Подробнее о самых интересных событиях культурной жизни страны и мира на неделю с 27 января по 3 февраля 2022 года по журнал об искусстве Точка ART рассказывает в традиционном дайджесте.

---

Выставка «Кван Йонг Чан. Объединения»
Московский музей современного искусства
27 января — 13 марта 2022 года

ММОМА совместно с галереей современного искусства ASKERI GALLERY представляют выставку всемирно известного южнокорейского художника Кван Йонг Чана. В экспозицию войдут ключевые работы художника, созданные в период с 1990 по 2021 год. Расположенные в хронологическом порядке на двух этажах масштабного выставочного пространства, произведения представят историю становления и развития творчества мастера, сумевшего объединить европейскую и азиатскую культуру.

Оригинальные арт-объекты в виде настенных панно созданы из ханчжи — традиционной корейской бумаги, которая изготавливается вручную из коры шелковичного дерева. Она широко используется по всей Корее на протяжении многих веков и применяется в различных сферах, от изготовления предметов домашнего обихода до произведений искусства и авторского дизайна. В качестве основы для своих композиций Кван Йонг Чан использует старые бухгалтерские отчеты, любовные письма и фрагменты философских трактатов, которые он особым образом складывает в небольшие треугольники, где текст служит одновременно и орнаментом, и носителем информации. Таким образом, в руках художника листы ханчжи получают вторую жизнь, а его произведения наполняются новыми смыслами. Каждую деталь рельефа, сформированную из фрагмента того или иного документа, автор называет «минимальной единицей информации». Собранные в причудливую композицию, они неизменно напоминают о важности исторической памяти и одновременно призывают к обновлению и переосмыслению.

---

Выставка «Учителя и ученики»
Объединение «Выставочные залы Москвы», галерея «Нагорная»
22 января — 20 февраля 2022 года

Выставка представляет работы разных поколений художников: ушедших классиков, признанных авторов и молодых — студентов и выпускников кафедры «Художественный металл» Московской государственной художественно-промышленной академии им. С. Г. Строганова. Выставка призвана продемонстрировать широкому кругу зрителей творчество разных поколений авторов по металлу.

Строгановская академия — одно из старейших российских высших учебных заведений, национальное достояние России, в 2025 году отмечает 200 лет со дня основания. Кафедра «Художественный металл» существует с момента создания Академии. Здесь преподавали художники ювелирных предприятий: К. Фаберже, П. Овчинникова, П. Хлебникова; известные советские архитекторы И. Жолтовский, Ф. Шехтель, А. Щусев; художники М. Врубель, П. Кузнецов, скульптор Н. Андреев; конструктивисты В. Татлин и А. Родченко, З. Быков; технолог А. Флеров, философ П. Флоренский. Из МЕТАЛЛФАКа и кафедры «Художественной обработки металла и других материалов» в разные годы выделились другие кафедры академии — кафедра промышленного дизайна, дизайна мебели, реставрации художественного металла. С 2016 года кафедра «Художественный металл» стала «возвращаться к истокам» и вновь объединила лучшие силы в области художественного металла России.

На выставке представлены произведения архитектурного металла — проекты паблик арт, малых архитектурных форм, художественной ковки и другие экспонаты, которые будут интересны зрителю.

---

Выставка «Фрэнсис Бэкон: Человек и зверь»
Королевская академия художеств, Лондон
29 января — 17 апреля 2022 года

Выставка представляет работы одного из важнейших художников XX века Фрэнсиса Бэкона. Фокусируясь на теме животного начала в человеке — одном из ключевых вопросов в творчестве художника — она даст уникальную возможность посмотреть произведения, обычно находящиеся в частных коллекциях.

Экспрессионизм, броские цвета, напряжение и в то же время аллюзии на классические каноны фигуративной живописи — вот некоторые из основных черт скандального британского живописца.

---

«Авангард. На телеге в XXI век»
Музей русского импрессионизма, Москва
3 февраля — 22 мая 2022 года

Выставка «Авангард. На телеге в XXI век» — реконструкции масштабной экспозиции авангардного искусства, забытой в Вятской губернии сто лет назад. В Музее русского импрессионизма будут показаны более 100 произведений ярких представителей русского авангарда из собраний Вятского художественного музея, Яранского краеведческого музея и Слободского краеведческого музея.

