В самарском филиале Государственной Третьяковской галереи открылась выставка «В круге цвета. Красный», где представлены шедевры русских авангардистов XX века и древнерусского искусства. Экспозиция раскрывает связь творчества этих эпох через красный цвет, который имел особое символическое значение. Работы таких мастеров, как Кандинский, Малевич и Петров-Водкин, сопоставляются с иконописью XV–XVIII веков, что подчеркивает глубокие национальные корни русского авангарда. Важной частью выставки является произведение Петрова-Водкина «Купание красного коня», которое демонстрирует влияние иконографических традиций на современное искусство.

В начале ХХ века художники активно исследовали символическое и эмоциональное значение цвета в изобразительном искусстве. Особое внимание привлекал красный цвет, который ассоциировался с сакральными и драматическими темами. Это было обусловлено в значительной степени традициями иконописи, где красный использовался как символ божественного огня и жертвенности. Русский авангард, особенно на своем раннем этапе, черпал вдохновение из этих глубоких традиций. Художники искали новые способы воздействия на зрителя и искренне верили в трансформирующую силу искусства. Красный цвет стал для них инструментом, способным передавать мощные эмоции и идеи. Он использовался в различных формах и зачастую становился центральным элементом композиции, привлекая внимание зрителей.

Доминанта выставки — картина Петрова-Водкина «Купание красного коня» 1912 года, которая сочетает яркий колорит новгородской иконописи с фовизмом и экспрессионизмом. Картина помещена в контекст древнерусского искусства, представляющую интерпретацию образов Архангела Михаила и Георгия Победоносца. Среди других значимых экспонатов — работа Кандинского «Москва. Красная площадь» 1916 года, отображающая динамику города и атмосферу предзакатного часа. Ещё одним ключевым элементом является картина Фалька «Красная мебель» 1920 года, где цвет используется для передачи психологического состояния.

Выставку завершает отечественное искусство второй половины XX века, акцентируя внимание на путях, которыми оно развивалось в этот период. Творчество таких художников, как Элий Белютин, Михаил Рогинский и Франциско Инфанте, позволяет проследить преемственность художественных традиций, а также увидеть, как эти мастера переосмысляют и развивают понятия, заложенные их предшественниками.

Выставка открыта до 30 марта 2025 года.

---

Читайте по теме:

Революция на бумаге: Маяковский, Эренбург, Филонов
Потерянная коллекция авангардистов возвращается владельцу
На телеге в XXI век: гид по выставке авангарда в Музее русского импрессионизма
Рассвет авангарда: в Баден-Бадене покажут русских импрессионистов
Третьяковская галерея открыла залы русского авангарда
«Авангардисты. Русская революция в искусстве 1917–1935». Новая книга Шенга Схейена о русском авангарде