Куда пойти и что посмотреть: лучшие культурные события недели

20 января 2022

Подробнее о самых интересных событиях культурной жизни страны и мира на неделю с 20 по 27 января 2022 года по журнал об искусстве Точка ART рассказывает в традиционном дайджесте.


Выставка «Современная графика из собрания Центра Помпиду. Дар Флоранс и Даниэля Герлен»
ГМИИ им. А.С. Пушкина, Москва
До 16 января 2022 года

Выставка «Современная графика из собрания Центра Помпиду. Дар Флоранс и Даниэля Герлен» © ГМИИ им. А.С. Пушкина
Выставка «Современная графика из собрания Центра Помпиду. Дар Флоранс и Даниэля Герлен» © ГМИИ им. А.С. Пушкина

Впервые Пушкинский музей представляет современную графику из собрания Центра Помпиду и дает возможность российскому зрителю познакомиться с эталонной частной коллекцией современного рисунка. В семи залах первого этажа Галереи искусства Европы и Америки XIX–XX веков экспонируется часть обширного собрания Флоранс и Даниэля Герлен, которое в 2012 году знаменитые коллекционеры передали в дар Центру Помпиду — Национальному музею современного искусства.

На выставке посетители увидят выдающуюся коллекцию — более 200 произведений графики, в том числе работы Фабриса Ибера, получившего «Золотого льва» на Венецианской биеннале 1997 года, и Кики Смит, американской художницы, одной из наиболее заметных фигур феминистского искусства, а также рисунки Кристиана Болтански, Жерара Гаруста, Джузеппе Пеноне, Сильвии Бэхли, Павла Пепперштейна, Александра Пономарева и многих других представителей мира современного искусства.


Выставка «Цветные осколки империи»
Объединения «Выставочные залы Москвы», галерея «Загорье»
21 января — 13 марта 2022 года

Выставка «Цветные осколки империи» © Объединения «Выставочные залы Москвы»
Выставка «Цветные осколки империи» © Объединения «Выставочные залы Москвы»

Выставка представляет уникальные цветные диапозитивы К. Э. Берггрена 1900-1910-х годов коллекционера, куратора галереи «Диалог» Михаила Прозорова.

Серия, вошедшая в экспозицию «Цветные осколки империи», — редкий комплекс, состоящий из раскрашенных вручную диапозитивов с видами Москвы, регионов Российской империи, портретами людей, военными парадами и бытовыми зарисовками, снятыми в период 1900–1910-х годов. Служивший в миссии Шведского красного креста, офицер Генерального штаба, Карл Элоф Берггрен сумел передать дух времени, уловил настроения последних лет империи и оставил уникальную историческую память о событиях, местах и лицах.

Представленную на выставке фотоколлекцию отличает необычная фотографическая технология проекционного позитивного отпечатка на стекле, кроме самих диапозитивов, проект представляет серьезную инженерную работу.


Выставка «Детали Невского проспекта»
Музей Анны Ахматовой в Фонтанном доме, Санкт-Петербург
До 28 января

Илана Дель, 8 лет. Выставка «Детали Невского проспекта» © Музей Анны Ахматовой
Илана Дель, 8 лет. Выставка «Детали Невского проспекта» © Музей Анны Ахматовой

«Нет ничего лучше Невского проспекта, по крайней мере, в Петербурге; для него он составляет все. Чем не блестит эта улица-красавица… Едва только взойдешь на Невский проспект, как уже пахнет одним гуляньем»! — Таким Невский видел Николай Васильевич Гоголь 190 лет назад. Юные художники студии «Желтая улитка» смотрят на главную парадную магистраль города по-своему.

С точки зрения градостроения, проспект уникален, на нем представлены практически все архитектурные стили. И у каждого наверняка есть любимое здание на длинном и широком Невском. Преподаватели детской студии дизайна «Желтая улитка» рассказывают: «Ребята выбирали здания сами, руководствуясь собственными воспоминаниями, историей строений, оживляли проспект интересными типажами прохожих, придумывали уличные сюжеты и погружали своих персонажей в определенный петербургский исторический период. В работах есть и лошади с извозчиками, мчащие разодетых господ к парадным подъездам дворцов, и первые автомобили, с шумом проносящиеся по булыжной мостовой, и наши современники на электросамокатах. А еще дома на Невском „говорящие“, многие из них с историями, есть очень странные постройки, которые видоизменялись со временем: надстраивались этажи, сбивались балконы, появлялись новые элементы, так что порой сложно определить архитектурный стиль. Об этом мы говорили на занятиях, когда работали над проектом».

Кто-то из авторов детально прорисовал элементы, воссоздавая материалы и фактуру, передавая объем, кто-то работал фантазийно, населяя свой Невский персонажами полусказочными, полуреальными. Все это живой, шумный, вечно бодрствующий Невский проспект.


