Куда пойти и что посмотреть: лучшие культурные события недели
Музей В.А. Тропинина
Подробнее о самых интересных событиях культурной жизни страны и мира на неделю с 10 по 17 марта 2022 года по журнал об искусстве Точка ART рассказывает в традиционном дайджесте.
Выставка «Движения живых стихий»
Волгоградский музей изобразительных искусств имени И.И. Машкова
До 25 апреля 2022 года
В музее можно увидеть две юбилейные выставки: экспозицию «Русский лес» к 190-летию Ивана Ивановича Шишкина и «Движения живых стихий» к 205-летию Ивана Константиновича Айвазовского.
В проект вошло более восьмидесяти картин из фондов ВМИИ имени И.И. Машкова. Как и произведения декоративно-прикладного искусства, дополняющие выставки, они посвящены лесу и морю и выполнены мастерами ХХ-ХХI веков. Новые музейные экспозиции — подарок музея Машкова волгоградцам и гостям города. Они позволяют вспомнить великих мастеров, насладиться прекрасными произведениями и предвкушением весны и теплого лета.
Избранные экспонаты выставки журнал Точка ART представляет в «Экскурсии для чтения».
Мастер-класс Алисы Горшениной «Плоскость, объем, движение»
Школа дизайна ВШЭ, Санкт-Петербург
12, 13 марта 2022 года
Школа дизайна открывает набор на Мастер-класс Алисы Горшениной — он пройдет в течение трех дней — 5, 12 и 13 марта. Первая встреча пройдет онлайн и будет посвящена приемам в иллюстрации, которые Алиса практиковала во время обучения. Вторая — созданию объемного портрета. Результатом третьей встречи станет готовая работа — объемный портрет, воплощенный в анимацию. Зарегистрироваться можно по ссылке.
Мастер-класс проводится ART Вышкой — подразделением, объединяющим образовательные профили бакалавриата, магистратуры и дополнительного образования НИУ ВШЭ в области современного искусства, а также выставочные и арт-проекты, в которых участвуют студенты и преподаватели Вышки.
В подразделение ART Вышки входят профили: «Дизайн и современное искусство», «Художник и куратор», «Меда-арт», «Саунд-арт и саунд-дизайн», «Экранные искусства».
Выставка «Аннибале Карраччи. Фрески часовни Эррера»
Museo del Prado, Мадрид
8 марта 2022 года — 12 июня 2022 года
Совместный проект Национального музея Прадо, Национального музея искусства Каталонии и Национальной галереи античного искусства Палаццо Барберини в Риме представляет произведения искусства малоизвестные, но тем не менее исключительной важности: фрески в семейной часовне Хуана Энрикеса де Эррера в церкви Сантьяго-де-лос-Эспаньолес в Риме.
В начале XVII века болонский художник Аннибале Карраччи взял на себя обязательство создать фрески в часовне, основанной Диего де Эррера. Общий замысел был посвящен францисканскому святому Дидаку Алькальскому; Карраччи начал оформление с подготовительных панно, но из-за болезни, начиная с 1605 года, проект пришлось делегировать Франческо Альбани. В 1830-х годах фрески были сняты и перенесены на холст, а вскоре после этого были отправлены в Испанию.
После Мадрида выставка прибудет в Национальный музей искусства Каталонии в июле, чтобы завершить свой тур в ноябре в Палаццо Барберини.
Выставка «Ван Гог и оливковые рощи»
Van Gogh museum, Амстердам
11 марта 2022 года — 12 июня 2023 года
Впервые в одном выставочном пространстве воссоединились более десятка картин Винсента Ван Гога, изображающих оливковые рощи. Почему оливковые деревья были для него такими особенными?
В пейзажах юга Франции оливковые деревья играют основополагающую роль, точно так же, как ива Полларда в Нидерландах. Ван Гог был очарован постоянно меняющейся светом и цветом деревьев, старался запечатлеть в своих картинах как можно выразительнее и мощнее. Эта выставка показывает, как выбор и экстраординарное мастерство художника привели к 15 вариациям на эту тему.
Выставка «В поисках дикой сливы»
Музей Востока, Москва
До 13 марта 2022 года
В экспозиции представлено около 100 музейных предметов: лубки, женские костюмы, украшенные вышивкой, «зимние» предметы для стола ученого — стаканы для кистей, сосуды для воды; чаши и чайники для вина и чая, вазы, шкатулки, композиции на свитках, альбомных листах и веерах и многое другое.
