Куда пойти и что посмотреть: лучшие культурные события недели

17 февраля 2022

Подробнее о самых интересных событиях культурной жизни страны и мира на неделю с 17 по 24 февраля 2022 года по журнал об искусстве Точка ART рассказывает в традиционном дайджесте.


Выставка «Время азбуки»
KGallery, Санкт-Петербург
11 февраля 2022 года — 10 апреля 2022 года

Выставка «Время азбуки»
© KGallery

На экспозиции будут показаны известные и редкие издания ХХ-XXI веков, а также оригинальные графические листы к азбукам художников: от «Азбуки в картинах Александра Бенуа» (1904) до последней работы Никиты Алексеева «Your First Book: From Apricot to Zucchini and Back Again» (2021).

Каждое историческое время, начиная с XVI века, имело свои азбуки: процесс трансформации этого типа издания от обучающего пособия до произведения искусства удивителен и многогранен. Задача выставки «Время азбуки» — показать одну из таких граней, как разные художники — от членов «Мира искусства» до наших современников — подошли к вопросу оформления собственных азбук. Елизавета Бём, Александр Бенуа, Мстислав Добужинский, Георгий Нарбут, Всеволод Воинов, Вениамин Белкин, Владимир Конашевич, Владимир Лебедев, Вера Ермолаева, Александр Самохвалов, Дмитрий Митрохин, Михаил Черемных, Валентин Курдов, Татьяна Маврина, Илья Кабаков, Александр Флоренский, Анатолий Белкин, Никита Алексеев и другие имена порадуют знатоков и любителей книжной графики.


Выставка «Знакомство с художником. Цикл I»
Объединение «Выставочные залы Москвы», галерея «Богородское»
14 февраля 2022 года — 31 марта 2022 года

Выставка «Знакомство с художником. Цикл I» © Объединения «Выставочные залы Москвы»
Выставка «Знакомство с художником. Цикл I» © Объединения «Выставочные залы Москвы»

В феврале галерея «Богородское» открывает новое пространство, на 2022 год зал которого целиком отдан под цикл камерных персональных выставок «Знакомство с художником». Раз в месяц экспозиция в нем будет обновляться, а каждый квартал будет объединен общей темой. Первая тема цикла — «Богородское и окрестности» — дань району, в котором расположена галерея.

Открывает зал выставка Татьяны Колупаевой, на которой будут представлены живописные работы художницы с видами Сокольников, Измайлово и Богородского. Ирина Ильина предоставит для зала диптих «Московский рынок», написанный по наброскам, сделанным на Преображенском рынке. Монументальные полотна в сдержанной цветовой гамме перенесут зрителя в самое сердце этого самобытного московского явления. Анна Чугунова — художница из соседнего с Богородским района: Анна родилась в Гольяново и часть ее работ посвящена родному краю Москвы.

Экспозиция будет дополнена ретроспективными фотографиями районов и литературой, которую можно будет почитать прямо в зале.


Выставка современной британской фотографии
Музейно-выставочный центр «Росфото», Санкт-Петербург
17 февраля 2022 года — 20 марта 2022 года

Люси Алекс Мак. Фотография из серии «Страна Оз»
Люси Алекс Мак. Фотография из серии «Страна Оз» © РОСФОТО

Выставка организована РОСФОТО и Санкт-Петербургским обществом «А-Я» в сотрудничестве и Гринвичским университетом в Лондоне в рамках Фестиваля современной британской фотографии. В экспозицию вошли работы, как признанных мастеров, так и молодых авторов.

Авторы проектов представляют разные части спектра художественной фотографии. Так, Стивен Барридж показывает типичных жителей островов, Оливер Трулав работает с фэшн-фотографией, вовлекая в нее простых жителей Южного Лондона, Ким Якобсен То средствами журнальной фэшн-фотографии рассказывает свою историю о сыне Венеры, Люси Алекс Мак в стиле британского поп-арта интерпретирует сказу о волшебнике страны Оз, а Питер Эскью выбрал к своей лондонской серии эпиграф из Шарля Бодлера: «Каких только странностей не отыщешь в большом городе, если умеешь бродить по нему и наблюдать!».


Перформанс «Время игры и одиночества»
Галерея One’s Mind, Санкт-Петербург
20 февраля 2022 года

Экспозиция выставки «Возвращение» © Галерея One’s Mind
Экспозиция выставки «Возвращение» © Галерея One’s Mind

20 февраля, в последний день выставки «Возвращение», галерея современного искусства One’s Mind совместно с Домом танца «Каннон Данс» представит премьеру движенческого перформанса «Время игры и одиночества». Проект вдохновлен работами художницы Аллы Рой и осмысляет темы детства и взросления через изучение телесности и окружающего пространства.

