Куда пойти и что посмотреть: лучшие культурные события недели

17 марта 2022

Подробнее о самых интересных событиях культурной жизни страны и мира на неделю с 17 по 24 марта 2022 года по журнал об искусстве Точка ART рассказывает в традиционном дайджесте.


САНКТ-ПЕТЕРБУРГ

Выставка «Анна Лепорская. Живопись. Графика. Фарфор»
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
До 4 апреля, 2022 года

Кофейно-десертный сервиз «Ленинград», 1961. Фарфор © ГРМ
Кофейно-десертный сервиз «Ленинград», 1961. Фарфор © ГРМ

Летом 2017 года в коллекцию Русского музея поступило в дар обширное собрание произведений разных художников, получившее в историографии название «Архив Лепорской». Архив включает свыше 600 произведений самой Анны Александровны: 512 рисунков, акварелей, гуашей, 10 живописных работ и более 100 изделий из фарфора.

В историю отечественного искусства Лепорская вошла как мастер художественного фарфора. Судьба связала ее с такими художниками, как Казимир Малевич, у которого она училась в 1920-е годы, Вера Ермолаева, Николай Суетин, ученик Малевича, главный художник Ленинградского фарфорового завода на протяжении двух десятилетий (1932-1954). Полученные произведения из «Архива» позволяют более полно оценить живописный талант художницы.

В 1948 году Лепорская была зачислена в штат Ленинградского фарфорового завода. С этого момента работа в фарфоре становится для нее главным видом творчества. На выставке ее работы 1950-х — начала 1960-х годов демонстрируют преображение природных форм в формы утилитарного характера (вазы, чайные сервизы, сосуды для вина). Эскизы к этим работам дают возможность проследить, как от первых зарисовок различных натурных объектов художница переходит к лаконичным силуэтам с плавными текучими линиями. В 1959 году Лепорская создала чайно-кофейный сервиз формы «Капля», который положил начало «белой линии» в ее творчестве. С 1960 года Лепорская начала самостоятельно расписывать свои произведения, которые представляли собой только уникальные выставочные экземпляры. На выставке представлены образцы этих работ и эскизы росписей к ним. Экспозицию дополнят семейные фотографии разных лет, избранные документы и письма.


Выставка «Время азбуки»
KGallery, Санкт-Петербург
11 февраля 2022 года — 10 апреля 2022 года

Выставка «Время азбуки». KGallery
© KGallery

На экспозиции будут показаны известные и редкие издания ХХ-XXI веков, а также оригинальные графические листы к азбукам художников: от «Азбуки в картинах Александра Бенуа» (1904) до последней работы Никиты Алексеева «Your First Book: From Apricot to Zucchini and Back Again» (2021).

Каждое историческое время, начиная с XVI века, имело свои азбуки: процесс трансформации этого типа издания от обучающего пособия до произведения искусства удивителен и многогранен. Задача выставки «Время азбуки» — показать одну из таких граней, как разные художники — от членов «Мира искусства» до наших современников — подошли к вопросу оформления собственных азбук. Елизавета Бём, Александр Бенуа, Мстислав Добужинский, Георгий Нарбут, Всеволод Воинов, Вениамин Белкин, Владимир Конашевич, Владимир Лебедев, Вера Ермолаева, Александр Самохвалов, Дмитрий Митрохин, Михаил Черемных, Валентин Курдов, Татьяна Маврина, Илья Кабаков, Александр Флоренский, Анатолий Белкин, Никита Алексеев и другие имена порадуют знатоков и любителей книжной графики.


Выставка «Русский авангард: механика, конструкция, быт»
Петропавловская крепость, Инженерный дом
До 30 мая 2022 года

Н.И. Евграфов. Выставка «Русский авангард: механика, конструкция, быт» © Музей истории Санкт-Петербурга
Н.И. Евграфов. Выставка «Русский авангард: механика, конструкция, быт» © Музей истории Санкт-Петербурга

Феномен авангарда является одной из наиболее важных вех в истории ХХ века. В России искусство «передового отряда» представляло собой разнородное направление, которое закрепилось за радикальными течениями и достигло своего расцвета в 1920-е годы. Воспевание технологического прогресса, возникшее на Западе ещё в конце XIX века, нашло своеобразное выражение в искусстве русского авангарда и проявилось в культе механики и техницизма. Машинная эстетика стала формообразующим идейным и композиционным принципом, повлиявшим не только на художественную, но и повседневную жизнь в период с 1917 года и до начала 1930-х годов.