Выставка «Printwalls. Вне рам»
Объединение «Выставочные залы Москвы», галерея «На Песчаной»
До 3 апреля 2022 года
В галерее «На Песчаной» открылась первая персональная выставка художника-графика Александра Лаптева, представляющая печатную графику больших форматов. Работы посвящены теме рельефа, фактурности, образам и выполнены в техниках высокой и плоской печати. Один из залов галереи будет отведен для графических работ более привычного формата: линогравюра, литография, рисунки, принты; так же будут показаны печатные доски, с которых производится печать, эскизы и видеодокументация процесса работы художника.
Печать работ художник осуществляет на основе рисунков с натуры под воздействием новых впечатлений и рефлексий, которые рождаются у автора при свежем взгляде на рисунки из эскизного альбома. На выставке можно будет увидеть, как печатная графика на стенах галереи выходит из привычного рамочного оформления, соединяясь с пространством.
Выставка «FRAGILE! Осторожно: хрупкий груз!» VOL. 1
Галерея One’s Mind, Санкт-Петербург
До 3 апреля 2022 года
Выставка двенадцати молодых художниц, ставшая реакцией на изоляцию, все больший уход в виртуальное пространство, минимизацию социальных контактов. Они размышляют о быстротечности времени, собственном теле, преемственности, религии, традициях и границах через пластический язык керамики. Проект реализован галереей современного искусства One’s Mind совместно со школой для художников Get Art Fit и продлится всю весну.
Проект «FRAGILE! Осторожно: хрупкий груз!» состоит из двух экспозиций VOL. 1 и VOL. 2. Выставки объединяет акцент на материале — керамике, и тактильности как способе создания собственной альтернативной реальности. Каждая выставка будет сопровождаться публичной программой в формате паблик-токов, лекций, экскурсий и воркшопов при участии художников и исследователей современной керамики. Актуальное расписание будет появляться на сайте www.onesmindgallery.com.
«FRAGILE!» — это ностальгия по культуре прикосновений, ручному труду и физическому взаимодействию с материалом в период перехода во всю большую цифровизацию. Все работы были выполнены в 2021 году в рамках CLAY резиденции Get Art Fit. Среди участниц художница-керамист Мария Торопыгина, создательница мастерской Tokeramika и Майя Харитонова, основательница бренда Hey May.
Выставка «Антон Видокле. Граждане космоса»
Новая Третьяковка, Москва
До 3 апреля 2022 года
Трехчастный проект современного художника Антона Видокле исследует влияние космизма на XX век, наводя на мысль о его актуальности в наши дни. В первой части он обращается к фундаменту космистской мысли («Это Космос», 2014). Вторая часть исследует отношения между космологией и политикой («Коммунистическая Революция была вызвана Солнцем», 2015), третья часть воссоздает музей как пространство воскрешения, идея которого — ядро космизма («Бессмертие и Воскрешение для Всех!», 2017).
Соединяя эссе, документальный жанр и перформанс, Антон Видокле цитирует труды основателя космизма Николая Фёдорова и других философов и поэтов. Его блуждающая камера ищет следы влияния космизма на останках искусства советской эпохи, архитектуры и инженерии, переходя из степей Казахстана в московские музеи. Музыка Джона Кейла и Эльен Радиг сопровождает эти бродящие изображения, воскрешая в памяти тоску по связанности, социальному равенству, материальной трансформации и бессмертию в самом сердце космистской мысли.
Выставка «Миры гравюры на металле»
Третьяковская галерея, Москва
До 15 мая 2022 года
В гравюре на металле больше технических разновидностей, чем в любой другой графической технике. Нанесение на металлическую доску изображения может осуществляться исключительно механически, при помощи металлических инструментов (резцовая гравюра, меццо-тинто, сухая игла) или с участием химического травления — офортом. В широком смысле офорт — это группа техник, в которых углубленное изображение на металле получается в результате травления кислотой рисунка, нанесенного на поверхность покрытой кислотоупорным лаком металлической доски. Термин восходит к названию азотной кислоты (фр. eau-forte, буквально «крепкая вода»), которая чаще всего используется в травильных растворах. Это травленый штрих (игловой офорт, чаще всего именно его в обиходе называют офортом), лавис, акватинта, мягкий лак.
Выставка демонстрирует многообразие художественных возможностей гравюры на металле и ее эволюцию посредством сравнения работ мастеров XVII–XIX столетий Л. Бунина, И.Ф. Зубова, Г.И. Скородумова, Н.И. Уткина, И.И. Шишкина, Ф.И. Иордана, И.П. Пожалостина и произведений художников XX — начала XXI века Е.С. Кругликовой, И.И. Нивинского, А.И. Кравченко, М.А. Доброва, Е.С. Тейса, Л.Е. Кропивницкого, Д.П. Плавинского, А.П. Суворова, О.А. Кудряшова, И.Д. Макаревича и других. На выставке будет представлена печатная графика как зарубежных авторов С.А. Больсверта, П. Древе, Ж. Калло, Дж.-Б. Пиранези, Г.Ф. Шмидт, Л. Боннэ, так и российских граверов И.А. Соколова, Г.И. Скородумова, С.Ф. Галактионова, Н.И. Уткина, А.А. Пищалкина, И.И. Шишкина, В.А. Серова.