Выставка одной картины «Портрет профессора В.Э. Регеля»
Воронежский областной художественный музей им. А.Н. Крамского
До 30 января 2022 года

С.В. Малютин «Портрет профессора В.Э. Регеля», 1923 © ВОХМ им. И.Н. Крамского
С.В. Малютин «Портрет профессора В.Э. Регеля», 1923 © ВОХМ им. И.Н. Крамского

Сергей Васильевич Малютин (1859–1937) — русский художник, архитектор, мастер самобытного русского модерна. Выставка передвижников, состоявшаяся в Воронеже в конце 1870-х годов, произвела на Сергея Малютина неизгладимое впечатление. Пораженный до глубины души живописью, созданной выдающимися художниками, Малютин твердо решил стать живописцем. В 1886 году он окончил Московское училище живописи, ваяния и зодчества. В ранний период творчества С. В. Малютин работал в различных жанрах и упорно совершенствовал свое мастерство. Особой заслугой Сергея Малютина является возобновление реализации идеи П.М. Третьякова о создании портретов деятелей русской культуры. Серия написанных им портретов — достойный вклад художника в русскую живопись, принесший ему широкую известность и звание академика. В советское время художник продолжил писать портреты, один из которых — портрет В.Э. Регеля из собрания Воронежского областного художественного музея им. И.Н. Крамского, созданный мастером в 1923 году.

Василий Эдуардович (Андреас Фридрих Вильгельм) Регель (1857–1932) — российский и советский историк, первый ректор Воронежского Государственного Университета. Был активным сторонником спасения персонала и имущества Юрьевского университета, в связи с немецкой оккупацией Прибалтики, путем перемещения его в Воронеж. Именно Регель, по поручению ученого совета Юрьевского университета вел переговоры в Петрограде и Москве об условиях такого перемещения. Он возглавил «Комитет по устройству университета в Воронеже» и принял дела от последнего ректора Юрьевского университета профессора В.Г. Алексеева. В сентябре 1918 года он был избран первым ректором Воронежского государственного университета и оставался на этом посту до 1925 года. После этого он работал в должности директора университетского Музея древностей и изящных искусств.


Выставка «Оптомицелий»
Пространство AIR, Art.ITMO.Residency, Санкт-Петербург
До 13 февраля 2022 года

Галина Алферова «Мама, смотри, дельфины!», 2021 Михаил Вильчук
Галина Алферова «Мама, смотри, дельфины!», 2021 © Михаил Вильчук

Погулять по призрачному лесу из исчезнувших растений, попасть в морскую временную петлю, услышать, как звучит звездный свет, и вступить в межвидовую коммуникацию — все это возможно на новой выставке научно-технологического искусства «Оптомицелий». До 13 февраля 2022 года в пространстве AIR (Art.ITMO.Residency) мультимедиахудожники, известные и молодые авторы представляют свои art&science проекты, вдохновленные научными разработками Университета ИТМО.

Евгений Хлопотов, куратор выставки и студент магистратуры Art & Science ИТМО, в «Экскурсии для чтения» представляет пять избранных экспонатов и их создателей.


Выставка «Andy Warhol to Cecily Brown»
Галерея Albertina, Вена
До 22 февраля 2022 года

Сесили Браун «Tripe with lemons», 2004 © Albertina
Сесили Браун «Tripe with lemons», 2004 © Albertina

Выставка представляет произведения искусства, созданные со второй половины ХХ века до наших дней. Около 40 работ известных- художников, в том числе Роя Лихтенштейна, Мела Рамоса, Катарины Гросс, Лилиан Томаско, Моники Кус-Пикко и Энди Уорхола, представляют широкое разнообразие художественных позиций после 1945 года.

Ключевые работы иллюстрируют международные тенденции, простирающиеся от поп-арта до абстракции и от цветоэстетики до политических тем, тем самым иллюстрируя многогранный художественный результат последних нескольких десятилетий.


Выставка «Мастера золотого века. Голландская и фламандская живопись»
Пензенская картинная галерея им. К.А. Савицкого
До 27 февраля 2022 года

Йорис ван дер Хааген «Пейзаж», XVII век © Musée des beaux-arts
Йорис ван дер Хааген «Пейзаж», XVII век © Musée des beaux-arts

Небольшая камерная экспозиция в Губернаторском доме знакомит зрителей с первоклассными работами нидерландских мастеров XVII века, представляя выдающиеся образцы голландской и фламандской живописи XVII века, которые не вошли в состав основной экспозиции искусства северных мастеров Пензенской картинной галереи, но при этом обладают не меньшей художественной и историко-культурной ценностью.

На выставке представлены работы Лукаса ван Удена, Йориса ван дер Хаагена, Бернарда ван Схенделя, Дирка Стоопа и других знаменитых мастеров «Золотого века» живописи — 7 живописных работ и одно графическое произведение Рембрандта. Среди представленных произведений можно увидеть два отреставрированных полотна Лукаса ван Удена. Этот фламандский пейзажист входил в близкий круг Рубенса и оставил после себя большое творческое наследие. Его картины поражают своей грандиозностью, масштабом и, несмотря на монохромность в отличие от ярких рубенсовских полотен, они завораживают зрителя.