Выставка, объединившая художественные произведения из собрания 11-ти российских музеев покажет, как увлечение авангардистов машиной и техникой отразилось в искусстве этого периода и какое влияние оказало на повседневную жизнь человека. Мастера этого направления пропагандировали механизацию труда, популяризировали технократию в искусстве и в быту. На выставке будут представлены проекты хлебозаводов, фабрик-кухонь, подвижных и летающих городов, проекты и фотографии театральных декораций и костюмов, произведения живописи и графики, воспевающие индустриализацию или экспериментирующие с новыми, «машинными» формами и объемами. Образцы текстиля, керамические изделия, предметы быта, соответствующие заданной тематике, дополнят образный ряд и воссоздадут атмосферу повседневной и художественной жизни конца 1910 — начала 1930-х годов.


МОСКВА

Выставка «Новое из старого»
Объединение «Выставочные залы Москвы», галерея «Краснохолмская»
До 15 мая 2022 года

Сергей Параджанов «Кукла в дайре» (год неизвестен). Работа предоставлены Московским музеем современного искусства © Объединение «Выставочные залы Москвы»
Сергей Параджанов «Кукла в дайре» (год неизвестен). Работа предоставлены Московским музеем современного искусства © Объединение «Выставочные залы Москвы»

Объединение «Выставочные залы Москвы» пополнилось новой галереей. «Краснохолмская», таково ее название, первая и пока единственная культурная институция в Москве, работающая с экологической повесткой во всех направлениях: искусство, просвещение, досуг и образ жизни. Специализация галереи — современные гибридные формы искусства, реагирующие на развитие науки и техники, а также на цивилизационные вызовы времени, — такие, как изменение климата и загрязнение окружающей среды. «Краснохолмская» станет точкой входа для знакомства с искусством и экологией, привлечет внимание к проблемам через культуру и даст чувство сопричастности всем тем, кто считает себя неравнодушным или только собирается начать вести экологичный образ жизни.

Галерея открылась 18 февраля 2022 года выставкой «Новое из старого», посвященной ставшему популярным в последнее время приему в создании произведений искусства — Upcycle. Следующие этому направлению художники используют старые, ненужные вещи, материалы, электронные компоненты, — те, которые можно найти на пунктах раздельного сбора отходов (РСО), на улице, да и просто в собственном доме.

Экспозиция прослеживает историю повторного использования материалов в искусстве ХХ-ХХI вв. — от коллажей классиков модернизма до современных произведений. 10 ярких экспонатов выставки в рубрике «Экскурсия для чтения» https://magazineart.art/exhibition/novoe-iz-starogo-gid-po-vystavke-v-galeree-krasnoholmskaja/ читателям журнала Точка ART представляют ее кураторы — Янина Пруденко и Алексей Шульгин.


Выставка «История российского дизайна. Избранное II»
Третьяковская галерея, Москва
До 27 ноября 2022 года

Журнальный столик, кресло, 1960-е. Собрание Московского музея дизайна © ГТГ
Журнальный столик, кресло, 1960-е. Собрание Московского музея дизайна © ГТГ

В Западном крыле Новой Третьяковки на Крымском Валу в пространстве Музея дизайна проходит выставка, в состав которой вошло более 500 экспонатов из собраний Московского музея дизайна, Политехнического музея, Музея художественного текстиля и костюма Российского государственного университета имени А.Н. Косыгина, Государственного научного центра РФ ФГУП «НАМИ», частных коллекций.

В четырех разделах экспозиции (авангард, ар-деко и сталинский ампир, послевоенный дизайн, современный дизайн) представлены объекты, иллюстрирующие инновационные идеи дизайнеров, и изделия массового производства. Это макеты, эскизы, чертежи, реконструкции знаменитых невоплощенных проектов, концептуальные разработки из музейных и частных собраний. Выставка — результат десятилетней исследовательской работы, история дизайна ни разу не была показана так широко. Как правило, яркие эксперименты показывают вне контекста реальностей массового производства. Эта выставка определяет парадигму российского дизайна, рассказывает реальные истории о том, как и почему промышленные продукты выходили в том или ином дизайне, запускались в производство или оставались на стадии проектов.


