Куда пойти и что посмотреть: лучшие культурные события середины января
Подробнее о самых интересных выставках и спектаклях страны на неделю с 11 по 18 января 2024 года журнал об искусстве Точка ART рассказывает в традиционном дайджесте.
САНКТ-ПЕТЕРБУРГ
Выставка «Путешествие в страну детства. Советский и современный фарфор»
Государственный Эрмитаж
До 14 апреля 2024 года
![Скульптура «Игра», 1955. Модель С.Б. Велиховой. Роспись Е.Н. Лупановой © Государственный Эрмитаж](https://magazineart.art/wp-content/uploads/ermitazh-min-34.jpg)
Экспозиция в Эрмитаже представляет произведения советского и современного фарфора, посвященные миру детства. Более 180 работ представлены в экспозиции, которая организована совместно с АО «Императорский фарфоровый завод» и Государственным Русским музеем. В экспозиции можно увидеть фарфоровые пластины, сервизы, блюда, вазы и другие изделия, созданные на фарфоровом заводе. Тема детства отражена в работах художников и скульпторов, среди которых Александр Щекотихин-Потоцкий, Мария Лебедева и Юрий Васнецов. Особое внимание уделено работам народного художника СССР Алексея Пахомова.
Опера «Леди Макбет Мценского уезда»
Мариинский театр (Основная сцена)
14 января 2024 года
![Катерина Измайлова — Ксения Муравьева, Борис Тимофеевич — Андрей Серов © Мариинский театр](https://magazineart.art/wp-content/uploads/ledi-makbet-min-1-1024x671.jpg)
«Катерина Измайлова», нашумевшая опера Дмитрия Шостаковича, основанная на романе Лескова, рассказывает о жизни купеческой жены, которая становится душегубицей. В опере героиня изображается как сильная и безоглядная, борющаяся против окружающей ее жестокости и адской рутины. Шостакович передает напряжение и кульминации драмы, вплетая в музыку сцены страсти, насилия и сатиры. Постановка оперы в Мариинском театре проходит с использованием мобильных декораций, а также задействует оркестровую яму, чтобы создать атмосферу рока и неотвратимости наказания.
Н.К. Рерих «Гонец». Выставка одной картины
Музей-институт семьи Рерихов
До 28 января 2024 года
![Н.К. Рерих «Гонец», 1897 © Музей-институт семьи Рерихов](https://magazineart.art/wp-content/uploads/rerih-min-9.jpg)
Выставка впервые представляет редкий эскиз Н.К. Рериха, который относится к его раннему творчеству времен разработки теоретических и художественных основ «славянской симфонии». В 1897 году Рерих представил на выставке свою дипломную работу «Гонец. Восстал род на род», которую хвалят критики и которую приобретает галерея Третьякова. В его работе уже присутствуют особые приемы его искусства, такие как высокая точка зрения, сочетание разных уровней и излюбленные мотивы. Этот эскиз был восстановлен специалистами из Национального музея Республики Алтай.
Выставка «Военные парады. Фарфор, акварели»
Государственный Русский музей
До 19 февраля 2024 года
![М.Н. Воробьев «Парад на Дворцовой площади в Петербурге», 1817 © ГРМ](https://magazineart.art/wp-content/uploads/russkij-min-15.jpg)
Выставка в Строгановском дворце посвящена столетней традиции изготовления «военных» тарелок. С 1810-х годов до 1910-х годов эти тарелки с изображениями военных парадов и униформ императорской армии пользовались популярностью у императоров. Тарелки выпускались сериями разных цветов и декора. Лучшие художники фарфорового завода создавали рисунки и эскизы, некоторые из которых будут представлены на выставке. Кроме того, в экспозицию вошли живописные изображения военных событий и скульптурные портреты императоров в униформе.
Спектакль «Антигона»
Театр «Мастерская»
18 января 2024 года
![Сцена из спектакля «Антигона» © Варвара Баскова / Театр «Мастерская»](https://magazineart.art/wp-content/uploads/antigona-min-1024x683.webp)
Похороны брата стали для Антигоны не просто обычным ритуалом, а единственным способом вернуть покойного родственника своему роду. Она стремилась сохранить его присутствие в семье не только через имя, но и через душу, укрепить неразрывность своего рода как на земле, так и в царстве мертвых. Антигона — обычный человек, который стремится сохранить гармонию в маленьком мире, и пытается похоронить своего брата вопреки закону. Она хочет, чтобы традиции и обряды были соблюдены, чтобы живые могли оплакивать своих мертвецов. Спектакль режиссеров Григория Козлова и Максима Фомина обращает зрителя к нравственным идеалам, говорит о силе, сохраняющей внутренний стержень человека и позволяющей восстановить ценность человечности и традиции.
