Подробнее о самых интересных событиях культурной жизни страны и мира на неделю с 16 по 23 декабря 2021 года журнал об искусстве Точка ART рассказывает в традиционном дайджесте.

---

Выставка «Оптомицелий»
Пространство AIR Университета ИТМО, Санкт-Петербург
16 декабря 2021 года — 13 февраля 2022 года

Погулять по призрачному лесу из исчезнувших растений, попасть в морскую временную петлю, услышать, как звучит звездный свет, и вступить в межвидовую коммуникацию — все это возможно на новой выставке научно-технологического искусства «Оптомицелий» в пространстве AIR.

Название выставки, возникшее на стыке двух понятий — «оптика» и «мицелий» — отражает, с одной стороны, технологическую природу вуза, а с другой — устройство исследовательского университета, образной метафорой которого выступает грибница. Являясь самым крупным организмом на Земле, мицелий формирует экосистему, которая поддерживает окружающую его межвидовую жизнь. Нити грибницы передают питательные элементы и полезную информацию о ресурсах между деревьями — так работает wood wide web, или «Интернет леса», через который участники сети, словно по оптоволокну, получают сообщения о благоприятных возможностях для развития либо сигналы об опасности.

В выставке участвуют уже известные мультимедиахудожники, преподаватели магистратуры Art & Science ИТМО — Ольга Киселева, ::vtol::, Борис Шершенков и Ильдар Якубов — а также выпускники и студенты. Инсталляции создавались совместно с научными подразделениями ИТМО, ведущими исследования в самых разных областях — от фотоники и компьютерных технологий до инфохимии.

---

Выставка «Русский Константинополь»
Музей Востока, Москва
17 декабря 2021 года — 23 февраля 2022 года

Выставка приурочена к годовщине драматических событий — «исхода» из России в конце 1920-го года побежденной армии генерала Врангеля. В послереволюционный период страну покинули сотни тысяч граждан, не признавших власть большевиков. Первым пунктом эмиграции для многих стал турецкий Стамбул (Константинополь). Через три года почти все русские разъехались, но короткий период их пребывания в Турции до некоторой степени изменил и самих беженцев, среди которых было немало представителей творческих профессий, и город, в котором им довелось жить.

В пяти музейных залах разместится более 100 экспонатов, в основном представляющих коллекцию фонда Александра Васильева, а также Музея Востока и Дома Русского Зарубежья. Первый зал посвящен созданию образа Турции, какой ее могли увидеть сошедшие с кораблей эмигранты — живущей традициями, но подверженной европейской моде; бедной, но сохранившей следы восточной роскоши. Среди экспонатов — инкрустированная мебель, ковры, вышивки, металлическая и керамическая утварь, богато декорированная одежда из разных областей Османской империи, традиционная обувь.

Остальные разделы выставки призваны показать жизнь творческой части эмиграции и новшества, принесенные приезжими в бытовую культуру Константинополя. Здесь представлены картины русских художников, работавших в Турции в 20-е гг., печатные издания, фотографии и документы. Воссоздано «русское кафе», «русский дом моды» и даже прибрежная зона, так как именно русские принесли в османскую столицу идею отдыха на воде и пляжную моду.

---

Выставка «Азбука шедевра»
Музей «Новый Иерусалим»
18 декабря 2021 года — 19 июня 2022 года

Выставочный проект объединяет более 120 работ великих русских живописцев, среди которых — Карл Брюллов, Борис Кустодиев, Казимир Малевич, Василий Кандинский и многие другие. Проект представит весь спектр и богатство региональных музейных коллекций от Калининграда до Владивостока, почти в каждой из которых есть шедевры, часто неизвестные широкой публике.

В экспозиции будет показано 123 работы 81 художника, в том числе Казимира Малевича, Василия Кандинского, Ильи Репина, Ивана Шишкина, Кузьмы Петрова-Водкина, Александра Дейнеки, Валентина Серова, Зинаиды Серебряковой, Ивана Айвазовского, Аристарха Лентулова, Михаила Нестерова, Натальи Гончаровой и еще около 70 авторов. Среди знаковых экспонатов выставки «Купчиха» и «Русская Венера» Бориса Кустодиева, «Косарь» Казимира Малевича, «Кацапская Венера» Михаила Ларионова, «Старая мельница» Василия Поленова, «Импровизация № 209» Василия Кандинского, «Закат» Архипа Куинджи и другие. Многие работы специально к выставке прошли научную реставрацию.

Произведения для выставки из своих фондов и постоянных экспозиций предоставили 30 российских региональных музеев из 29 городов, среди которых Нижегородский государственный художественный музей, Приморская государственная картинная галерея, Екатеринбургский музей изобразительных искусств, Калининградский областной музей изобразительных искусств, Тульский музей изобразительных искусств и другие.