Выставка «Императорские охоты прошлого и настоящего. Коллекция охотничьих трофеев Романовых»
Государственный Дарвиновский музей
До 15 мая 2022 года

Альбом акварелей «Охота Николая II в Беловеже и Спала 28 августа — 18 сентября 1897 г.», 1899. Кожа, картон, металл; акварель, белила, карандаш © Музеи Московского Кремля
Альбом акварелей «Охота Николая II в Беловеже и Спала 28 августа — 18 сентября 1897 г.», 1899. Кожа, картон, металл; акварель, белила, карандаш © Музеи Московского Кремля

Музеи Московского Кремля принимают участие в выставке, на которой впервые представлена уникальная коллекция охотничьих трофеев императора Николая II и членов императорской семьи из Беловежского дворца. Многие десятилетия судьба трофеев беловежских охот оставалась неизвестной, пока в 1990 году при переезде Дарвиновского музея в новое здание на улице Вавилова они не были случайно обнаружены в постаменте чучела зубра, которое также оказалось трофеем императорских охот. Во время Первой мировой войны рога добытых на охоте животных, украшавшие стены Беловежского императорского дворца, были эвакуированы в составе дворцового имущества в Москву. Первый директор Дарвиновского музея А.Ф. Котс просил передать их музею, но когда именно и как они поступили туда — неизвестно. Вензели Николая II и других членов царской семьи на лобных костях животных были тщательно скрыты побелкой, и это свидетельствует о том, что в определенный момент времени трофеи сознательно были «обезличены» для их сохранения.

Посетителям выставки в Дарвиновском музее предоставляется уникальная возможность увидеть трофеи вместе с художественной и фотографической хроникой пребывания императорской семьи в Беловежской пуще, запечатленной на акварелях и фотографиях царских охот, и Беловежского дворца из собрания Музеев Московского Кремля. Как и охотничьи трофеи Дарвиновского музея, эти рисунки и фотографии происходят из Беловежского императорского имения. В 1915 году вывезенные в Москву предметы и документы были размещены в Александровском дворце в Нескучном саду, а в 1918 году перемещены в Кремль.


РОССИЯ

Выставка «Жак Калло — гравёр эпохи мушкетеров»
Пермская художественная галерея
18 марта 2022 года — 29 мая 2022 года

Выставка «Жак Калло — гравёр эпохи мушкетеров» © ПХГ
Выставка «Жак Калло — гравёр эпохи мушкетеров» © ПХГ

Выставка посвящена самому авторитетному мастеру гравюры XVII века — Жаку Калло (1592-1635). Его работы оказали влияние как на современников, так и последующих мастеров печатной графики (Рембрандт собирал гравюры Калло, цикл гравюр Гойи «Бедствия войны» создавался под влиянием аналогичного цикла Калло), стали предметом ажиотажного спроса среди коллекционеров.

Экспозиция представит произведения самого художника: в собрании галереи 18 офортов Калло, созданных в различные периоды его творчества и представляющих изменение манеры гравирования, смену эстетических предпочтений и маркирующих важные циклы произведений («Каприччи», «Бедствия войны» и др.)

Также посетители галереи увидят на выставке эстампы художников XVI века, представляющих предшествующий период развития этой техники (Х. Гольциус); произведения гравёров XVII века, работавших с крупнейшими мастерами живописи стиля барокко (П. Рубенс, А. Ван Дейк), а также произведения художников, испытавших в той или иной степени влияние Калло (Стефано дела Белла, Рембрандт, Пиранези, Гойя).


Выставка «Золотой век фламандского искусства»
Центр «Эрмитаж — Казань»
До 20 ноября 2022 года

Пауль де Вос, Якоб Йорданс «Повар у стола с дичью», Фландрия, первая половина 1640-х годов © Государственный Эрмитаж
Пауль де Вос, Якоб Йорданс «Повар у стола с дичью», Фландрия, первая половина 1640-х годов © Государственный Эрмитаж

На экспозиции показана живопись, печатная графика и предметы прикладного искусства из собрания Государственного Эрмитажа. Центральное место заняли произведения Рубенса и двух его младших современников — Антониса Ван Дейка и Якоба Йорданса.

Рубенс представлен на выставке двумя шедевральными эскизами. Это «Прибытие в Лион» — одна из подготовительных работ к знаменитому циклу «Жизнь Марии Медичи», хранящемуся в настоящее время в собрании Лувра (Париж), и «Арка Геракла» — произведение из серии, посвященной торжественному въезду инфанта Фердинанда в Антверпен. Кроме того, экспозицию украсят парные портреты испанской королевской четы — Филиппа IV и Елизаветы Бурбонской, исполненные в мастерской Рубенса. На выставке будет показана важнейшая работа Антониса Ван Дейка — его раннее произведение «Апостол Петр», созданное вскоре после поступления в мастерскую Рубенса (1617). «Самым фламандским» из живописцев той поры был Якоб Йорданс: так его называли современники за его любовь к традиционным праздникам, народному фольклору и национальному быту. На выставке можно увидеть одно из наиболее характерных для Йорданса произведений — «Повар у стола с дичью», исполненное в сотрудничестве с Паулем де Восом.


