Шахматы — древняя игра, корни которой теряются в глубине веков. В эпоху Средневековья многие страны воспринимали шахматы как азартную игру и нередко преследовали ее поклонников. Однако с XIII века шахматы обретали новое значение и стали важной частью рыцарского воспитания, войдя в число семи «рыцарских добродетелей» наряду с верховой ездой, плаванием, владением копьем, фехтованием, охотой и искусством песнопения. Шахматы на протяжении долгого времени были неотъемлемой частью досуга, социальной жизни, а потому получили широкое отражение в живописи. Художники изображали не только интеллектуальные баталии за шахматной доской, но и нередко наделяли игру сакральным, магическим смыслом. В честь Международного дня шахмат, который отмечается 20 июля, журнал Точка ART предлагает взглянуть на девять шахматных историй, запечатленных на полотнах художников.

В эпоху Средневековья шахматы были не просто игрой для развлечения, но и символом интеллектуальной и стратегической сноровки. Фламандский миниатюрист Луазе Льеде через свои работы показал потенциальную опасность этого занятия. На одной из иллюстраций к героической поэме «Рено де Монтобан» изображен эпизод, где шахматная партия заканчивается трагедией: один из игроков наносит противнику удар шахматной доской по голове. Вследствие чего противник падает замертво. Эта сцена доказывает, что даже такие интеллектуальные игры могут перерасти в смертоносную схватку. Убийство, произошедшее на фоне шахматной партии, стало катализатором серьезного конфликта, который впоследствии перерос в долгую борьбу между императором Карлом и его вассалами.

Лукас ван Лейден, голландский художник эпохи Ренессанса, создал картину «Игра в шахматы», когда был еще подростком. В центре сюжета — шахматная партия между молодым мужчиной и женщиной, окруженных группой людей. Возраст героев и их социального положения, дали искусствоведам подсказку, что на полотне запечатлен «поединок» между женихом и невестой. Люди вокруг — родственники, наблюдающие за ходом игры.

Существует любопытная теория по поводу значения этой сцены. Считается, что партия в шахматы на картине носит символический характер. В те времена шахматы могли служить способом в шуточной форме выяснить, кто будет «главным» в доме после свадьбы и как распределятся роли в их семейной жизни. Поэтому картина представляет собой юмористическую сценку, в которой сквозь игру в шахматы просматривается ироничная борьба за первенство.

Дискуссии относительно авторства этой картины продолжаются по сей день. Однако многие эксперты склонны приписывать натюрморт французскому художнику Любену Божену. «Натюрморт с шахматной доской» также известен и под другими названиями: «Аллегория пяти чувств», «Пять чувств», «Аллегория двух видов любви». На этой картине рациональность и чувственность слились воедино. Зеркало стало символом зрения, слух — лютня и нотная тетрадь, вкус — хлеб и вино, обоняние — цветы, осязание — игральные карты и кошель (возможно, и шахматы тоже). Интересно, что предметы, обозначающие зрение и обоняние, размещены художником на шахматной доске, оказываясь выше всех остальных, стоящих на столе. Поэтому эти чувства, по мнению автора картины, важнее остальных.

На картине французского художника разворачивается неординарная, дерзкая для своего времени история: за шахматной доской с одной стороны сидит румяный, облаченный в домашний халат врач, и лукаво улыбается — ведь шахматная партия противной самой Смерти закончилась его победой! На доске черные фигуры дают мат слоном и конем белому королю. Картина не завершена: рука доктора не дописана. По иронии судьбы сам художник был вскоре приговорен к смертной казни и обезглавлен из-за подстрекательства противников Великой Французской революции к мятежу. Этой картиной художник аллегорически провозглашает торжество жизни над смертью.

Французский художник Оноре Домье изобразил напряженный момент шахматной партии, игроки полностью погружены в игру. В центре сюжета находятся два игрока, увлеченные игрой настолько, что сосредоточенность легко читаются на их лицах. Домье оригинально решил цветовую гамму их костюмов: один игрок одет в белое, другой — в темное, что напоминает цвет шахматных фигур, за которые они играют. Распространено мнение, что выбор сюжета был обусловлен большим интересом художника к шахматам.

На картине Шварца изображен русский царь Алексей Михайлович, который играет в шахматы с одним из своих приближенных бояр. Действие очевидно разворачивается в царских палатах, что подчеркивается роскошной обстановкой, богатым убранством. Особое внимание привлекает придворный этикет, который строго соблюдается: боярин стоит, несмотря на длительность партии, так как правила запрещают ему садиться в присутствии царя. Этот момент ярко иллюстрирует иерархию и традиции, строго соблюдавшиеся при дворе.

Название картины можно интерпретировать как доказательство того, что шахматы были важной частью досуга и повседневной жизни русских царей. Это увлечение не ограничивалось только развлекательной функцией; игра в шахматы также была способом демонстрации интеллекта, стратегического мышления и дипломатических навыков.

«Семейный портрет» Матисса изображает семью художника в домашнем интерьере. Жена слева, сыновья Пьер и Жан находятся у шахматной доски, а его дочь Маргарита стоит справа, на каминной полке расположилась небольшая бронзовая фигурка. Интересно поразмышлять о выборе художником игры в шашки в качестве центральной, объединяющей темы домашнего интерьера.

Известный своей способностью объединять символизм и игру, Марсель Дюшан, современник Матисса, уже трактовал эту тему по-своему, используя шахматы, выразив метафизические коннотации шахматистов в своей картине «Король и королева в окружении стремительных обнаженных». Фигуры шахмат на его картине становятся инструментами для размышлений о стратегиях, познании и взаимодействии между субъектами.

Однако, выбирая игру в шашки, можно предположить, что Матисс стремился акцентировать внимание на более земных, материалистических и мифологических аспектах. В отличие от шахмат, которые часто ассоциируются с интеллектуальными поединками и сложными стратегиями, шашки могут восприниматься как более простая и доступная игра, сосредоточенная на тактике и непосредственном взаимодействии.

Картина «Сам с собою, или Игра в шахматы» стоит особняком из всех поздних работ Мясоедова, у нее долгий путь к месту, где она находится в настоящее время — в музее шахмат в Москве. Впервые картина была представлена на 36-й выставке передвижников, которая проводилась в 1907-1908 гг. После смерти художника в 1911 году, картина была продана неизвестному любителю шахмат, затем попала в коллекцию шахматного коллекционера — Домбровскому В. А. Впоследствии картина считалась утерянной, числилась в фондах Шахматной Федерации Советского Союза и только в 1980 году заняла свое почетное место в зале Музея шахмат в Москве.

Огромную роль в творческом становлении советского графика Юрия Алексеевича Васнецова сыграло его пребывание в мастерской Казимира Малевича. Здесь Васнецов изучал пластику кубизма, свойства различных живописных фактур, создавал «материальные подборы» — «контррельефы». Один из них «Натюрморт с шахматной доской» был передан в собрание Русского музея женой Васнецова в 1981 году. Он создан на фанере масляными красками с использованием объемного элемента — трости. В собрании Тверской картинной галереи хранится цветная литография, которая повторяет натюрморт, исполненный Васнецовым в 1973 году.

---

Больше живописных подборок на сайте журнала:
Картины, героями которых стали врачи: от Средневековья до наших дней
Картины, героями которых стали врачи и целители: XIX век
Театр в стихах, прозе и живописи: Сомов, Дега, Тарковский и Акунин
Осень жизни: пять живописных портретов ко Дню пожилого человека