Куда пойти и что посмотреть: лучшие культурные события середины января

11 января 2024

Подробнее о самых интересных выставках и спектаклях страны на неделю с 11 по 18 января 2024 года журнал об искусстве Точка ART рассказывает в традиционном дайджесте.

САНКТ-ПЕТЕРБУРГ

Выставка «Путешествие в страну детства. Советский и современный фарфор»
Государственный Эрмитаж
До 14 апреля 2024 года

Скульптура «Игра», 1955. Модель С.Б. Велиховой. Роспись Е.Н. Лупановой © Государственный Эрмитаж
Скульптура «Игра», 1955. Модель С.Б. Велиховой. Роспись Е.Н. Лупановой © Государственный Эрмитаж

Экспозиция в Эрмитаже представляет произведения советского и современного фарфора, посвященные миру детства. Более 180 работ представлены в экспозиции, которая организована совместно с АО «Императорский фарфоровый завод» и Государственным Русским музеем. В экспозиции можно увидеть фарфоровые пластины, сервизы, блюда, вазы и другие изделия, созданные на фарфоровом заводе. Тема детства отражена в работах художников и скульпторов, среди которых Александр Щекотихин-Потоцкий, Мария Лебедева и Юрий Васнецов. Особое внимание уделено работам народного художника СССР Алексея Пахомова.


Опера «Леди Макбет Мценского уезда»
Мариинский театр (Основная сцена)
14 января 2024 года

Катерина Измайлова — Ксения Муравьева, Борис Тимофеевич — Андрей Серов © Мариинский театр
Катерина Измайлова — Ксения Муравьева, Борис Тимофеевич — Андрей Серов © Мариинский театр

«Катерина Измайлова», нашумевшая опера Дмитрия Шостаковича, основанная на романе Лескова, рассказывает о жизни купеческой жены, которая становится душегубицей. В опере героиня изображается как сильная и безоглядная, борющаяся против окружающей ее жестокости и адской рутины. Шостакович передает напряжение и кульминации драмы, вплетая в музыку сцены страсти, насилия и сатиры. Постановка оперы в Мариинском театре проходит с использованием мобильных декораций, а также задействует оркестровую яму, чтобы создать атмосферу рока и неотвратимости наказания.


Н.К. Рерих «Гонец». Выставка одной картины
Музей-институт семьи Рерихов
До 28 января 2024 года

Н.К. Рерих «Гонец», 1897 © Музей-институт семьи Рерихов
Н.К. Рерих «Гонец», 1897 © Музей-институт семьи Рерихов

Выставка впервые представляет редкий эскиз Н.К. Рериха, который относится к его раннему творчеству времен разработки теоретических и художественных основ «славянской симфонии». В 1897 году Рерих представил на выставке свою дипломную работу «Гонец. Восстал род на род», которую хвалят критики и которую приобретает галерея Третьякова. В его работе уже присутствуют особые приемы его искусства, такие как высокая точка зрения, сочетание разных уровней и излюбленные мотивы. Этот эскиз был восстановлен специалистами из Национального музея Республики Алтай.


Выставка «Военные парады. Фарфор, акварели»
Государственный Русский музей
До 19 февраля 2024 года

М.Н. Воробьев «Парад на Дворцовой площади в Петербурге», 1817 © ГРМ
М.Н. Воробьев «Парад на Дворцовой площади в Петербурге», 1817 © ГРМ

Выставка в Строгановском дворце посвящена столетней традиции изготовления «военных» тарелок. С 1810-х годов до 1910-х годов эти тарелки с изображениями военных парадов и униформ императорской армии пользовались популярностью у императоров. Тарелки выпускались сериями разных цветов и декора. Лучшие художники фарфорового завода создавали рисунки и эскизы, некоторые из которых будут представлены на выставке. Кроме того, в экспозицию вошли живописные изображения военных событий и скульптурные портреты императоров в униформе.


Спектакль «Антигона»
Театр «Мастерская»
18 января 2024 года

Сцена из спектакля «Антигона» © Варвара Баскова / Театр «Мастерская»
Сцена из спектакля «Антигона» © Варвара Баскова / Театр «Мастерская»

Похороны брата стали для Антигоны не просто обычным ритуалом, а единственным способом вернуть покойного родственника своему роду. Она стремилась сохранить его присутствие в семье не только через имя, но и через душу, укрепить неразрывность своего рода как на земле, так и в царстве мертвых. Антигона — обычный человек, который стремится сохранить гармонию в маленьком мире, и пытается похоронить своего брата вопреки закону. Она хочет, чтобы традиции и обряды были соблюдены, чтобы живые могли оплакивать своих мертвецов. Спектакль режиссеров Григория Козлова и Максима Фомина обращает зрителя к нравственным идеалам, говорит о силе, сохраняющей внутренний стержень человека и позволяющей восстановить ценность человечности и традиции.