В основе перформанса лежит исследование восприятия детских игр и темы одиночества. Игра присутствует не только как движущая смысловая константа, но и как композиционный приём.Многоуровневый перформанс «Время игры и одиночества» через антагонизм двух состояний стремится проявить на поверхность человека играющего и задается вопросом, возможен ли индивид без игры?

«Возвращение» — первая персональная выставка Аллы Рой, выпускницы Графического факультета Санкт-Петербургской Академии художеств им. И.Е. Репина, раскрывает темы детства и взросления. Главный прием художницы — сочетание реальных объектов с отвлеченными, символическими образами. В пространстве галереи One’s Mind представлено 28 живописных и графических работ, в том числе в техниках шелкографии и линогравюры, а также скульптурные объекты.


Выставка «Святая Русь» Михаила Нестерова
Красноярский художественный музей им. В.И. Сурикова
До 20 февраля 2022 года

Михаил Нестеров «Святая Русь», 1907 © ГРМ
Михаил Нестеров «Святая Русь», 1907 © ГРМ

Впервые в Красноярске представлено одно из самых масштабных и знаковых полотен художника Михаила Нестерова — «Святая Русь» из собрания Государственного Русского музея. «Святая Русь» является одним из ключевых произведений живописи Серебряного века. Впервые картина была показана широкой публике на персональной выставке Михаила Нестерова в 1907 году в Петербурге. Художник считал, что своей картиной, как и всем своим творчеством, он вносит успокоение в общество, взбаламученное революционными событиями. Прямо с выставки произведение было приобретено для Музея Императорской Академии художеств. В 1921 году «Святую Русь» передали на хранение в Русский музей, где она заняла место в основной экспозиции. В конце 1920 годов, в связи с усилением запретительной политики в области религии, произведение было убрано в фонды, где находилось до конца 1980-х годов, когда снова стало доступно посетителям музея для постоянного обозрения.

В течение 30 лет произведение не покидало стен «родного» музея из-за плохого состояния — картине грозило разрушение. По мнению экспертов, в процессе написания картины Михаил Нестеров не всегда соблюдал технологические правила: он несколько раз бросал работу на длительное время, а возвращаясь к ней, не обрабатывал высыхающие слои должным образом. Художник в течение шести лет переписывал фигуры, менял образы и на сухую краску накладывал новую. Со временем связь между слоями ослабла, и произошло сильное расслоение красочного слоя.

В 2019 году Русский музей провел сложнейшую реставрацию, которая длилась 6 месяцев. В экспозиции будет представлена презентация, отражающая все этапы этой реставрации.


Выставка «Песок и кровь»
Волгоградский музей изобразительных искусств им. И.И. Машкова
До 20 февраля 2022 года

«Песок и кровь». Франсиско Гойя и Пабло Пикассо © ВМИИ
«Песок и кровь». Франсиско Гойя и Пабло Пикассо © ВМИИ

Выставка представляет работы двух великих испанских художников Франсиско Гойи и Пабло Пикассо, посвященные удивительной испанской традиции и искусству корриды. Экспонируемые на выставке более 130 офортов и литографий Франсиско Гойи и Пабло Пикассо — двух ярких сыновей своей родины, навеки обрученных с ее историей, культурой и традициями.

Брызги восторга и всполохи песка, обагренные кровью, стали для них художественным мотивом воплощения испанского национального духа. Впечатляющие изгибы арены, ослепительное солнце, отбеливающее песок, игры теней и огней, наряду с танцем смерти, слава и трагедия остались на века запечатленными в великих работах их великих создателей.

Но, все же, коррида Гойи и коррида Пикассо — это два мира. Для первого важны историзм и правдивость с практически фотографическим воспроизведением событий. Для второго — символическая ценность происходящего на арене, в большей степени отражающую мистическую связь главных действующих лиц. Гойя переносит зрителя непосредственно в гущу событий, заставляя стать свидетелем триумфа победы и величия поражения. Пикассо наслаждается поиском грациозности тореадоров и величественной стати быков, создавая собственный репертуар экспрессивных форм.


Выставка «Константин Коровин и его ученики»
Новый Манеж, Москва
До 23 февраля 2022 года

Сергей Герасимов «Букет и шляпа на лугу», 1950 — начало 1960-х © Новый Манеж
Сергей Герасимов «Букет и шляпа на лугу», 1950 — начало 1960-х © Новый Манеж

Выставка, приуроченная к 160-летию со дня рождения художника, включает работы из собраний московской галереи «Веллум» и крупных частных коллекций.