---

Artist Talks с Наталией Спечинской в рамках проекта «Psycomics»
3120 Gallery, Санкт-Петербург
18 декабря 2021 года, 16:00
24 декабря 2021 года, 19:00

«Кто я?» — спрашивает экзистенциальный философ на одной из работ художницы Наталии Спечинской. 10 декабря в 3120 Gallery открылся выставочный проект Наталии Спечинской «Psycomics», представляющий несколько серий графических рассказов о вымышленных существах и их невероятных историях и происшествиях. В рамках artist talks Наталия расскажет о том, как создавался проект, о чем повествуют графические истории и как родились события, с которыми сталкиваются мишки, фантастические чудища, инопланетяне и лебеди.

Вход свободный по предварительной регистрации и при наличии QR-кода и удостоверения личности.

---

Выставка «выцТАФка_21. новогодний ремейк»
Объединение «Выставочные залы Москвы», Галерея «На Каширке»
18 декабря 2021 года — 18 января 2022 года

Проект покажет сегодняшнее творчество архитекторов, художников, дизайнеров Мастерской-ТАФ (Театра Архитектурной Формы) в виде экспозиции-ремейка на выставку «Да здравствует!», организованную в залах галереи «На Каширке» 30 лет назад этой же командой.

В преддверии Нового 1991 года галерея «На Каширке» (тогда выставочный зал «Садовники») открывалась именно этой выставкой после реконструкции интерьеров, сделанных Мастерской-ТАФ. В то время ТАФ был студенческим кружком при кафедре «Дизайна архитектурной среды» в МАРХИ, созданным педагогом, архитектором, художником Александром Ермолаевым. На фоне разрушительных 90-х выставка получилась жизнеутверждающей, веселой, дерзкой, праздничной, новогодней. Она была пронизана ощущением «Да здравствует!» и показывала объекты, сделанные из бывших вещей, обломков, отходов металла, пластика, бетона, дерева, стекла, ткани в духе «дизайна для выживания». Это было творчество студентов-дизайнеров, объединенных интересом к пластическим качествам мироустройства — линии, пятну, цвету, фактуре, форме, пространству.

В новом выставочном проекте можно будет увидеть объекты, созданные на основе этих качеств. На примере творчества состоявшихся профессионалов выставка покажет, как из простых учебных упражнений возникает универсальный инструмент для создания разножанровых художественных, дизайнерских и архитектурных произведений. В соединении с индивидуальными особенностями личности эта практика приводит к самым разнообразным и порой неожиданным результатам. В экспозиции будут представлены графика, живопись, арт-объекты, фото, проекты, инсталляции, видео.

---

Выставка «TOTENTANZ: Пляски смерти в высокой печати»
Ателье-шоурум N93, Москва
21 — 26 декабря 2021 года

Выставка-презентация коллективного графического проекта «Пляска смерти», фр. danse macabre, нем. Totentanz — средневековый аллегорический сюжет, который расцвёл в европейском искусстве в XV–XVI веках после второй пандемии чумы, «Чёрной смерти». Сперва он существовал в форме мистерий-моралите, поэзии и фресок — а затем обрёл своё самое органичное воплощение в гравюре на дереве.

В Россию этот сюжет хоть и проник в своё время вместе с одним любекским печатником в конце XV века, однако после Смутного времени интерес к теме «Прения Живота со Смертью» у нас поугас. Сегодня, в эпоху пандемии, когда тема вновь приобрела актуальность, молодые художники из объединений «Гильдия»/Kunstknechte [нем. Рыцари искусства], «Принт-коммуна» и CUT решили создать полноценную русскую версию «Плясок» — издание в высокой печати: ксилографии и линогравюре.

Это коллективный мультидисциплинарный проект из нескольких элементов: livre d’artiste [малотиражное художественное издание с оригинальной печатной графикой] с несброшюрованными листами — вступительный текст и 10 оттисков молодых графиков. Тираж первой версии 30 экземпляров, второй — 10 экземпляров в эксклюзивном футляре с тиснением; специальный музыкальный релиз TOTENTANZ лейбла Heliophagia с треками от 10 музыкантов; поэтический сборник с текстами 11 авторов, изданный отдельно в виде зина. В аудиоверсии прилагается к релизу.

Каждый вечер в 19:00 будут проходить лекции и перформансы (вход по предварительной регистрации на Timepad:

21 декабря: Вернисаж.
22 декабря: Презентация русского перевода книги Мирчи Элиаде «Искусство умирать. Очерки о Танатосе и Эросе». Переводчик, этнолингвист Юлия Горноскуль. Регистрация: https://cutcutcut.timepad.ru/event/1870435/
23 декабря: Ars Moriendi. Современное российское искусство и смерть. Лекция Анастасии Хаустовой, редактора вебзина Spectate. Регистрация: https://cutcutcut.timepad.ru/event/1870456/
24 декабря: Русская смерть. Инициатический перформанс от Kokoshnikvirus. Регистрация: https://cutcutcut.timepad.ru/event/1877568/
25 декабря: «Из берцовой из кости будет деревце расти»: смерть у ОБЭРИУтов. Лекция-перформанс художницы, филолога Анастасии Кайнеанунг. Регистрация: https://cutcutcut.timepad.ru/event/1872383/
26 декабря: Финисаж и концерт экспериментальной группы Karpentra. Регистрация: Концерт группы KARPENTRA. Фриджаз, нойз, пляски смерти (timepad.ru)

На вернисаж вход бесплатный. В остальные дни выставка открыта с 14 до 22:00, вход за пожертвование от 100 р.

