Подробнее о самых интересных событиях культурной жизни страны и мира на неделю со 2 по 9 декабря 2021 года журнал об искусстве Точка ART рассказывает в традиционном дайджесте.

---

Выставка «Снег на траве»
Еврейский музей и центр толерантности, Москва
До 9 января 2022 года

В Еврейском музее и центре толерантности открылась выставка режиссера-аниматора Юрия Норштейна и художника Франчески Ярбусовой «Снег на траве». Приуроченная к 80-летию Норштейна, она стала самой масштабной среди всех когда-либо проходивших выставок художника. Выставка берет за основу метод работы Норштейна и Ярбусовой над многослойными персонажами и становится одновременно проводником и лабиринтом по биографии и творчеству двух художников.

Еврейский музей и журнал Точка ART приглашают читателей совершить путешествие по вселенным Юрия Норштейна и Франчески Ярбусовой, в которых сюжеты из детства переплетены с творческими поисками, где через приоткрытую дверь можно увидеть похороны птицы и проводы на фронт, семью в зимнем парке и застолицу, ежика, входящего в лесок и волчка в дверях дома.

Кураторскую «Экскурсию для чтения» по выставке читайте здесь.

---

Выставка «Три века русской ёлки»
Музей-заповедник «Коломенское»
1 декабря 2021 года — 31 января 2022 года

Экспозиция во Дворце царя Алексея Михайловича объединила около 1000 экспонатов, рассказывающих о старинных традициях и обрядах, связанных с Новым годом и Рождеством с начала XVIII века до первой четверти XXI века. Обычай встречать Новый год 1 января с привычными нам ёлкой, маскарадом, фейерверком и пышным застольем, берёт своё начало в царствование Петра I. На выставке представлен уникальный документ — указ от 20 декабря 1699 года, написанный самим императором, из собрания Российского государственного архива древних актов. До календарной реформы, изложенной в указе, летоисчисление велось от Сотворения мира, а день «новолетия» приходился на 1 сентября и на Руси отмечался в первую очередь как церковный праздник. По повелению царя празднование Нового года перенесли на 1 января и, следуя западноевропейским традициям, сопровождалось иллюминацией, «украшением от древ и ветвей сосновых, еловых и можжевеловых» и пышными гуляниями.

В экспозиции представлены елочные украшения XIX-XXI веков: как известные и широко распространенные, так и редко встречающиеся, подставочные фигуры, подарки. Особое внимание уделено темам праздничного застолья, старинным новогодним традициям и обрядам допетровской Руси, которые были очень популярны у простого народа: песням, пляскам, гаданиям, колядованию, заменившим более древние языческие обычаи жертвоприношения.

---

Спектакли в рамках фестиваля «Золотая маска»
Санкт-Петербург
1 — 8 декабря 2021 года

Фестиваль «Золотая Маска» объявил номинантов сезона 2020-2021. Это 81 спектакль, получивший в сумме 290 номинаций. В рамках фестиваля на разных театральных площадках города можно будет увидеть спектакли-номинанты: 1 и 2 декабря 2021 года на сцене БДТ им. Г.А. Товстоногова будет показана «Иранская конференция» Театра Наций, 3 и 4 декабря 2021 года театр МТЮЗ на сцене Театра юных зрителей им. А.А. Брянцева покажет спектакль «Где мой дом», 4 и 5 декабря 2021 года в Каменноостровском театре БДТ им. Г.А. Товстоногова можно будет увидеть спектакль Театра Наций «Ходжа Насреддин», 5 декабря 2021 года Российский академический Молодежный театр на сцене театра-фестиваля «Балтийский дом» представит спектакль «Проблема», а 8 декабря 2021 года на сцене Александринского театра увидят спектакль «Сын».

---

Проект «Вне истеблишмента»
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
1 декабря 2021 года — 10 января 2022 года

Инклюзивный проект Русского музея — первая масштабная попытка представить работы непрофессиональных художников, имеющих ментальные особенности и (или) психиатрический опыт, именно с художественных позиций. При всей социальной значимости выставки на первом плане все же эстетическая ценность произведений. Свое особое мироощущение такие авторы выражают через творчество, что вполне укладывается в стратегии современного искусства, где фактор профильного образования давно уже перестал быть определяющим. Прежде всего этих художников отличает невовлеченность в процессы бытования арт-сообщества, арт-истеблишмента с его рыночными стратегиями, актуальным дискурсом.

