Куда пойти и что посмотреть: лучшие культурные события недели

31 марта 2022

Подробнее о самых интересных событиях культурной жизни страны и мира на неделю с 31 марта по 7 апреля 2022 года по журнал об искусстве Точка ART рассказывает в традиционном дайджесте.


САНКТ-ПЕТЕРБУРГ

Спектакль «Что делать»
БДТ им. Г. А. Товстоногова, Санкт-Петербург
29 марта 2022 года — 3 апреля 2022 года

Сцена из спектакля «Что делать?» © Фото Стаса Левшина
Сцена из спектакля «Что делать?» © Фото Стаса Левшина

Петербургский БДТ представляет ремастер спектакля Андрея Могучего «Что делать» — обновленную и актуализированную версию постановки, ставшей в 2014 году первой работой режиссера на сцене БДТ в качестве художественного руководителя. Ремастер будет представлен серией из шести показов с 29 марта по 3 апреля 2022 года.

В основе постановки — «Что делать?» Николая Чернышевского, первый в России феминистский роман и одна из самых влиятельных книг XIX века. В центре сюжета — история женщины на пути освобождения от различного рода «тюрем»: родительского дома, фиктивного брака, любви и от самой себя.

Роль главной героини спектакля «Что делать», Веры Павловны, исполнит актриса Нина Александровна, роль Красоты — Варвара Павлова. «Cверхчеловека» Рахметова будет играть Виктор Княжев. В роли Автора — Борис Павлович. В спектакле также участвуют народные артисты России Ируте Венгалите, Георгий Штиль, Валерий Дегтярь и другие.

Инсценировку по мотивам Чернышевского написали драматурги Александр Артёмов и Дмитрий Юшков — основатели независимого петербургского театра ТРУ. Вместе с Могучим они работали над спектаклем «Процесс» в дюссельдорфском Schauspielhaus.


Выставка «Скульптура Флоренции в ХV веке»
Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург
30 марта 2022 года — 4 июля 2022 года

Бенедетто да Майано (с оригинала), Флоренция, 1442 — Флоренция, 1497 «Мадонна с Младенцем и св. Иоанном Крестителем» (фрагмент), около 1490. Гипс с раскраской и позолотой © Государственный Эрмитаж
Бенедетто да Майано (с оригинала), Флоренция, 1442 — Флоренция, 1497 «Мадонна с Младенцем и св. Иоанном Крестителем» (фрагмент), около 1490. Гипс с раскраской и позолотой © Государственный Эрмитаж

В Пикетном зале (№ 196) Зимнего дворца открывается выставка «Скульптура Флоренции в XV веке», посвященная одному из ярких периодов в истории мировой скульптуры.

На выставке представлены великолепные скульптурные произведения из коллекции Государственного Эрмитажа. Многие из них совсем недавно стали предметом исследований и публикаций; часть из показанных памятников ранее не экспонировалась.

Эрмитажная коллекция скульптуры итальянского Возрождения отражает творчество крупных мастеров этого времени и вместе с тем позволяет показать вещи разного уровня и плана. В составе экспозиции двадцать пять произведений из терракоты, гипса, майолики, дерева, созданные во Флоренции в XV — начале XVI века.


Выставка «Пять искушений Иоганна Фауста»
Шереметевский дворец — Музей музыки, Санкт-Петербург
До 26 июня 2022 года

Александр Ситников «Шнитке» © Пресс-служба Музея театрального и музыкального искусства / DiDi Gallery
Александр Ситников «Шнитке» © Пресс-служба Музея театрального и музыкального искусства / DiDi Gallery

По многочисленным просьбам посетителей выставка, стартовавшая в ноябре 2021 года в рамках Международного фестиваля «Дягилев. P.S.» на новой выставочной площадке Шереметевского дворца — Музея музыки — в Полярном флигеле, продлена до 26 июня 2022 года.

Экспозиция выставки построена по принципу pro et contra и развивается как непрерывная дискуссия, в которую неминуемо втягивается зритель. Классические музыкально-театральные сюжеты «спорят» друг с другом за душу Фауста: опера Гуно «Фауст» — с оперой Бойто «Мефистофель», оратория Берлиоза «Осуждение Фауста» — с «Фауст-симфонией» Листа. Опусы XIX столетия находятся в диалоге с «Историей доктора Иоганна Фауста» Альфреда Шнитке — гения XX века. Старые мастера и академическое искусство, в свою очередь, вступают в диалог с современными художниками.

Особое измерение выставки — пространство интерактивных станций под общим названием «Частная территория». Зритель сможет познакомиться с частными мнениями студентов мастерской Александра Сокурова, снявшего своего «Фауста» в 2011 году, поэта Вани Пинженина и его музыкального проекта «Простывший пассажир трамвая № 7», иерея Русской православной церкви Илии Макарова, философа Богдана Фауля, искусствоведа Ивана Чечота.