На выставке можно будет приобрести качественную печатную графику молодых российских авторов, а также двух американских мастеров – Ravi Zupa и Tomo77. Также будет небольшой книжный корнер с уникальными изданиями.

Куратор: Дана Макаридина (Петербург), основатель проекта CUT
Идеолог проекта: Сергей Лейман (Севастополь)

---

Выставка «Владимир Гринберг. Живопись. Графика»
Музей Петербургского авангарда, Дом Матюшина
24 декабря 2021 года — 15 мая 2022 года

Владимир Ариевич Гринберг (1896–1942) — живописец и график, один из выдающихся представителей ленинградской пейзажной школы, в творчестве которого нашли отражение идеи французского постимпрессионизма.

Выставка представляет живописные и графические произведения мастера из собрания Государственного музея истории Санкт-Петербурга, относящиеся к зрелому периоду его творчества. Основную часть демонстрируемых работ составляют ленинградские пейзажи 1930-х годов, в которых с присущей художнику лаконичностью запечатлен облик современного ему города. В этот период пейзаж становится ведущим жанром в творчестве Гринберга, а Ленинград — его основной темой.

Пейзажи Гринберга не являются натурными. Во время длительных прогулок по городу художник делал зарисовки в блокноте и записывал названия красок, создавая готовое произведение уже в мастерской. Работы Гринберга ценны не столько своей документальностью, сколько особым «ленинградским» настроением, характерным для северного города с его сдержанной красотой.

Дополняют экспозицию произведения портретного цикла, созданного художником в конце 1930-х — начале 1940-х годов. Среди них изображения современников Гринберга — поэта Д. И. Хармса, художников Н. Ф. Лапшина и А. С. Шендерова, а также графический автопортрет мастера. Несмотря на то, что работы выполнены в обобщенной манере, они тонко передают как внешний облик модели, так и ее психологическую характеристику.

---

Выставка «Библия Гутенберга. Книги Нового времени»
Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург
До 13 марта 2022 года

Центральный экспонат выставки — Библия Гутенберга из собрания Российской государственной библиотеки — первая крупноформатная печатная книга. С этого издания начинается история книгопечатания — величайшего изобретения Иоганна Гутенберга. Два тома Библии на латинском языке были отпечатаны на пергамене и вручную украшены многоцветными бордюрами и иллюстрациями.

Разделы экспозиции посвящены появлению новой литературы, призванной завоевать интерес читателя: это книги на национальных языках, словари и учебники, романы и популярная литература для чтения — басни Эзопа, роман об Александре Македонском, произведение Боккаччо «О знаменитых женщинах». В эту эпоху создаются первые путеводители, как, например, «Паломничество в Святую землю» Бернхарда фон Брейденбаха. Необычайной популярностью пользовались гербарии с описанием растений, животных и минералов и с рекомендациями по использованию их в лечебных целях. Специализированные профессиональные издания представлены книгами по астрономии, среди них — роскошное издание «Императорской астрономии» Петера Апиана, по архитектуре — труды Витрувия, Себастьяно Серлио и Андреа Палладио, а также военному делу.

---

Выставка «Красота и стиль. История модной фотографии. Из собрания Фонда Still Art»
Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург
До 13 марта 2022 года

Выставка в Главном штабе рассказывает об истории фэшн-фотографии второй половины XX — XXI веков и знакомит с основными мотивами современной модной репрезентации на примере работ из коллекции Фонда Still Art. На выставке представлены авторские отпечатки Эрвина Блюменфельда, Хорста П. Хорста, Ричарда Аведона, Ирвина Пенна, Хельмута Ньютона, Ги Бурдена и других авторов, уже ставших классиками.

В конце XX — начале XXI веков модная индустрия приобретает все больший масштаб, а феномен моды и модного образа переживает резкий взлет и становится предметом глубокой философской и культурной рефлексии. Современная мода — это работа с проекцией чужих желаний, мнений, предрассудков и амбиций, а модная фотография — лаборатория, в которой эта работа происходит. Самая ранняя из представленных на выставке работа — классический авторский отпечаток 1939 года «Корсет Mainbocher» Хорста П. Хорста — яркий символ Европы между двумя мировыми войнами. Он станет своеобразной начальной точкой отсчета истории модной индустрии: война кардинально ее изменила и подстегнула унификацию и нормирование легкой промышленности. Вместе с тем, высокая мода по мере глобализации рынка и развития масс-медиа все больше осознавала себя как сферу фантазий и амбиций.

Сегодня модная индустрия не просто играет с тенденциями, производя привлекающие внимание символы, она постоянно переосмысляет свой изобразительный канон, этические и эстетические законы.