Подробнее о самых интересных событиях культурной жизни страны и мира на неделю с 3 по 10 марта 2022 года по журнал об искусстве Точка ART рассказывает в традиционном дайджесте.

Выставка «Авангард. На телеге в XXI век»
Музей русского импрессионизма, Москва
До 22 мая 2022 года

Реконструкция масштабной экспозиции авангардного искусства, забытой в Вятской губернии сто лет назад, представит более 100 произведений ярких представителей русского авангарда из собраний Вятского художественного музея, Яранского краеведческого музея и Слободского краеведческого музея.

Проект обращается к событиям бурного послереволюционного времени, когда советская власть активно сотрудничала с художниками-авангардистами, видела в них движущую силу для продвижения идей и приобретала их работы для столичных и региональных музеев. В октябре 1921 года на Третью передвижную художественную выставку в город Советск Вятской губернии (Кировской области) привезли более 300 работ из Вятки, Москвы, Петрограда и Казани. Беспрецедентный для провинции показ должен был продолжиться в других городах губернии. Через месяц шедевры на телегах отправили в соседний город Яранск, где из-за проблем с финансированием и начала осенней распутицы они были оставлены в местном музее и забыты почти на сто лет.

На «Экскурсии для чтения» журнал Точка ART приглашает познакомиться с наиболее яркими работами, представленными на выставке.

---

Выставка «Мумии Древнего Египта. Искусство бессмертия»
ГМИИ им. А.С. Пушкина, Москва
1 марта 2022 года — 31 мая 2022 года

Впервые в ГМИИ им. А.С. Пушкина пройдет полномасштабная выставка, посвященная мумиям Древнего Египта. Посетители смогут увидеть более 400 экспонатов, большая часть которых до этого была доступна только специалистам.

Выставка расскажет современному зрителю как древние жители долины Нила представляли себе Вечное бытие и стремились к его достижению, об их верованиях и практиках, направленных на обретение жизни за порогом смерти. В экспозиции представлены мумии людей и животных, саркофаги, погребальные пелены и маски, фаюмские портреты, фрагменты гробничных рельефов и другие памятники художественного ремесла, связанные с заупокойным культом. Концептуально выставка будет поделена на три раздела: «Смерть и магическая трансформация», «Гробница — дом вечности», «Мумии возвращаются: взгляд из XXI века».

---

Выставка «Непарадный Ленинград. Живопись и графика 1930–1940-х годов»
Особняк Румянцева, Санкт-Петербург
3 марта 2022 года — 3 июля 2022 года

В особняке Румянцева на Английской наб., д. 44 открылась выставка, объединившая 100 произведений мастеров ленинградской пейзажной школы 1930-1940-х годов из собрания Государственного музея истории Санкт-Петербурга.

Город глазами Художника с его красотой повседневности, неожиданными ракурсами известных архитектурных ансамблей, контурно намеченными, но безошибочно узнаваемыми силуэтами зданий — таким увидят Ленинград предвоенного и послевоенного десятилетий зрители выставки, объединившей произведения 22 художников ленинградской пейзажной школы, работавших в 1930–1940-е годы вне рамок соцреализма и его требований: Александра Ведерникова, Владимира Гринберга, Николая Емельянова, Бориса Ермолаева, Николая Лапшина, Вячеслава Пакулина, Алексея Пахомова, Алексея Почтенного, братьев Анатолия и Виктора Прошкиных, Александра Русакова, Николая Тырсы, Якова Шура и других.

Помимо живописных работ, на выставке представлены рисунки акварелью, литографии, гравюры. Отдельный раздел выставки составят работы, созданные художниками в блокадном Ленинграде.

---

Выставка «Романовы. Воспоминание о Крыме»
Музей-заповедник «Царицыно»
4 марта 2022 года — 3 июля 2022 года

В Большом дворце «Царицыно» открывается выставка об истории императорских и великокняжеских резиденций на Южном берегу Крыма и судьбах их владельцев — от Николая I до Николая II.

Новый выставочный проект посвящен дореволюционному Крыму и Романовым. Фотографии, гравюры, мундиры и платья, макеты императорского поезда и императорской яхты, спортивный инвентарь и подлинные документы — помогут погрузиться в историю полуострова и мысленно совершить путешествие на его знаменитый Южный берег. Экспозиция будет иммерсивной: посетители услышат шум моря и крики чаек, ощутят легкие пленяющие ароматы кипарисов, магнолий и роз, «прогуляются» по аллеям Ливадийского парка и «полистают» семейные альбомы.

