Куда пойти и что посмотреть: лучшие культурные события недели
Подробнее о самых интересных событиях культурной жизни страны и мира на неделю с 10 по 17 февраля 2022 года по журнал об искусстве Точка ART рассказывает в традиционном дайджесте.
Трансляция концерта «Страдивари-ансамбля»
Mariinsky.tv
10 февраля, 19:00
«Страдивари-ансамбль» — камерный оркестр Мариинского театра под руководством скрипача Лоренцо Настурики-Гершовичи. Музыканты в этом коллективе играют на инструментах великих мастеров XVII и XVIII веков: Николо Амати, Антонио Страдивари, Джузеппе Гварнери, Джованни Баттиста Гваданини и Матео Гоффриллера. В программе вечера — сюита «Из времен Хольберга» Грига, Симфония для струнного оркестра № 9 Мендельсона и Серенада для струнных Йозефа Сука.
Трансляция концерта будет доступна на сайте mariinsky.tv и на YouTube-канале театра, а также в официальных аккаунтах в социальных сетях.
Опера «Манон Леско»
Венская опера / Wiener Staatsoper
10, 13 февраля 2022 года, 19:00
7 февраля 2022 года на платформе play.wiener-staatsoper.at состоялось первое представление возрожденной оперы Джакомо Пуччини «Манон Леско», в главной партии дебютировала Асмик Григорян. После прямого эфира трансляция будет доступна в течение 72 часов.
Выставка «Картинки из дома»
Музейно-выставочный центр «Росфото», Санкт-Петербург
11 февраля 2022 года — 10 апреля 2022 года
РОСФОТО и Санкт-Петербургское общество «А-Я» в сотрудничестве с агентством Magnum Photos представляют ретроспективную выставку мэтра британской фотографии Марка Пауэра. В выставочный проект «Картинки из дома» вошли работы из нескольких знаковых серий автора. Среди них «Прогноз погоды для судоходства» (1996) — творческое осмысление малоизвестного в России культурного феномена Британии, трансляции ежедневных сводок о погоде для экипажей морских судов, которая проводится радиостанцией BBC 4 в прибрежных зонах Великобритании насколько раз в день; «Шесть городов в одном» (2015) — серия фотографий города Сток-он-Трента, образованного в 1910 году из шести городов (Сток-он-Трента, Хенли, Танстолла, Берзлема, Лонгтона и Фентона) и известного керамическими мастерскими; «26 различных окончаний» (2007) — художественная фиксация ландшафтов пригородов Лондона, карта, очерчивающая границы британской столицы.
Выставка дает уникальную возможность проследить развитие визуального языка и творческого мышления Марка Пауэра от первых студенческих проектов до серий последних лет — периода членства в Magnum Photos. С годами автор переходит от классической черно-белой репортажной эстетики, как в проекте «Прогноз погоды для судоходства», к аналитической эстетике deadpan-фотографии, которую мы можем наблюдать в проектах «26 различных окончаний», «Шесть городов в одном» и других.
Выставка «Время азбуки»
KGallery, Санкт-Петербург
11 февраля 2022 года — 10 апреля 2022 года
На экспозиции будут показаны известные и редкие издания ХХ-XXI веков, а также оригинальные графические листы к азбукам художников: от «Азбуки в картинах Александра Бенуа» (1904) до последней работы Никиты Алексеева «Your First Book: From Apricot to Zucchini and Back Again» (2021).
Каждое историческое время, начиная с XVI века, имело свои азбуки: процесс трансформации этого типа издания от обучающего пособия до произведения искусства удивителен и многогранен. Задача выставки «Время азбуки» — показать одну из таких граней, как разные художники — от членов «Мира искусства» до наших современников — подошли к вопросу оформления собственных азбук. Елизавета Бём, Александр Бенуа, Мстислав Добужинский, Георгий Нарбут, Всеволод Воинов, Вениамин Белкин, Владимир Конашевич, Владимир Лебедев, Вера Ермолаева, Александр Самохвалов, Дмитрий Митрохин, Михаил Черемных, Валентин Курдов, Татьяна Маврина, Илья Кабаков, Александр Флоренский, Анатолий Белкин, Никита Алексеев и другие имена порадуют знатоков и любителей книжной графики.