МОСКВА

Выставка «Дыхание земли (habitus terrae)»
Объединение «Выставочные залы Москвы», галерея «На Каширке»
31 марта 2022 года — 22 мая 2022 года

Выставка «Будущее» © Объединение «Выставочные залы Москвы»
Выставка «Будущее» © Объединение «Выставочные залы Москвы»

Галерея «На Каширке» представляет коллективное художественное высказывание о земле. Можно попытаться перечислить все качества и состояния земли от дорожной пыли до глиняных пигментов, из которых изготавливали краски для иконы, или почвы с рисовых полей, из которой яванцы готовят блюдо ампо. Земля — это материал и разрушающая стихия, почва, дающая плоды и место погребения. Человеческая жизнь во многом зависит от почвы под ногами, которая создавалась природой миллионами лет.

Кураторы выставки предлагают ощутить Почву как живой организм, услышать ее дыхание, увидеть ее как абсолютное тело. Художники обращаются к различным качествам земли, ее пластике, фактурам, цветам. Вымышленные артефакты, поэтические инсталляции, предметы агродизайна, картины землей и другие работы собраны в едином художественном высказывании о красоте и силе земли.

Выставка приурочена к Всемирному дню Земли, который отмечается в день весеннего равноденствия.


Выставка «Достоевскому посвящается»
Третьяковская галерея, Москва
До 4 апреля 2022 года

В.Г. Перов «Портрет Ф.М. Достоевского», 1897 © ГТГ
В.Г. Перов «Портрет Ф.М. Достоевского», 1897 © ГТГ

Выставка представлена 9 произведениями живописи, материалами из отдела рукописей Государственной Третьяковской галереи.

Главным произведением фокус-выставки является единственный прижизненный портрет Ф.М. Достоевского, который был заказан П.М. Третьяковым для портретной серии выдающихся отечественных деятелей и до сих пор занимает важное место в постоянной экспозиции Третьяковской галереи. История создания картины тесно связана с глубоким почитанием писателя семьей основателя Галереи. П.М. Третьяков размышлял и не раз писал о высокой миссии Достоевского и его роли не только в русской литературе, но и в интеллектуально-нравственном развитии общества. Он относился к писателю с особым пиететом, именуя его «апостолом правды», «нашей общественной совестью», а его жена, В.Н. Третьякова, называла Фёдора Михайловича «центром правды и истины». Романы Достоевского, посвященные тайнам человеческого бытия, трагедиям человеческой души, ее нравственным поражениям и сомнениям, ударам судьбы и всепобеждающей силе духа, заставляли каждого, по словам супруги коллекционера, «переработаться и стать лучше». В воспоминаниях и письмах часто встречаются рассказы о семейных чтениях в доме Третьяковых в Лаврушинском переулке, на которых звучала проза Достоевского.


Обновленная экспозиция итальянской живописи XVII–XVIII веков
ГМИИ им. А.С. Пушкина, Москва
Настоящее время

Обновленная экспозиция итальянской живописи XVII–XVIII веков В Главном здании Пушкинского музея
Обновленная экспозиция итальянской живописи XVII–XVIII веков В Главном здании Пушкинского музея

В Главном здании Пушкинского музея открылась обновленная экспозиция итальянской живописи XVII–XVIII веков, включающая в себя 34 картины и две скульптуры. Среди работ, представленных в зале 17 — произведения, которые выставлялись ранее, но не вошли в реорганизованную экспозицию зала 9, а также картины из запасников музея.

Посетители впервые смогут увидеть вместе шесть композиций Бернардо Беллотто, племянника Джованни Антонио Каналя (Каналетто), которые относятся к двум знаменитым сериям — видов Дрездена и Пирны и видов Рима. Из четырех композиций с видами Дрездена и Пирны ранее выставлялись лишь две — «Вид Старого рынка в Дрездене» и «Вид Пирны с крепостью Зонненштайн»; теперь к ним добавились «Рыночная площадь в Пирне» и «Вид Пирны от крепости Зонненштайн». Впервые вниманию публики представлены все хранящиеся в ГМИИ работы Джованни Паоло Панини, работавшего в XVIII веке в Риме. В обновленной экспозиции зала 17 можно увидеть пять произведений художника, отдельного внимания заслуживает картина «Руины с фигурами. Проповедь апостола», которая выставляется впервые.

Еще один сюрприз для зрителей — картина «Пейзаж с отшельником» выдающегося генуэзского художника Алессандро Маньяско, написанная им в соавторстве с Антонио Франческо Перуццини. В залы вернулось и не выставлявшееся более 20 лет полотно «Карнавал» Джузеппе Бонито, неаполитанского художника XVIII века. Живописные произведения в зале дополняют два мраморных бюста работы Джованни Баттисты Фоджини, изображающие представителей рода великих герцогов тосканских и исполненные около 1685 года — «Портрет Виттории делла Ровере» и «Портрет Леопольдо Медичи».