Другим центральным персонажем выставки стал Йорис ван дер Хааген, знаменитый голландский пейзажист. Этот художник изобрел уникальную формулу красок. Он добивался насыщенного зеленого цвета при помощи добавления пепла синего ясеня. Его «Пейзаж», который можно увидеть на выставке, является демонстрацией этой «живописной алхимии». До наших дней дошло немного произведений художника, в основном они находятся в Нидерландах и Великобритании. Пензенская картинная галерея является единственным музеем в России, который обладает произведением этого автора.


Выставка «Михаил Врубель»
Государственная Третьяковская галерея, Москва
До 8 марта 2022 года

М.А. Врубель «Жемчужина», 1904 © Московский Румянцевский музей
М.А. Врубель «Жемчужина», 1904 © Московский Румянцевский музей

На выставке М.А. Врубеля, которая стала крупнейшим показом произведений мастера за последние 65 лет, представлено более 300 произведений из 14 российских и зарубежных музеев. Более 100 работ поступит в экспозицию из Государственного Русского музея (Санкт-Петербург). Выставка разместится на трех этажах, во всей возможной полноте представляя многогранный мир Врубеля.

Два уровня экспозиции отражают логику врубелевской жизни-легенды. 1902 год разделил его творческий путь и судьбу на две части. Все созданное художником до «Демона поверженного», при всей радикальности, соответствует эстетическим моделям своего времени и выражает характерные для рубежа столетий поиски в области формотворчества; созданное после — принадлежит уже целиком ХХ веку. Второй уровень экспозиции выстроен так, чтобы зритель мог почувствовать, как новые обстоятельства жизни влияют на мастера, на трансформацию его пластического языка и образного строя, как становятся для него источником новых художественных открытий и приводят к триумфу — феерической, радужно-живописной композиции «Шестикрылый серафим», написанной в 1904 году.


Выставка «Альбрехт Дюрер. К 550-летию со дня рождения»
Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург
До 28 марта 2022 года

Альбрехт Дюрер «Рыцарь, смерть и дьявол», 1513 © Государственный Эрмитаж
Альбрехт Дюрер «Рыцарь, смерть и дьявол», 1513 © Государственный Эрмитаж

В 2021 году исполнилось 550 лет со дня рождения Альбрехта Дюрера (1471–1528), одного из крупнейших мастеров эпохи Возрождения. Выставка в Николаевском зале, приуроченная к этой дате, знакомит посетителей с прекрасным собранием гравюр и рисунков Дюрера из собрания Эрмитажа и Государственного музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина.

На выставке представлено около трехсот экспонатов, среди которых все значительные гравюры мастера, серии «Апокалипсис», «Страсти Христовы», «Жизнь Марии», а также памятники монументальной гравюры, выполненные для императора Максимилиана, — «Триумфальная Арка» и «Триумфальное шествие». Здесь можно увидеть собственноручные рисунки Дюрера, в том числе эскизы церковных витражей, штудии к живописному алтарю, наброски к гравюре и портреты. Творчество Дюрера оказалось необычайно притягательным как для его современников, так и для потомков. Заимствования, переосмысления, копии и подделки создавались в течение многих веков как в графике, так и в прикладном искусстве. Витражи, деревянные рельефы, камеи и медали дополнят экспозицию.


Выставка «Василий Кандинский: вокруг круга»
Музей Соломона Гуггенхайма, Нью-Йорк
До 5 сентября 2022 года

В.В. Кандинский «Композиция № 8», 1923 © Solomon R. Guggenheim Museum, New York
В.В. Кандинский «Композиция № 8», 1923 © Solomon R. Guggenheim Museum, New York

На крупнейшей ретроспективе Василия Кандинского представлены живописные работы, акварели и ксилографии художника из собрания музея. Музей Гуггенхайма в Нью-Йорке обладает одной из крупнейших в мире коллекций работ Василия Кандинского, включающей более 150 произведений. Начало собранию было положено самим Соломоном Гуггенхаймом: в 1930 году во время путешествия по Европе он познакомился с Кандинским, преподававшим тогда в Баухаусе в Дессау, и приобрел первую работу художника — «Композицию № 8». Работы Кандинского демонстрировались сначала в Музее беспредметного искусства, созданном Гуггенхаймом в конце 1930-х годов, а затем стали частью Музея Соломона Гуггенхайма, открывшегося в 1956 году в знаменитом белом спиралевидном здании по проекту Фрэнка Ллойда Райта.

Выставка «Василий Кандинский: Вокруг круга» вписана в архитектуру здания Райта. Экспозиция раскручивается по спирали снизу вверх в обратном хронологическом порядке. Открыли выставку поздние работы французского периода — периода увлечения естественными науками, сюрреализмом и русским фольклором. Следующий раздел посвящен десятилетию преподавания в архитектурной школе Баухаус в Германии и годам активного взаимодействия с авангардными течениями во время жизни в Советской России. Наконец, финальный раздел представляет ранние работы мюнхенского периода.

Labirint.ru - ваш проводник по лабиринту книг

Новости

Популярное