МОСКВА
Выставка «Искусство труда»
Новая Третьяковка
13 — 27 января 2024 года
![Светлана Павловская «Музыка завода», 2021 © ГТГ](https://magazineart.art/wp-content/uploads/9_muzyka_zavoda_pavlovskaja-svetlana-min-1024x679.jpeg)
В 2023 году состоялось открытие 5-го сезона Всероссийского фестиваля идейного позитивного искусства «Время, вперед!», завершающегося выставкой «Искусства труда». За 5 лет работы фестиваля в конкурсной программе участвовали более 4000 работ художников из разных городов России. В январе 2024 года посетители смогут увидеть 200 работ полуфиналистов сезона в залах СХР в Новой Третьяковке. Среди выставленных работ есть скульптура, изображающая современного дворника, лирическая работа о шахтах и работа, отражающая труд работников мусороперерабатывающего завода. Победители в разных номинациях получат денежный грант, сумма призового фонда составляет 2.150.000 рублей. Кроме выставки, гостей ждут лекции, мастер-классы и творческие встречи.
В преддверии выставки «Искусство труда» журнал Точка ART встретился с художником Дмитрием Мясниковым и поговорил с ним об источниках вдохновения, любимых сюжетах и больших планах на ближайшее будущее. Читайте интервью здесь.
Спектакль «Сирано де Бержерак»
Московский Художественный театр имени А.П. Чехова
15 января 2024 года
![Сцена из спектакля Сирано де Бержерак, Рагно — Александр Усов © Александра Торгушникова / МХТ](https://magazineart.art/wp-content/uploads/sirano-min.jpg)
Пьеса «Сирано де Бержерак» освещает тему поэтического восприятия мира в современном циничном обществе. Как говорит режиссера: «В спектакле мы сократили количество персонажей и добавили элементы музыки, поэзии и внутреннего мира главного героя. Молодые артисты, привносят энергию и собственное понимание мира, а также выражают протест против существующей реальности. Мы переосмысливаем исторические правила и создаем свой идеальный мир, где существуют кодекс чести и непреложные правила общения».
Опера «Ариадна на Наксосе»
Большой театр, Камерная сцена
18 января 2024 года
![Композитор — Анна Семенюк, Примадонная / Ариадна 0 Ирина Алексеенко, Тенор / Бахус — Игорь Янулайтис © Павел Рычков / ГБДТ](https://magazineart.art/wp-content/uploads/ariadna-min.jpg)
Опера «Ариадна на Наксосе» — нестандартное сочетание грубоватой комедии и высокой трагедии с венской чопорностью и озорством итальянской комедии дель арте. Работа над оперой началась в 1911 году, которой Рихард Штраус и Гуго фон Гофмансталь планировали сказать спасибо режиссеру Максу Рейнхардту. Они хотели использовать ее в качестве финала переработанной пьесы Мольера. Премьера состоялась в 1912 году, но не имела большого успеха из-за длительности спектакля. Через несколько лет была создана новая версия оперы, которая сейчас исполняется в крупнейших театрах мира. В России премьера состоялась только в 2004 году.
Выставка «Музыкальные сказки»
Концертно-выставочный комплекс музея-заповедника П.И. Чайковского
До 2 апреля 2024 года
![Выставка «Музыкальные сказки» © МЗ П.И. Чайковского](https://magazineart.art/wp-content/uploads/muzykalnye-skazki-min-1024x768.jpg)
Сказка сопровождает человечество с давних времен. Самая древняя сказка, «Кузнец и Дьявол», появилась около шести тысяч лет назад. Существуют сказки с похожим сюжетом в разных культурах, что указывает на общий источник их происхождения. Они не только для детей — они передают мудрость поколений и затрагивают серьезные вопросы. Музыка часто сопровождает сказки, и многие композиторы создавали музыку на сказочные сюжеты. Выставочный проект позволяет окунуться в сказочный мир детства и воскрешает их в музыкальной форме. Все взрослые были детьми, но не всегда помнят об этом.