МОСКВА

Выставка «Искусство труда»
Новая Третьяковка
13 — 27 января 2024 года

Светлана Павловская «Музыка завода», 2021 © ГТГ
Светлана Павловская «Музыка завода», 2021 © ГТГ

В 2023 году состоялось открытие 5-го сезона Всероссийского фестиваля идейного позитивного искусства «Время, вперед!», завершающегося выставкой «Искусства труда». За 5 лет работы фестиваля в конкурсной программе участвовали более 4000 работ художников из разных городов России. В январе 2024 года посетители смогут увидеть 200 работ полуфиналистов сезона в залах СХР в Новой Третьяковке. Среди выставленных работ есть скульптура, изображающая современного дворника, лирическая работа о шахтах и работа, отражающая труд работников мусороперерабатывающего завода. Победители в разных номинациях получат денежный грант, сумма призового фонда составляет 2.150.000 рублей. Кроме выставки, гостей ждут лекции, мастер-классы и творческие встречи.

В преддверии выставки «Искусство труда» журнал Точка ART встретился с художником Дмитрием Мясниковым и поговорил с ним об источниках вдохновения, любимых сюжетах и больших планах на ближайшее будущее. Читайте интервью здесь.


Спектакль «Сирано де Бержерак»
Московский Художественный театр имени А.П. Чехова
15 января 2024 года

Сцена из спектакля Сирано де Бержерак, Рагно — Александр Усов © Александра Торгушникова / МХТ
Сцена из спектакля Сирано де Бержерак, Рагно — Александр Усов © Александра Торгушникова / МХТ

Пьеса «Сирано де Бержерак» освещает тему поэтического восприятия мира в современном циничном обществе. Как говорит режиссера: «В спектакле мы сократили количество персонажей и добавили элементы музыки, поэзии и внутреннего мира главного героя. Молодые артисты, привносят энергию и собственное понимание мира, а также выражают протест против существующей реальности. Мы переосмысливаем исторические правила и создаем свой идеальный мир, где существуют кодекс чести и непреложные правила общения».


Опера «Ариадна на Наксосе»
Большой театр, Камерная сцена
18 января 2024 года

Композитор — Анна Семенюк, Примадонная / Ариадна 0 Ирина Алексеенко, Тенор / Бахус — Игорь Янулайтис © Павел Рычков / ГБДТ
Композитор — Анна Семенюк, Примадонная / Ариадна 0 Ирина Алексеенко, Тенор / Бахус — Игорь Янулайтис © Павел Рычков / ГБДТ

Опера «Ариадна на Наксосе» — нестандартное сочетание грубоватой комедии и высокой трагедии с венской чопорностью и озорством итальянской комедии дель арте. Работа над оперой началась в 1911 году, которой Рихард Штраус и Гуго фон Гофмансталь планировали сказать спасибо режиссеру Максу Рейнхардту. Они хотели использовать ее в качестве финала переработанной пьесы Мольера. Премьера состоялась в 1912 году, но не имела большого успеха из-за длительности спектакля. Через несколько лет была создана новая версия оперы, которая сейчас исполняется в крупнейших театрах мира. В России премьера состоялась только в 2004 году.


Выставка «Музыкальные сказки»
Концертно-выставочный комплекс музея-заповедника П.И. Чайковского
До 2 апреля 2024 года

Выставка «Музыкальные сказки» © МЗ П.И. Чайковского
Выставка «Музыкальные сказки» © МЗ П.И. Чайковского

Сказка сопровождает человечество с давних времен. Самая древняя сказка, «Кузнец и Дьявол», появилась около шести тысяч лет назад. Существуют сказки с похожим сюжетом в разных культурах, что указывает на общий источник их происхождения. Они не только для детей — они передают мудрость поколений и затрагивают серьезные вопросы. Музыка часто сопровождает сказки, и многие композиторы создавали музыку на сказочные сюжеты. Выставочный проект позволяет окунуться в сказочный мир детства и воскрешает их в музыкальной форме. Все взрослые были детьми, но не всегда помнят об этом.