Процесс ввода такого искусства в художественную практику был запущен еще в начале ХХ века, однако термины, возникшие десятилетия назад, со временем приобрели новые оттенки смысла и теперь уже не кажутся ни корректными, ни достаточно точными для того, чтобы описать явление во всей его полноте. Это относится и к двум самым распространенным терминам: «ар-брют» (art brut) и «аутсайдер-арт» (outsider art). Название этой выставки, «Вне истеблишмента», не решает терминологических проблем, но указывает на то, что объединяет представленных на ней художников.

Все экспоненты выставки: Юлия Косульникова, Алексей Сахнов, Алексей Баров, Ильгар Наджафов, Сергей Федулов, Александр Савченко — самостоятельные художники с узнаваемым стилем, манерой, графическими и живописными приемами, и у каждого из них в основе творчества лежит своя волнующая тема.

---

Выставка «Две картины Джакомо Черути. Из Пинакотеки Тозио Мартиненго»
Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург
2 декабря 2021 года — 23 января 2022 года

В Дни Эрмитажа в Итальянском кабинете Нового Эрмитажа состоялось открытие выставки «Две картины Джакомо Черути из Брешии». На экспозиции представлены произведения «Прачка» и «Пряха».

Джакомо Черути родился в 1698 году в Милане, в начале 1720-х годов он активно работал в Брешиа — городе в области Ломбардия. В это время в Италии было распространено реалистическое направление в искусстве, которое получило название «художники реальности» (ит. pittori della realtà). Черути работал в разных жанрах — портреты, натюрморты, религиозная живопись, но наиболее сильную и самобытную сторону его мастерства составляет группа произведений, в которых художник обращается к теме нищенства.

На протяжении долгого времени Черути оставался малоизвестным художником. Интерес к его творчеству возник в 1922 году, когда на выставке в Палаццо Питти во Флоренции была показана картина «Прачка», автором которой оказался давно забытый ломбардец. Почти через 10 лет, в 1931 году, итальянский исследователь Джузеппе Делогу обнаружил во владениях графов Сальвадего в окрестностях Брешиа 46 картин Черути и опубликовал их. С этого времени началось планомерное изучение и «собирание» картин ломбардского художника. Несмотря на обилие выявленных работ, долгое время оставалось много пробелов в биографии мастера; в настоящее время их успешно разрешили исследования итальянских учёных.

---

Выставка «Та самая яблоня»
Объединение «Выставочные залы Москвы», Галерея «Беляево»
3 декабря 2021 года — 9 января 2022 года

Идея выставки, подготовленной при жизни знаменитым куратором и искусствоведом Виталием Пацюковым (1939 — 2021), берет свое начало из одноименной книги, авторами которой является семейная пара: Елена Утенкова-Тихонова, выступившая в качестве писательницы, и Михаил Тихонов в качестве иллюстратора. Благодаря стараниям куратора «Та самая яблоня» вырвалась за пределы книжного формата в пространство выставочного зала.

Проект «Та самая яблоня» — это увлекательное путешествие вглубь своей семьи. Задача выставки — изобразительно показать откликающийся многим уникальный опыт человека на пути к созданию собственной ячейки общества, семьи, через призму времени и места.

Для каждого родителя и ребенка этот путь состоит из многочисленных переплетений прошлого, настоящего и будущего. Но это не только окружающие нас образы родителей, прародителей, близких и дальних родственников, но также и память о родном месте, где были проведены детские годы.

---

Выставка «Панорама Венеции. Открытие бесконечного горизонта»
Музей архитектуры им. А.В. Щусева, Москва
3 декабря 2021 года — 27 февраля 2022 года

Итало-российский выставочный проект «Панорама Венеции. Открытие бесконечного горизонта» зародился в Италии. Кураторы Джандоменико Романелли и Паскалин Ватен занимались историей особого сюжета — «панорама Венеции» — зародившегося в рамках жанра городского пейзажа ведуты, а также изучали уникальную панораму Венеции художника Джованни Бьязина, длина которой около 23 метров. Эта панорама была создана в качестве особого художественного аттракциона для Национальной художественной выставки 1887 года в Венеции — предшественницы прославленных Венецианских Биеннале современного искусства. Итальянская версия проекта с большим успехом прошла с июня по октябрь 2021 года в музее Кверини-Стампалья в Венеции.

Представляемая московской публике выставка рассказывает о становлении жанра «панорама Венеции» на протяжении веков, а также о панорамных видах города на воде «с высоты птичьего полета». В итало-российской версии выставки произведения из собрания Музея архитектуры им. А.В. Щусева добавили в экспозицию тему венецианской ведуты XVIII века, не только сохранившей на холсте и бумаге изменившиеся или оставшиеся неизменными виды города, но и зафиксировавшей традиции венецианской видовой живописи Антонио Каналетто, Микеле Мариески и других венецианских художников.