Выставка «Паблик-арт»
Объединение «Выставочные залы Москвы», галерея «Беляево»
11 февраля 2022 года — 13 марта 2022 года
Выставка посвящается искусству в городском пространстве: советскому монументализму, современному паблик-арту, архитектурному дизайну и уличному искусству (граффити и стрит-арту).
Паблик-арт — это любая официальная или несогласованная интервенция художественной выразительности в общественное пространство, включая скульптуру, объекты, изображения и многое другое. Паблик-арт — это городское искусство, связанное с конструированием локальной идентичности жителей того или иного места. Задача данной выставки показать своего рода срез городского искусства, формирующего в последние десятилетия визуальный ландшафт городов России.
На выставке будут представлены произведения различных медиа (графика, живопись, фотография, видео, объекты и инсталляции) как непосредственно из городской среды, так и более камерные и личные работы художников, которые получили известность, работая в общественных пространствах. Сопоставляя искусство крупных и малых форм одних и тех же авторов, зрители смогут представить нераскрытый потенциал художественных стратегий в оформлении городского пространства.
Выставка «Пустошь грез»
Московский музей современного искусства
11 февраля 2022 года — 13 марта 2022 года
ММОМА с Посольством Швеции в России представляет выставку Ильвы Вестерлунд и Матса Адельмана, ставшую первым проектом, осуществленным в рамках специальной программы «Северный травелог: художники Швеции в ММОМА» 2022-2023. Программа задумана, как творческое путешествие вдоль северных широт, которое в течение целого года воплощают художники Швеции в восьми персональных проектах на разных площадках ММОМА. Сюжеты, над которыми размышляют художники во время пребывания в Москве, непосредственно связаны с их жизнью в Швеции, но обнаруживают при этом любопытные параллели с российской действительностью не только на уровне географии и климата, но и в том, что касается социальных и общечеловеческих вопросов.
В творческом методе художников нет установки на «энциклопедический проект». Основная идея авторов — дать голос окружающему ландшафту с его обитателями, передать чувствительность места к изменениям и разломам. Это рефлексия прослеживается как в настенном рисунке, серии акварелей и графическом комиксе о футуристических мирах и экологической катастрофе будущего Вестерлунд, так и в рисунках и скульптурах Адельмана. Проблематика описания и интерпретации встречи с «неизведанным» рассматриваются в фильме «Анабиоз», снятом Адельманом на камеру Super 8. В совместном выставочном проекте Ильва Вестерлунд и Матс Адельман создают пространство особой видимости — они сокращают дистанцию между различными агентами, являющимися частью общей экологии.
Выставка «Предмет — Образ — Смысл. Западноевропейский натюрморт XVII–XIX веков из собрания ГМИИ имени А. С. Пушкина»
Белгородском государственном художественном музее
До 25 февраля 2022 года
Экспозиция, сформированная из 40 произведений одного их самых привлекательных жанров живописи — натюрморта, включает работы мастеров XVII–XIX веков ведущих художественных школ Западной Европы, сыгравших важную роль в становлении и развитии этого жанра, — художников из Голландии, Фландрии, Италии, Франции и Германии. Цветочные букеты, аллегории пяти чувств, плоды и фрукты, «рыбные», охотничьи натюрморты и «суета сует» — выставка предлагает зрителю увидеть и понять, как бытовое, так и более глубокое образно-смысловое содержание живописных произведений, открыть красоту и тайный смысл окружающего нас мира вещей.
В рубрике «Экскурсия для чтения» журнал об искусстве Точка ART представляет 10 ярких натюрмортов, максимально точно характеризующих этот жанр.