---

Мастер-класс Алисы Горшениной «Плоскость, объем, движение»
Школа дизайна ВШЭ, Санкт-Петербург
5, 12, 13 марта 2022 года

Школа дизайна открывает набор на Мастер-класс Алисы Горшениной — он пройдет в течение трех дней — 5, 12 и 13 марта. Первая встреча пройдет онлайн и будет посвящена приемам в иллюстрации, которые Алиса практиковала во время обучения. Вторая — созданию объемного портрета. Результатом третьей встречи станет готовая работа — объемный портрет, воплощенный в анимацию. Зарегистрироваться можно по ссылке.

Мастер-класс проводится ART Вышкой — подразделением, объединяющим образовательные профили бакалавриата, магистратуры и дополнительного образования НИУ ВШЭ в области современного искусства, а также выставочные и арт-проекты, в которых участвуют студенты и преподаватели Вышки. В подразделение ART Вышки входят профили: «Дизайн и современное искусство», «Художник и куратор», «Меда-арт», «Саунд-арт и саунд-дизайн», «Экранные искусства».

---

Выставка «NFT. Стадия принятия»
Объединение «Выставочные залы Москвы», галерея «Здесь на Таганке»
5 марта 2022 года — 27 марта 2022 года

Что происходит? И почему так дорого? Именно эти вопросы возникают у большинства людей, когда они слышат любую новость про NFT. Новый термин мелькает в соцсетях, на сайтах уважаемых изданий и в телевизоре. О продажах за рекордные суммы говорят художники, блогеры и даже дети. Но мало кто может объяснить, что это и зачем это нужно. Возникают реакции отрицания, гнева, разочарования. Люди реагируют на это естественным путем, не осознавая, что это лишь стадии. Стадии принятия неизбежного.

В искусстве технология решает актуальную задачу. С ее помощью digital art обрел материальную ценность. Конечно, и раньше можно было продавать цифровое искусство. Но, ограничения, которые накладывались на всех участников сделки, были приемлемы не для всех. Появление денег подтолкнуло digital art к развитию. У художников освободилось время на творчество, которое ранее было занято рабочими заказами. Выставка даст ответы на вопросы через привычные медиа. Посетители увидят картины, скульптуры, инсталляции и другие материальные объекты. Все они будут связаны с NFT и с цифровым искусством. Как старые друзья, они проведут всех посетителей в новый мир к работам Brickspacer, Даниила Зуева, Vel и многих других NFT-художников. На территории выставочного пространства будет продемонстрировано, что цифровой и материальный миры переплелись задолго до появления NFT. А новые технологии — всего лишь инструмент, с помощью которого связь будет расти и шириться.

Цель выставки — понимание широкой аудитории зрителей. Для достижения этой цели была подготовлена аудиоэкскурсия, которую можно будет прослушать прямо с телефона.

---

Выставка «FRAGILE! Осторожно: хрупкий груз!» VOL. 1
Галерея One’s Mind, Санкт-Петербург
6 марта 2022 года — 3 апреля 2022 года

Выставка двенадцати молодых художниц, ставшая реакцией на изоляцию, все больший уход в виртуальное пространство, минимизацию социальных контактов. Они размышляют о быстротечности времени, собственном теле, преемственности, религии, традициях и границах через пластический язык керамики. Проект реализован галереей современного искусства One’s Mind совместно со школой для художников Get Art Fit и продлится всю весну.

Проект «FRAGILE! Осторожно: хрупкий груз!» состоит из двух экспозиций VOL. 1 и VOL. 2. Выставки объединяет акцент на материале — керамике, и тактильности как способе создания собственной альтернативной реальности. Каждая выставка будет сопровождаться публичной программой в формате паблик-токов, лекций, экскурсий и воркшопов при участии художников и исследователей современной керамики. Актуальное расписание будет появляться на сайте www.onesmindgallery.com.