На ретроспективе живописных и театральных произведений одного из основоположников импрессионизма в отечественном искусстве и его учеников, художников круга Константина Коровина, включает более 40 работ, а также фотографии, фрагменты писем, воспоминания о друзьях художника: Чехове, Шаляпине.

Художники выставки: Константин Коровин, Сергей Герасимов, Алексей Исупов, Георгий Лапшин, Федор Федоровский, Александр Шевченко.


Выставка «Названо Вазари. Готика»
Волго-Вятский филиал ГМИИ им. А.С. Пушкина (Арсенал), Нижний Новгород
До 27 февраля 2022 года

Выставка «Названо Вазари. Готика» © ГМИИ им. А.С. Пушкина
Выставка «Названо Вазари. Готика» © ГМИИ им. А.С. Пушкина

Выставка — первый этап трехчастного проекта «Названо Вазари», объединяющего экспонаты из коллекций Пушкинского музея и произведения современного искусства. Проект назван в честь знаменитого итальянского художника, архитектора, историка искусства Джорджо Вазари (1511–1574), именно он впервые предложил деление истории искусства на три больших периода, которым и посвящены три части проекта, — «Готика», «Ренессанс» и «Маньеризм».

Первым этапом проекта стала выставка о готике — эпохе, которая Вазари представлялась варварской. Со времен Вазари в мировой культуре укоренились стереотипы о мрачных, Темных веках, но ими не ограничивается сегодняшнее представление о Средневековье. Это была эпоха строительства городов, становления университетов, инженерного и архитектурного новаторства, творческих прорывов во многих областях науки и культуры.

Выставка разворачивается в двух пространствах: в «Базилике», метафорически представляющей духовную жизнь средневекового человека, и на «Площади», которая становится местом социальных взаимодействий. В «Базилике» выставлены произведения из коллекций Пушкинского музея — прежде всего, редкие предметы из собрания скульптуры, часть которых впервые будет продемонстрирована широкой публике, а также несколько слепков, отсылающих к готической эпохе. В диалог с памятниками прошлого вступают работы современных художников, тонко и деликатно интерпретирующие образы духовной жизни Средневековья. Диалог продолжается на «Площади», где в произведениях современного искусства предстают характерные типажи средневекового общества, с которыми зритель может себя соотнести.


Выставка «Аристократический портрет в России»
Новосибирский государственный художественный музей
До 27 февраля 2022 года

Иоанн Лигоцкий «Портрет графини А.П. Шереметевой», 1769 © ГИМ
Иоанн Лигоцкий «Портрет графини А.П. Шереметевой», 1769 © ГИМ

Аристократический портрет составляет важную часть собрания живописного портрета Исторического музея. Портреты представителей древних русских родов и новой знати заказывались «для памяти потомству своему…». Творческими усилиями различных живописцев складывались великосветские портретные галереи, объединившие парадные и камерные изображения из столичных особняков и провинциальных имений. В них входили полотна не только ведущих живописцев своего времени, но и малоизвестных, в том числе усадебных художников.

Каждая портретная выставка по-своему раскрывает проблему портретного образа. Богатство собрания Исторического музея позволяет создать уникальный подбор произведений, расставить акценты и предложить зрителю и экскурс в прошлое, в «историю в лицах», и в магию художественного образа портрета.


Выставка «Художественный анархизм»
Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан, галерея «Хазинэ», Казань
До 10 марта 2022 года

Выставка «Художественный анархизм» © ГМИИ РТ
Выставка «Художественный анархизм» © ГМИИ РТ

Первая выставка из цикла «Казанский авангард: вторая волна» представляет творчество хорошо известного в 1980–90-е годы художника Владимира Нестеренко, которого сегодняшнее поколение открывает для себя заново.

Владимир Александрович Нестеренко родился 11 февраля 1947 г. в Казани. С 1974 работал в Татарском отделении Художественного фонда РСФСР в составе мастерской художественного проектирования «Группа 17». Созданные им проекты оформления городских пространств и интерьеров в 1970–80-е годы стали прорывом в художественном пространстве города, привнеся новые эстетические идеи. Представленные на выставке эскизы нереализованных проектов реконструкции и развития Татарской слободы, Шахматного клуба воспринимаются очень актуально и сегодня.

Своими станковыми живописными и графическими произведениями Владимир Нестеренко был известен меньше, поскольку его работы редко принимали на официальные выставки — так они выбивались из рамок «социалистического реализма», вобрав в себя различного рода опыты в сфере абстракционизма, конструктивизма, концептуализма, гиперреализма, поп-арта.

Labirint.ru - ваш проводник по лабиринту книг

Новости

Популярное