Выставка «Кабинет редкостей»
ГМИИ имени А.С. Пушкина
До 25 февраля 2024 года
![Д.М. Краснопевцев «Осколки кувшинов, прикрытые листами бумаги», 1976. Частное собрание © ГМИИ им. А.С. Пушкина](https://magazineart.art/wp-content/uploads/krasnopevecv-min.jpg)
Финальная выставка из цикла «Кабинет редкостей», посвященная Дмитрию Краснопевцеву, показывает произведения художника и предметы из его мастерской, которые сейчас хранятся в музее. Краснопевцев создавал сакральное пространство в своей мастерской, наполненное символическими предметами. Выставка также включает реконструкции двух композиций по произведениям Краснопевцева, посвященных памяти Анны Чудецкой, куратора коллекции Дмитрия Краснопевцева.
Выставка «Иконописные редкости»
Музей древнерусской культуры и искусства им. Андрея Рублева
До 25 февраля 2024 года
![Икона «Богоматерь, небо и храм божества», середина — третья четверть XIX века, оклад — вторая половина XIX века. Собрание И.А. Сысолятина © Музей Андрея Рублева](https://magazineart.art/wp-content/uploads/andrej-rublev-min-2.jpg)
Выставка знакомит посетителей с уникальными произведениями русского церковного искусства, которые выходят за рамки обычного иконографического репертуара. На ней представлены редкие сюжеты, неожиданные варианты традиционных изображений, а также уникальные и непривычные детали композиций. Основу коллекции составляют иконы конца XVII — начала XX века из собрания И.А. Сысолятина, дополненные раритетными произведениями из Музея имени Андрея Рублева. Выставка предлагает широкий и многообразный круг представленных сюжетов, а также образы известных и неизвестных святых.
РОССИЯ
Выставка «Великие портретисты середины XVIII — начала XIX вв.»
Калужский музей изобразительных искусств
До 14 апреля 2024 года
![Д.Г. Левицкий «Портрет архитектора А.Ф. Кокоринова», 1769 © ГРМ](https://magazineart.art/wp-content/uploads/levitsky_kokrinov-min.jpg)
XVIII век был временем расцвета русской художественной культуры и изобразительного искусства. Отечественные художники великолепно владели портретным жанром, смешивая древнерусские и европейские традиции. Выставка «Великие портретисты середины XVIII — начала XIX вв.» представляет 40 произведений самых известных мастеров этого времени. Русское искусство того периода отражает зрелость и мастерство художников и имеет важное место в мировом искусстве. Выставка также предлагает просветительскую программу для детей и взрослых, включающую экскурсии, лекции и интерактивные занятия. Это отличная возможность узнать больше о портретном жанре и творчестве великих русских художников XVIII-XIX веков.
Выставка «Иван Айвазовский»
Ярославский художественный музей
До 14 апреля 2024 года
![И.К. Айвазовский «Бриг „Меркурий“ после победы над двумя турецкими судами встречается с русской эскадрой», 1848 © ГРМ](https://magazineart.art/wp-content/uploads/sb6tsz3xt2k-min-1024x637.jpg)
Выставка «Иван Айвазовский» — главное художественное событие Ярославле за прошлый год. Здесь представлены 19 полотен из собрания Русского музея и 2 картины из собрания Ярославского художественного музея. Выставка позволит увидеть разные периоды творчества Айвазовского, от поэтических пейзажей до образов бушующей стихии. Экспозиция расположилась в Парадных залах Губернаторского дома. Создатели проекта стремились объединить живопись, поэзию и музыку, чтобы ответить на вопрос о том, что первично для вдохновения: цвет, звук или слово.
Выставка «Названо Вазари. Маньеризм»
Арсенал, Нижний Новгород
До 24 марта 2024 года
![Агостино Венециано «Венера и Купидон». По рисунку Рафаэля, 1516. Гравюра резцом на меди © ГМИИ им. А.С. Пушкина](https://magazineart.art/wp-content/uploads/agostino_dei_musi_after_raphael_venus_and_cupid_1516_nga_10147-min.jpg)
Выставка в Волго-Вятском филиале Пушкинского музея представляет произведения итальянского искусства XVI-начала XVII веков, а также работы современных российских художников, вдохновленных маньеристическим стилем. Маньеризм — интересное явление, связанное с эпохой Возрождения или рассматриваемое как отдельный период. Выставка содержит картины, скульптуры, гравюры и графические работы, представляющие разнообразных мастеров и неизвестных художников. Современные работы соседствуют с музейными экспонатами и передают драматичность и эмоциональность маньеризма. Кураторы предлагают зрителям узнать об этом искусстве через детали обстановки домашней жизни Италии XVI века. Выставка сопровождается просветительской программой.