Выставка «Кабинет редкостей»
ГМИИ имени А.С. Пушкина
До 25 февраля 2024 года

Д.М. Краснопевцев «Осколки кувшинов, прикрытые листами бумаги», 1976. Частное собрание © ГМИИ им. А.С. Пушкина
Д.М. Краснопевцев «Осколки кувшинов, прикрытые листами бумаги», 1976. Частное собрание © ГМИИ им. А.С. Пушкина

Финальная выставка из цикла «Кабинет редкостей», посвященная Дмитрию Краснопевцеву, показывает произведения художника и предметы из его мастерской, которые сейчас хранятся в музее. Краснопевцев создавал сакральное пространство в своей мастерской, наполненное символическими предметами. Выставка также включает реконструкции двух композиций по произведениям Краснопевцева, посвященных памяти Анны Чудецкой, куратора коллекции Дмитрия Краснопевцева.


Выставка «Иконописные редкости»
Музей древнерусской культуры и искусства им. Андрея Рублева
До 25 февраля 2024 года

Икона «Богоматерь, небо и храм божества», середина — третья четверть XIX века, оклад — вторая половина XIX века. Собрание И.А. Сысолятина © Музей Андрея Рублева
Икона «Богоматерь, небо и храм божества», середина — третья четверть XIX века, оклад — вторая половина XIX века. Собрание И.А. Сысолятина © Музей Андрея Рублева

Выставка знакомит посетителей с уникальными произведениями русского церковного искусства, которые выходят за рамки обычного иконографического репертуара. На ней представлены редкие сюжеты, неожиданные варианты традиционных изображений, а также уникальные и непривычные детали композиций. Основу коллекции составляют иконы конца XVII — начала XX века из собрания И.А. Сысолятина, дополненные раритетными произведениями из Музея имени Андрея Рублева. Выставка предлагает широкий и многообразный круг представленных сюжетов, а также образы известных и неизвестных святых.


РОССИЯ

Выставка «Великие портретисты середины XVIII — начала XIX вв.»
Калужский музей изобразительных искусств
До 14 апреля 2024 года

Д.Г. Левицкий «Портрет архитектора А.Ф. Кокоринова», 1769 © ГРМ
Д.Г. Левицкий «Портрет архитектора А.Ф. Кокоринова», 1769 © ГРМ

XVIII век был временем расцвета русской художественной культуры и изобразительного искусства. Отечественные художники великолепно владели портретным жанром, смешивая древнерусские и европейские традиции. Выставка «Великие портретисты середины XVIII — начала XIX вв.» представляет 40 произведений самых известных мастеров этого времени. Русское искусство того периода отражает зрелость и мастерство художников и имеет важное место в мировом искусстве. Выставка также предлагает просветительскую программу для детей и взрослых, включающую экскурсии, лекции и интерактивные занятия. Это отличная возможность узнать больше о портретном жанре и творчестве великих русских художников XVIII-XIX веков.


Выставка «Иван Айвазовский»
Ярославский художественный музей
До 14 апреля 2024 года

И.К. Айвазовский «Бриг „Меркурий“ после победы над двумя турецкими судами встречается с русской эскадрой», 1848 © ГРМ
И.К. Айвазовский «Бриг „Меркурий“ после победы над двумя турецкими судами встречается с русской эскадрой», 1848 © ГРМ

Выставка «Иван Айвазовский» — главное художественное событие Ярославле за прошлый год. Здесь представлены 19 полотен из собрания Русского музея и 2 картины из собрания Ярославского художественного музея. Выставка позволит увидеть разные периоды творчества Айвазовского, от поэтических пейзажей до образов бушующей стихии. Экспозиция расположилась в Парадных залах Губернаторского дома. Создатели проекта стремились объединить живопись, поэзию и музыку, чтобы ответить на вопрос о том, что первично для вдохновения: цвет, звук или слово.


Выставка «Названо Вазари. Маньеризм»
Арсенал, Нижний Новгород
До 24 марта 2024 года

Агостино Венециано «Венера и Купидон». По рисунку Рафаэля, 1516. Гравюра резцом на меди © ГМИИ им. А.С. Пушкина
Агостино Венециано «Венера и Купидон». По рисунку Рафаэля, 1516. Гравюра резцом на меди © ГМИИ им. А.С. Пушкина

Выставка в Волго-Вятском филиале Пушкинского музея представляет произведения итальянского искусства XVI-начала XVII веков, а также работы современных российских художников, вдохновленных маньеристическим стилем. Маньеризм — интересное явление, связанное с эпохой Возрождения или рассматриваемое как отдельный период. Выставка содержит картины, скульптуры, гравюры и графические работы, представляющие разнообразных мастеров и неизвестных художников. Современные работы соседствуют с музейными экспонатами и передают драматичность и эмоциональность маньеризма. Кураторы предлагают зрителям узнать об этом искусстве через детали обстановки домашней жизни Италии XVI века. Выставка сопровождается просветительской программой.

Labirint.ru - ваш проводник по лабиринту книг

Новости

Популярное