Выставка «Лики / Лица / Морды»
Русский музей, Санкт-Петербург
До 10 марта 2022 года
В Мраморном дворце проходит выставка, представленная московским частным Музеем AZ. В ней показаны портреты художников-шестидесятников и современных авторов, среди которых Анатолий Зверев, Олег Целков, Владимир Янкилевский, Эдуард Штейнберг, Владимир Немухин, Гриша Брускин, Сергей Шутов и другие.
Выставка исследует метаморфозы портретного жанра во второй половине XX и начале XXI века и приурочена к 90-летию Анатолия Зверева (1931–1986). В экспозицию вошли лучшие работы художников Анатолия Зверева, Дмитрия Плавинского, Владимира Яковлева, Владимира Немухина, Владимира Янкилевского, Олега Целкова, Михаила Шемякина, Льва Кропивницкого, Марлена Шпиндлера, Бориса Свешникова,Эдуарда Штейнберга, Леонида Пурыгина, Ивана Лубенникова, Сергея Шутова, Натальи Нестеровой, Леонида Ротаря, Наталии Турновой, Гриши Брускина, Глеба Богомолова, Эдуарда Зеленина и Игоря Ворошилова. Также на выставке показаны фотопортреты этих авторов, сделанные Анатолием Брусиловским и Игорем Пальминым.
Смысловым стержнем выставки ее куратор Полина Лобачевская выбрала «ряд волшебных изменений милого лица». Эти известные строки Афанасия Фета принадлежат жанру интимной лирики. Однако материал экспозиции, наоборот, драматизирует тему портрета.
Выставка «Будет поздно, когда закричишь „Ой“: из истории борьбы с эпидемиями в России XX века»
Российская национальная библиотека, Санкт-Петербург
До 18 марта 2022 года
Проходящая в отделе эстампов Российской национальной библиотеки, выставка представляет свыше 100 плакатов и агитационных пособий по борьбе с инфекционными заболеваниями в России 1920-1990 х годов.
Среди экспонатов выставки — оригинальные плакаты, созданные художником петроградского отделения агентства «окон» РОСТА Владимиром Лебедевым во время эпидемии холеры в Петрограде летом 1921 года. Агитационные листы 1930-х, объявивших «поход за чистоту» выполнены в основном в духе конструктивизма, с характерными приемами фотомонтажа, эффектными ракурсами композиции, яркостью локального цвета. В блокадном Ленинграде, продолжая традиции «Окон Петербург-РОСТА» времен Гражданской войны, функционировали «Окна ЛенТАСС», призывая к соблюдению чистоты и элементарных правил гигиены, отсутствие которых могло привести в осажденном городе к эпидемиям. Плакаты 1950-х гг. вводят новое понятие «культура быта». Успехи науки и техники, медицины, просвещения и спорта предопределяют и новый язык плаката 1960-1990-х гг.
Выставка рассказывает о борьбе с эпидемиями с помощью ясной агитации, санитарно-
гигиенического просвещения, повсеместной пропаганды профилактики вирусных болезней.
Выставка «Климт. Сецессион и Италия»
Musei di Roma, Рим
До 23 марта 2023 года
Густав Климт возвращается в Италию спустя 110 лет после того, как он принял участие в Международной художественной выставке 1911 года. На выставке в римском Палаццо Браски Климт и художники его круга представлены двумя сотнями работ, включая картины, рисунки, старинные плакаты и скульптуры, предоставленные венским музеем Бельведер и Фондом Климта, а также частными коллекционерами.
На выставке представлены многие культовые работы художника, но несомненной сенсацией стал открытый заново «Женский портрет», одна из последних работ Климта. Картина была куплена коллекционером Джузеппе Риччи Одди в 1925 году и с тех пор хранилась в галерее Одди в итальянском городке Пьяченце. 22 февраля 1997 года холст Климта был украден из галереи, а найдет лишь спустя двадцать три года. В декабре 2019 года, во время работ по озеленению внешней стены музея Пьяченцы, в углублении в стене был найден полиэтиленовый пакет, а в нем — «Женский портрет» Климта.