Цикл лекций «Металл в архитектуре»
Лекторий Музея Архитектуры, Москва
1 апреля 2022 года, 19:00

Цикл лекций «Металл в архитектуре»
© МУАР

Современная архитектура немыслима без применения металла так же, как архитектура античной Греции — без технологий обработки камня, а Древнего Рима — промышленного производства кирпича по всей империи. Цикл лекций посвящен истории использования металла в русской и мировой архитектуре от первых чугунных сооружений XVIII века до сверхпрочных стальных конструкций XX столетия.

На первой лекции — «Чугун. Зарождение металлической архитектуры» — на примере Николаевского моста (1850) и купола Исаакиевского собора (1837-1841) в Санкт-Петербурге, Орлеанской галереи (1821-1831) в Париже, и некоторых других построек будет рассмотрено, как новый материал осмысляли архитекторы первой половины XIX века.

Лектор — Марк Акопян, искусствовед, старший научный сотрудник Государственного Музея Архитектуры им А.В. Щусева, специалист по отечественной архитектуре XX века.


РОССИЯ

Выставка «От рассвета до заката» — пейзаж XIX-XXI веков из коллекции Русского музея
Новосибирский художественный музей
31 марта 2022 года — 26 июня 2022 года

А.К. Саврасов «Ранняя весна. Половодье», 1868 © ГРМ
А.К. Саврасов «Ранняя весна. Половодье», 1868 © ГРМ

Выставка приглашает в увлекательное путешествие в мир «преображенной природы», а проводниками станут художники разных эпох и направлений. Вместе с Архипом Куинджи, Алексеем Саврасовым, Федором Васильевым, Иваном Айвазовским и другими мастерами пейзажной живописи (55 произведений) зрителям предстоит стать свидетелями рождения художественных образов удивительных по эмоциональному воздействию явлений природы.

Всех мастеров, работы которых представлены на выставке, объединяет искреннее желание передать красоту величественных сил природы. Общеизвестно, что русские художники любили писать итальянские пейзажи, но главным источником их вдохновения всегда оставалась родная природа. Именно она, по убеждению Дмитрия Лихачева, являет «вечный маскарад, вечный праздник красок и линий, вечное движение — в пределах года и суток».


МИР

Выставка «Ван Гог и оливковые рощи»
Музей Ван Гога, Амстердам
До 12 июня 2022 года

Винсент Ван Гог «Оливковая роща IV» © Музей Винсента Ван Гога, Амстердам
Винсент Ван Гог «Оливковая роща IV» © Музей Винсента Ван Гога, Амстердам

На выставке впервые в одном выставочном пространстве воссоединились более десятка картин Винсента Ван Гога, изображающих оливковые рощи. Почему оливковые деревья были для него такими особенными?

В пейзажах юга Франции оливковые деревья играют основополагающую роль, точно так же, как ива Полларда в Нидерландах. Ван Гог был очарован постоянно меняющейся светом и цветом деревьев, старался запечатлеть в своих картинах как можно выразительнее и мощнее. Эта выставка показывает, как выбор и экстраординарное мастерство художника привели к 15 вариациям на эту тему.

Отмечая 169 лет со дня рождения художника, журнал Точка ART вспоминает о местах, оказавших на творчество Винсента Ван Гога особенное влияние.


Выставка «Поль Гоген — Почему ты сердишься»
Alte Nationalgalerie, Берлин
До 10 июля 2023 года

Поль Гоген «Таитянские рыбачки», 1891 © Старая национальная галерея
Поль Гоген «Таитянские рыбачки», 1891 © Старая национальная галерея

Самые известные картины Поля Гогена были созданы на тихоокеанском острове Таити между 1891 и 1901 годами. Выставка, открывшаяся 26 марта в Старой национальной галерее, представляет творчество Гогена, сформированное западными колониальными идеями «экзотики» и «эротики», сопоставляя работы Гогена с международным современным искусством.

Гоген покинул Париж в 1891 году, духовные и творческие поиски привели его во Французскую Полинезию, где он жил до самой смерти. Именно в этот период художник создал одно из своих главных произведений — картину «Таитянские рыбачки» (1891) из коллекции Национальной галереи.

На фоне исторических влияний и постколониальных дебатов выставка исследует созданный самим Гогеном миф о «диком художнике». Гоген обратился к колониальной мечте о земном рае, но в то же время сумел сформулировать совершенно новое художественное видение.

Labirint.ru - ваш проводник по лабиринту книг

Новости

17 мая 13:05Санкт-Петербург
Виртуальные экскурсии ко Дню музеев

Популярное