«FRAGILE!» — это ностальгия по культуре прикосновений, ручному труду и физическому взаимодействию с материалом в период перехода во всю большую цифровизацию. Все работы были выполнены в 2021 году в рамках CLAY резиденции Get Art Fit. Среди участниц художница-керамист Мария Торопыгина, создательница мастерской Tokeramika и Майя Харитонова, основательница бренда Hey May.

---

Выставка Ивана Петровского «Открывая прошлое»
Музей искусства Санкт-Петербурга XX-XXI веков
10 марта 2022 года — 17 апреля 2022 года

Имя Ивана Петровского вряд ли много скажет широкой зрительской аудитории, да и для многих профессионалов наследие художника станет своеобразным открытием. Петровский рано ушел из жизни (1902-1942), не успев в полной мере реализовать свой талант. Его творчество, долгое время остававшееся не исследованным, представляет собой яркое художественное явление первой половины ХХ века, цельное по эстетическому восприятию, отмеченное острой наблюдательностью в воспроизведении жизни советской эпохи, в эмоциональном отражении культуры нашего города. При этом события личного характера вплетаются в творчество и наполняют его лирическими переживаниями и особой поэтической выразительностью.

Период активного творчества Петровского пришелся на 1930-е годы. В работах, созданных в это время, считываются две основные тематические линии. Первая — лиричная посвящена образам любимой жены Тамары Хмельницкой. Это частные бытовые сюжеты, пронизанные желанием запечатлеть мгновение. Вторая линия связана с созданием плакатов, концертных и театральных афиш. Они раскрывают интерес Петровского к авангардным течениям, таким как конструктивизм и кубизм, что проявляется в динамичной ритмической организации композиции.

Уникальное собрание произведений Петровского было передано в музей в 1993 году его вдовой Тамарой Хмельницкой. На выставке впервые будет показано более 30 живописных и графических работ художника.

---

Выставка «Гравюра Западной Европы»
Красноярский художественный музей им. В.И. Сурикова
До 30 марта 2022 года

На выставке представлены произведения западноевропейской печатной графики XVII–XIX веков из коллекции Красноярского художественного музея имени В.И. Сурикова — работы мастеров Германии, Нидерландов, Италии, Англии и Франции. Выставка объединяет графику различных тем и жанров: мифологические композиции, религиозные сюжеты, сцены из повседневной жизни, портрет, природный и архитектурный пейзаж.

Самая ранняя работа коллекции — «Мадонна с младенцем» (1597) — принадлежит голландскому мастеру Эгидию Саделеру. Эта работа основана на оригинальном рисунке Альбрехта Дюрера «Мадонна среди множества зверей». Итальянскую гравюру XVII века представляют графические работы из различных тематических серий известного рисовальщика и гравера XVII века Стефано дела Белла. Произведения французских мастеров, занимающие большую часть выставки. Гордостью коллекции являются работы крупнейшего графика Жака Калло. Широкое распространение во Франции получил гравированный портрет. Это направление представлено на выставке творчеством Герарда Эделинка и Жека Любена. Гравюра Великобритании — образцы творчества мастеров XVIII века Луиса Салливана и Роберта Стренджа, создававших графические работы с произведений художников эпохи итальянского Возрождения, и выдающихся современников. Гравировальное искусство Германии представлено произведением «Аллегорический сюжет» Георга Кристофа Эймарта Младшего, а также работами пейзажного жанра.

---

Выставка «Дали — Фрейд. Одержимость»
Belvedere, Вена
До 29 мая 2022 года

Одержимость, именно так можно назвать чувство, захватившее молодого Сальвадора Дали после знакомства с теориями Зигмунда Фрейда. Художник горел желанием встретиться с мэтром психоанализа. Он предпринял несколько безуспешных попыток установить контакт, включая поездку в Вену в апреле 1937 года, которая также не привела к знакомству. Наконец, по настоянию австрийского писателя Стефана Цвейга и поэта Эдварда Джеймса, Фрейд согласился на встречу в Лондоне в июле 1938 года.

Масштабная экспозиция в Венском Бельведере иллюстрирует одержимость психоаналитическим подходом в творчестве сюрреалистов, особенно в том виде, в каком она присутствует в работах Дали. Более 100 экспонатов, включая картины, сюрреалистические объекты, фотографии, фильмы, книги, журналы, письма и другие документы демонстрируют уникальную личность Дали.