Выставка «Рафаэль. Эпоха Ренессанса»
Воронежский областной художественный музее им. И.Н. Крамского
До 10 апреля 2022 года

Рафаэль Санти Из серии «Амур и Психея». Гравюра с медной пластины 1530-1560 © ВОХМ
Рафаэль Санти Из серии «Амур и Психея». Гравюра с медной пластины 1530-1560 © ВОХМ

Уникальный выставочный проект впервые в России представляет самую масштабную ретроспективу работ выдающегося художника эпохи Ренессанса Рафаэля Санти, ставшего одним из трех титанов Возрождения наряду с Леонардо да Винчи и Микеланджело Буонарроти — более 90 гравюр и литографий XVI-XIX веков с его рисунков, фресок и мозаик из частных собраний Великобритании и Германии.

На выставке демонстрируется серия восхитительных гравюр с мозаик Рафаэля в Капелле Киджи, выполненных Людвигом Грюнером в 1850 году. На них представлена вселенная в соответствии с теорией Птолемея и Аристотеля, которую со времен Рафаэля вытеснили системы Коперника и Ньютона. Наряду со Всевышним Рафаэль изобразил планеты и неподвижные звезды.Каждая из планет находится под покровительством Ангела в состоянии ожидания знака свыше, согласно средневековой мысли.

Особое настроение придают демонстрируемые на выставке 30 уникальных гравюр с рисунков Рафаэля — иллюстрации к новелле Луция Апулея «Амур и Психея» из романа «Метаморфозы или Золотой осел», отпечатанные в Риме в 1774 году с медных пластин 1530-1560 годов. Гравюры были выполнены выдающимися мастерами XVI века современниками Рафаэля Агостино Венециано и Маэстро Б Дель Дадо. В этих иллюстрациях особенно отчетливо проявился особый индивидуальный стиль Рафаэля, известный своей гармоничностью, прозрачностью, ясностью, непринужденно выверенной композицией и величием, отличающимся сбалансированной манерой рисования, спокойными и размеренными образами, мягкими формами, рассеянным светом и округлыми очертаниями.


Выставка «Минувших дней затейливый узор»
Калининградский музей изобразительных искусств
Настоящее время

Выставка «Минувших дней затейливый узор»
Выставка «Минувших дней затейливый узор»

Калининградский музей изобразительных искусств и Фонд историка моды Александра Васильева впервые в Калининграде представляют выставку вышивки, портретов и мебели XVIII — XIX веков. В экспозиции представлено искусство старинной вышивки во всем многообразии сюжетов и материалов для рукоделия, а также живопись и предметы интерьера.

Посетители впервые увидят уникальные вышивки шелком, шерстью, волосом, бисером и другие. Разнообразные сюжеты: цветочные композиции, венки, букеты, гирлянды — своим «затейливым узором» могли выражать чувства, зашифрованные в символах, хорошо известных в XVIII — XIX веках. В качестве образцов для вышивки использовались гравюры, книжные иллюстрации, представлявшие сцены античных мифов, аллегорические и жанровые сценки — детские забавы, охотничьи и исторические сюжеты. С годами бисер не выцветает, чего нельзя сказать о вышивках гладью, которые старит время. Изделия, представленные на выставке, позволят посетителям полюбить и почувствовать этот вид декоративно — прикладного искусства с многовековой историей.


МИР

Выставка Альберта Эдельфельта
Пти-Пале (Малый дворец), Париж
До 10 июля 2022 года

Альберт Эдельфельт «Мальчики у воды», 1884 © Национальная Галерея Финляндии / Художественный музей Атенеум

Ретроспективная выставка Альберта Эдельфельта (1854–1905) продолжает серию выставок художников из Северных стран в Пти-Пале. Это первая персональная выставка Альберта Эдельфельта в Париже, которая познакомит французскую публику с творчеством финского художника. Выставка охватывает всю карьеру Эдельфельта, и подчеркивает его влиятельную роль на международном уровне. Художник был первопроходцем и проложил путь для многих финских художников, впоследствии приезжавших в Париж. Эдельфельт также играл ключевую роль во Всемирных выставках в Париже в 1889 и 1900 годах, как художник и как официальный представитель страны.

В выставку вошли работы из коллекций Национальной галереи Финляндии / Художественного музея Атенеум, и из музейных коллекций Франции и Северных стран. В числе работ также произведения из других государственных и частных коллекций, как финских, так и зарубежных. В общей сложности, публике будет показано около 110 работ. Во Францию привезут такие картины, как «Королева Бьянка» (1887), «Похороны ребенка» (1879), «Мальчики, играющие на берегу» (1884), «Люксембургский сад, Париж» (1887), и «Женщины у церкви в Руоколахти» (1887).

Labirint.ru - ваш проводник по лабиринту книг

Новости

05 октября 09:10Грозный
Эрмитаж покоряет Грозный

Популярное