Выставка покажет уникальные панорамы Венеции XV-XVIII веков, разглядывание которых в течение столетий вдохновляло европейскую публику совершать путешествия в город на воде. С помощью современных технологий будет воссоздана «Панорама Венеции» Джованни Бьязина, а также впервые на суд публики будут представлены фрагменты копии этой диорамы, созданные Джованни Бьязином и его сыном Витторио для участия во Всемирной выставке. На московской выставке посетители увидят, как старинные гравюры повлияли на иллюстрации туристических путеводителей, на появление панорамных литографий с видами Венеции, иллюстрированных карт XVIII-XIX веков уникального города. Экспонаты проекта продемонстрируют, как диорама Венеции Джованни Бьязина 1887 года стала предтечей европейского видового кинематографа конца XIX-XX веков.

---

Опера «Дон Жуан»
Венская опера / Wiener Staatsoper
5 декабря 2021 года, 18:00

Венская государственная опера возобновила бесплатные трансляции на платформе play.wiener-staatsoper.at. Трансляции начинаются в 19:00 и в 21:00 и доступны в течение 24 часов.

Изюминкой предстоящей недели вещания во время изоляции станет прямая трансляция премьеры «Дон Жуана» в постановке Барри Коски. Кайл Кетелсен, Филипп Слай, Ханна-Элизабет Мюллер, Кейт Линдси, Станислас де Барбейрак, Эйн Энгер, Патрисия Нольц и Питер Келлнер будут петь под управлением музыкального руководителя Филиппа Джордана.

---

Выставка «История болезни. ПРАВО НА ОТДЫХ»
Музейно-выставочный центр «РОСФОТО», Санкт-Петербург
С 8 декабря 2021 года

Арт-проект известной московской художницы Катерины Ковалёвой представляет фотографии, реди-мейд объекты, живопись и графика, размещенные в пространстве музея как концептуальные художественные инсталляции.

Зритель погружается в атмосферу заброшенного советского санатория в Гагре. Роскошный некогда дворец здравоохранения, построенный по канонам сталинского ампира, расположен высоко над морем. Когда-то, больше 30 лет назад, здесь бурлила санаторная жизнь. О ней свидетельствуют разбросанные в коридорах и на парадной лестнице истории болезни, из которых выпадают выцветшие розовые свитки кардиограмм с чьим-то застывшим ритмом сердца.

Неотъемлемой частью проекта являются курортные фотографии, снятые на черноморском побережье Кавказа в период с 1930-х до 1980-х. На фотоснимках 30-х годов на фоне пальм и моря, под южным солнцем, запечатлены счастливые люди. Поезда привозили ударников труда и стахановцев к Черному морю, в Сочи, в Гагры… В это же время другие поезда увозили советских граждан в ином направлении, откуда не было возвращения.

---

«Петроградская мадонна. Выставка одного шедевра из собрания Третьяковской галереи»
Приморская государственная картинная галерея, Владивосток
До 30 января 2022 года

Во Владивостоке впервые будет представлена одна из ключевых картин выдающегося русского художника Кузьмы Петрова-Водкина «1918 год в Петрограде», известная также как «Петроградская мадонна». Выбор работы «1918 год в Петрограде» для показа во Владивостоке связан с исторической ролью города в Гражданской войне 1917–1922 годов, именно Приморье стало местом последних операций Гражданской войны, и в 2022 году пройдет ровно сто лет с этих событий.

В картине «Петроградская мадонна» отражена одна из ключевых тем в творчестве художника — тема материнства. Молодая работница на фоне городского пейзажа укрывает младенца от тревожных эпизодов жизни в контексте Гражданской войны. Масштабом своей фигуры и простотой форм «Петроградская мадонна» отсылает зрителя к образу Богоматери. Конкретная реальность — Петроград 1918 года — понимается в контексте почти двухтысячелетней христианской истории и показывает нераздельную связь вечного и настоящего.

Выставка станет продолжением программы по знакомству жителей Владивостока с выдающимися произведениями русской живописи, в Приморской картинной галерее уже демонстрировались картины «Март» И. Левитана в 2017 году и картина «Опять двойка» Ф. Решетникова в 2019 году.

---

Выставка «Фаберже: от романтики до революции»
Музей Виктории и Альберта, Лондон
До 8 мая 2022 года

Крупнейшая за последние четверть века выставка Фаберже открылась в Лондоне. Кроме императорских пасхальных яиц, на ней представлены другие уникальные предметы работы Карла Фаберже, например, более 10 редких предметов из коллекции Гарри Вульфа, подробнее об этой коллекции мы писали здесь.