влюбленных в жанр малой прозы. Вопреки распространенному мнению они утверждают, что рассказ не утратил свою актуальность, что он нужен читателю и, как никакой другой жанр, требует от автора таланта и мастерства. Это уже вторая выставка-исследование данной группы. Первая выставка «Зона перехода» проводилась в литературном музее им. Владимира Даля в 2018 году, она была посвящена сновидениям, тонкому переходу между сном и явью. В проекте «Околесица» авторы исследуют тему творчества — из чего, как и зачем рождается книга. Что сопровождает возникновение текста, какие образы населяют мир книги, что движет автором на пути создания произведения, и в чем он черпает свое вдохновение.

В экспозиции выставки: живопись, графика, фотографии, декоративные предметы, инсталляции, звук. Литературная часть проекта, с одной стороны, внедрена в общую экспозицию в виде экземпляров книг с художественными иллюстрациями, рукописей и текстов, а с другой — будет представлена в программе мероприятий, сопровождающих выставку — презентация книг, лекции и семинары.

---

Выставка «Отвергнутые шедевры. Вызов Павла Третьякова»
Государственная Третьяковская галерея, Москва
До 3 июля 2022 года

Идея проекта, для которого отобрано 20 наиболее «громких» произведений в истории русского искусства, — показать, как были встречены эти полотна современниками и как менялись эстетические представления и предпочтения спустя годы. Впервые появившись на публике и оказавшись в орбите обсуждений профессионального сообщества, картины вызывали не только дискуссии и споры, но и неприятие, отторжение, даже травлю, вплоть до цензурных запретов к показу, снятия с выставок и изъятия из каталогов. Сегодня без них непредставима постоянная экспозиция одного из главных музеев страны.

Современному зрителю нелегко вообразить, что непозволительного современники находили в полотнах, которые стали гордостью коллекции. Чем могла раздражать «Боярыня Морозова» Сурикова или «Березовая роща» Куинджи, что возмущало в произведении «После побоища…» Васнецова, почему сняли с выставки «Сельский крестный ход на Пасхе» Перова и запретили экспонировать картину «Иван Грозный и сын его Иван…» Репина. Поиск ответов на поставленные вопросы — главная задача проекта.

---

Выставка-квартирник «Кошки, котики, котята»
Особняк Вишневских, Москва
До 1 июня 2022 года

В фамильном особняке дворян Вишневских, где жил Феликс Евгеньевич Вишневский, один из выдающихся отечественных собирателей ХХ столетия, открылась выставка-квартирник «Кошки, котики, котята», посвященная образу кошки в искусстве. Работы были собраны из 19 частных коллекций и 99% из никогда ранее не показывалась широкому кругу зрителей.

Одни из самых ранних гравюр в экспозиции отражают средневековые представления о кошке как о символе коварства, зла, чего-то неблагонадежного. Этих животных долгое время считали помощниками ведьм, приспешниками дьявола. В ту эпоху кошек отлавливали и истребляли. Такое пренебрежительное отношение к этим существам имело печальный итог — начались эпидемии чумы, ведь кошки, как известно, отлавливали крыс, переносчиков этого заболевания. Уже в XVIII веке отношение к кошкам абсолютно изменилось. В эту достаточно свободолюбивую эпоху кошка стала олицетворением красоты и эстетизма, кошек начали держать в интерьерах дворцов, появились художники, которые с большим удовольствием их изображали. Во времена Французской революции кошка символизировала борьбу за свободу и освобождение. В Новейшей истории отражение этому также нашлось, в том числе, и в работах советских художников

Особую атмосферу и уникальность выставки создают интерьеры частного особняка XIX века, в котором потомкам известного московского коллекционера Феликса Вишневского удается сохранять и поддерживать дух старины.

---

РОССИЯ

Выставка «Мировые художники»
Ростовский областной музей изобразительных искусств
До 18 апреля 2022 года

В Ростове при участии Южного регионального отделения Российской академии художеств и ДГТУ открылась выставка графических произведений сатиры, юмора и ироничного рисунка современных художников, а также работ легендарного художника, академика Российской академии художеств, главного художника журнала «Крокодил» В.Г. Мочалова.

Русская сатира и карикатура, как жанр графического искусства, всегда имели социальную значимость и злободневность. Впервые в России в 1808 году выдающийся русский живописец Алексей Гаврилович Венецианов издал журнал, посвятив его сатирическому рисунку. Великий поэт Александр Сергеевич Пушкин несколько позже прозорливо заметил: «Куда не достал меч закона, туда достал бич сатиры». В XX столетии пролетарский писатель Алексей Максимович Горький ответил на вопрос: что такое есть карикатура «как известно, внутреннее безобразие весьма часто и очень искусно прикрывается внешним благообразием. Острый и меткий глаз карикатуриста отлично умеет вскрыть эти противоречия внутреннего и внешнего…».

---

МИР

Выставка «Василий Кандинский: вокруг круга»
Музей Соломона Гуггенхайма, Нью-Йорк
До 5 сентября 2022 года

На крупнейшей ретроспективе Василия Кандинского представлены живописные работы, акварели и ксилографии художника из собрания музея. Музей Гуггенхайма в Нью-Йорке обладает одной из крупнейших в мире коллекций работ Василия Кандинского, включающей более 150 произведений. Начало собранию было положено самим Соломоном Гуггенхаймом: в 1930 году во время путешествия по Европе он познакомился с Кандинским, преподававшим тогда в Баухаусе в Дессау, и приобрел первую работу художника — «Композицию № 8». Работы Кандинского демонстрировались сначала в Музее беспредметного искусства, созданном Гуггенхаймом в конце 1930-х годов, а затем стали частью Музея Соломона Гуггенхайма, открывшегося в 1956 году в знаменитом белом спиралевидном здании по проекту Фрэнка Ллойда Райта.

Выставка «Василий Кандинский: Вокруг круга» вписана в архитектуру здания Райта. Экспозиция раскручивается по спирали снизу вверх в обратном хронологическом порядке. Открыли выставку поздние работы французского периода — периода увлечения естественными науками, сюрреализмом и русским фольклором. Следующий раздел посвящен десятилетию преподавания в архитектурной школе Баухаус в Германии и годам активного взаимодействия с авангардными течениями во время жизни в Советской России. Наконец, финальный раздел представляет ранние работы мюнхенского периода.