Проект обращается к событиям бурного послереволюционного времени, когда советская власть активно сотрудничала с художниками-авангардистами, видела в них движущую силу для продвижения идей и приобретала их работы для столичных и региональных музеев. В октябре 1921 года на Третью передвижную художественную выставку в город Советск Вятской губернии (Кировской области) привезли более 300 работ из Вятки, Москвы, Петрограда и Казани. Беспрецедентный для провинции показ должен был продолжиться в других городах губернии. Через месяц шедевры на телегах отправили в соседний город Яранск, где из-за проблем с финансированием и начала осенней распутицы они были оставлены в местном музее и забыты почти на сто лет.

---

Выставка «Бывают странные сближенья»
ГМИИ им. А.С. Пушкина, Москва
До 6 февраля 2022 года

Выставка обращается к глазу, воображению и интерпретациям зрителей, чтобы стать игрой для всех чувств и пространством открытий.

Выставочный проект известного французского куратора Жан-Юбера Мартена стал одним из главных событий музея в 2021 году. Масштабная экспозиция, включающая более четырехсот произведений искусства и предметов естественно-научных коллекций, займет основную выставочную ось Главного здания музея и 7 залов второго этажа. Зрителей ждет встреча не только с хорошо известными экспонатами Пушкинского, но и с той частью собрания, которая обычно скрыта в запасниках, а также с произведениями старых мастеров и современных художников из более чем 50 отечественных и зарубежных музейных и частных коллекций.

Созданная Жан-Юбером Мартеном экспозиция предлагает принципиально новый взгляд на коллекцию музея и на историю искусства в целом. Разрушая концепцию музея как храма или гигантского архива с тщательно выстроенными иерархиями, куратор предлагает превратить его в игровое пространство и увидеть сходства и различия, существующие между произведениями различных эпох вопреки хронологическим и географическим дистанциям. Так рождается новая классификация художественного творчества, которая позволяет взглянуть на классическое искусство как на современное.

---

Выставка «Мечты о свободе. Романтизм в России и Германии»
Музей Альбертинум, Дрезден
До 6 февраля 2022 года

Как результат тесного сотрудничества Государственных художественных собраний Дрездена и Государственной Третьяковской галереи, шедевры романтизма из обеих коллекций впервые представлены на одной площадке, демонстрируя малоизвестные в Европе связи и параллели. В центре внимания — Каспар Давид Фридрих, Алексей Венецианов, Карл Густав Карус и Александр Иванов, выдающиеся художники эпохи романтизма из России и Германии.

Выставка предлагает вниманию публики более 140 живописных полотен. Крупнейшие российские музеи, в числе которых помимо Государственной Третьяковской галереи также Государственный Эрмитаж, Русский музей и ГМИИ им. Пушкина, предоставили в общей сложности 70 картин. Кроме этого, в выставке принимают участие многие известные немецкие музеи, например, берлинская Национальная галерея, Кунстхалле Гамбурга и Музей Новалиса в Обервидерштедте. Избранные объекты и архивные документы помогают еще глубже погрузиться в эпоху романтизма.

---

Выставка «Хогарт и Европа»
Tate Britain, Лондон
До 20 марта 2022 года

В резко меняющейся Европе XVIII века Уильям Хогарт прославился своими яркими сатирическими картинами и гравюрами, остроумно запечатлевая новый современный опыт. Его искусство дает представление о времени, в котором он жил, о его возможностях и инновациях, материализме, эксплуатации и несправедливости.

Но Хогарт был не один. По всей Европе коллеги-художники также создавали свои собственные яркие образы современной жизни и брали на себя новые роли социальных комментаторов. Богатые и бедные, аморальные и самообманывающиеся, эгоистичные и самоотверженные — все они были персонажами живописных историй, которые захватили воображение людей и повели искусство в новых направлениях.

Впервые зрители смогут по-новому взглянуть на более 60 выдающихся работ Хогарта, а также на изображения его зарубежных коллег, в том числе Пьетро Лонги в Венеции, Жана-Симеона Шардена в Париже и Корнелиса Троста в Амстердаме.