Выставка «Графика первой половины XIX века из частных собраний»
Музей В.А. Тропинина, Москва
До 13 апреля 2022 года
Графические работы составляют значительную часть собрания Музея В.А. Тропинина и московских художников его времени. Музей хранит и показывает более 400 листов оригинальной графики, акварелей, пастелей, гравюр и литографий, созданных мастерами второй половины XVIII — начала XX века, среди которых имена известных художников Василия Тропинина, Петра Соколова, Александра Брюллова, Карла Гампельна, Владимира Гау и других. Отдельные работы Ореста Кипренского, Карла Брюллова, Александра Орловского, Тараса Шевченко и Энгра из частных собраний выставляются впервые или после долгого перерыва. Часть рисунков происходит из коллекции великой княгини Ольги Николаевны, неаполитанского королевского дома, знаменитого танцовщика и хореографа Сержа Лифаря. Особого внимания заслуживают обнаруженные в частных собраниях работы Джорджа Папендика и Иоганна Эрхарда, пропавшие во время Второй Мировой войны из Бременского Кунстхалле. Коллекционеры готовы передать вещи законному владельцу после переговоров всех заинтересованных сторон, но важно, что уже сейчас предметы снова введены в научный и культурный оборот.
Представленная на выставке графика первой половины XIX века из частных собраний принадлежит собирателям Москвы и Петербурга, участникам Клуба коллекционеров графики. Шестой по счету выставочный проект Клуба стал логическим продолжением выставок, организованных в 2021 года. Экспозиция 2022 года — продолжение традиции многолетнего сотрудничества с коллекционерами искусства, заложенной основателем музея, московским коллекционером Феликсом Вишневским. Именно такой диалог позволяет музею дополнять и обогащать экспозицию.
Выставка новых поступлений
Хлебный дом, музей-заповедник «Царицыно»
До 12 июня 2022 года
Выставка предметов искусства, пополнивших музейный фонд за последние десять лет, устроена по хронологическому принципу: от наследия эпохи Екатерины II и её потомков XVIII — начала ХХ веков до авторского декоративно-прикладного искусства XX–XXI веков и традиционных художественных промыслов XIX–XXI веков. Большинство экспонатов будут показаны впервые.
Из 18062 предметов, пополнивших царицынскую музейную коллекцию за десятилетие, 723 музею подарили частные владельцы. За каждой цифрой кроется не только история бытования вещи, но и личность ее бывшего владельца и память о его благородном решении передать произведение искусства музею. Так, среди авторских пейзажей посетители увидят картины народного художника РСФСР Евгения Куманькова, который передал музею 40 своих работ. Старинные западноевропейские шпалеры и авторские гобелены, императорские портреты, уникальные книги, гравюры с видами городов, садов и жанровыми композициями — для выставки выбраны самые интересные экспонаты. Среди интересных книг стоит обратить внимание на альбом костюмированного бала в Зимнем дворце в феврале 1903 года и альбом акварельных иллюстраций к роману графа Льва Толстого «Война и мир», вышедшего в качестве бесплатного приложения к журналу «Северъ» в 1893 году. Особое место в коллекции музея и экспозиции занимают авторские произведения художников-прикладников XX–XXI веков и предметы традиционных художественных промыслов XIX–XXI веков.
Выставка «Бубновый валет»
Государственный музей изобразительных искусств РТ, Казань
До 31 мая 2022 года
Выставка посвящена одному из самых известных авангардных объединений дореволюционной России «Бубновый валет». Особенностью коллекции авангарда в музее является то, что большинство её произведений, так или иначе, были связаны с историей этого движения.
На примере нескольких художников, таких как Машков, Рождественский, Куприн, экспозиция демонстрирует также их эволюцию к советскому искусству, еще раз доказав, что хорошие художники остаются такими в любые времена. Выставка дополнена мало экспонирующейся скульптурой того периода — работами известных российских мастеров: «бубнововалетовца» Александра Матвеева, Надежды Крандиевской, Сергея Коненкова и ученика И. Машкова Бориса Королёва. На выставке можно увидеть редко показываемые произведения К. Кандаурова, Н. Кульбина, Н. Альтмана, поздние работы И. Машкова, А. Куприна, В. Рождественского, а еще узнать, какое отношение имел к объединению «бубнововалетовцев» Василий Суриков.