---

Выставка «Новая женщина»
Ateneum, Хельсинки
До 27 марта 2022 года

Выставка в главной художественной галерее финской столицы, посвященная значению и положению в обществе финских художниц эпохи модернизма в ХХ веке, фокусируется на роли, которую сыграли женщины в период социальных, политических и культурных перемен того времени.

В экспозицию вошли произведения художниц Хелен Шерфбек, Сигрид Шауман, Эллен Теслефф, Эльги Сесеманн, Хильды Флодин, Сигрид аф Форселлис, Гунвор Грёнвик, Эйлы Хилтунен, Леи Игнатиус, Хельми Кууси, Лайлы Пуллинен, и Эсси Ренваль. Около 180 работ — живопись, скульптуры, рисунки и графика из коллекций Атенеума — рассматриваются в двух измерениях: женщина как создательница изображений, и женщина как объект на картинах и объект взгляда. Данная тематика связана с дебатами о гендерном равенстве, которое остается важной повесткой на мировом уровне.

Сокращенная версия выставки была показана в разных городах мира начиная с 2017 года, в том числе, в Нью-Йорке, Токио и Копенгагене. Везде она спровоцировала бурное обсуждение о социальном статусе женщин и возможностях для них иметь независимую профессиональную карьеру.

---

Выставка «Чаша неотпитая. Монголия»
Музей-институт семьи Рерихов, Санкт-Петербург
До 15 мая 2022 года

Выставка приурочена к 100-летию установления дипломатических отношений между Монголией и Россией и затрагивает тему глубинных духовных и культурных связей между этими странами, а также тесную общность их исторических судеб.

На выставке экспонируются 12 живописных произведений Николая Константиновича Рериха из собрания Государственного музея Востока (Москва), представляющие монгольские историко-культурные сюжеты, а также фотографии, редкие издания, документы, предметы декоративно-прикладного искусства из собраний Санкт-Петербургского государственного Музея-института семьи Рерихов и Дома-музея семьи Рерихов в Улан-Баторе, связанные с пребыванием семьи Рерихов в Монголии и сотрудничеством Рерихов с деятелями науки и культуры Монголии.

---

Выставка «Ленинградское детство. 1920–1980-е»
Петропавловская крепость, Инженерный дом
До 1 июня 2022 года

Представленные в экспозиции фотографии, документы, плакаты, живописные и графические работы, архитектурная графика, скульптура, костюм, предметы быта и декоративно-прикладного искусства из фондов Государственного музея истории Санкт-Петербурга расскажут о том, как жили дети Ленинграда на разных этапах истории страны, как проходило их воспитание, образование, социализация; чем увлекались, какие книги читали и в какие игры играли, во что верили и о чем мечтали юные ленинградцы.

Журнал Точка ART приглашает читателей на «Экскурсию для чтения» по выставке.

---

Выставка «Отвергнутые шедевры. Вызов Павла Третьякова»
Государственная Третьяковская галерея, Москва
До 3 июля 2022 года

Идея проекта, для которого отобрано 20 наиболее «громких» произведений в истории русского искусства, — показать, как были встречены эти полотна современниками и как менялись эстетические представления и предпочтения спустя годы. Впервые появившись на публике и оказавшись в орбите обсуждений профессионального сообщества, картины вызывали не только дискуссии и споры, но и неприятие, отторжение, даже травлю, вплоть до цензурных запретов к показу, снятия с выставок и изъятия из каталогов. Сегодня без них непредставима постоянная экспозиция одного из главных музеев страны.

Современному зрителю нелегко вообразить, что непозволительного современники находили в полотнах, которые стали гордостью коллекции. Чем могла раздражать «Боярыня Морозова» Сурикова или «Березовая роща» Куинджи, что возмущало в произведении «После побоища…» Васнецова, почему сняли с выставки «Сельский крестный ход на Пасхе» Перова и запретили экспонировать картину «Иван Грозный и сын его Иван…» Репина. Поиск ответов на поставленные вопросы — главная задача проекта.