Ход конем: шахматы и шахматисты в живописи
Шахматы — древняя игра, корни которой теряются в глубине веков. В эпоху Средневековья многие страны воспринимали шахматы как азартную игру и нередко преследовали ее поклонников. Однако с XIII века шахматы обретали новое значение и стали важной частью рыцарского воспитания, войдя в число семи «рыцарских добродетелей» наряду с верховой ездой, плаванием, владением копьем, фехтованием, охотой и искусством песнопения. Шахматы на протяжении долгого времени были неотъемлемой частью досуга, социальной жизни, а потому получили широкое отражение в живописи. Художники изображали не только интеллектуальные баталии за шахматной доской, но и нередко наделяли игру сакральным, магическим смыслом. В честь Международного дня шахмат, который отмечается 20 июля, журнал Точка ART предлагает взглянуть на девять шахматных историй, запечатленных на полотнах художников.
![Луазе Льеде «Шахматная партия пошла не так», 1462-1470. Миниатюра XV века к поэме «Рено де Монтобан» © Национальная библиотека Франции](https://magazineart.art/wp-content/uploads/luaze-lede-shahmatnaja-partija-poshla-ne-tak-min.jpg)
В эпоху Средневековья шахматы были не просто игрой для развлечения, но и символом интеллектуальной и стратегической сноровки. Фламандский миниатюрист Луазе Льеде через свои работы показал потенциальную опасность этого занятия. На одной из иллюстраций к героической поэме «Рено де Монтобан» изображен эпизод, где шахматная партия заканчивается трагедией: один из игроков наносит противнику удар шахматной доской по голове. Вследствие чего противник падает замертво. Эта сцена доказывает, что даже такие интеллектуальные игры могут перерасти в смертоносную схватку. Убийство, произошедшее на фоне шахматной партии, стало катализатором серьезного конфликта, который впоследствии перерос в долгую борьбу между императором Карлом и его вассалами.
![Лукас ван Лейден «Игра в шахматы», ок. 1508 © Берлинская картинная галерея](https://magazineart.art/wp-content/uploads/1518_van_leyden_die_schachpartie_anagoria-min.jpg)
Лукас ван Лейден, голландский художник эпохи Ренессанса, создал картину «Игра в шахматы», когда был еще подростком. В центре сюжета — шахматная партия между молодым мужчиной и женщиной, окруженных группой людей. Возраст героев и их социального положения, дали искусствоведам подсказку, что на полотне запечатлен «поединок» между женихом и невестой. Люди вокруг — родственники, наблюдающие за ходом игры.
Существует любопытная теория по поводу значения этой сцены. Считается, что партия в шахматы на картине носит символический характер. В те времена шахматы могли служить способом в шуточной форме выяснить, кто будет «главным» в доме после свадьбы и как распределятся роли в их семейной жизни. Поэтому картина представляет собой юмористическую сценку, в которой сквозь игру в шахматы просматривается ироничная борьба за первенство.
![Любен Божен «Натюрморт с шахматной доской», 1630 © Лувр](https://magazineart.art/wp-content/uploads/ljuben-bozhen-natjurmort-s-shahmatnoj-doskoj-min.jpg)
Дискуссии относительно авторства этой картины продолжаются по сей день. Однако многие эксперты склонны приписывать натюрморт французскому художнику Любену Божену. «Натюрморт с шахматной доской» также известен и под другими названиями: «Аллегория пяти чувств», «Пять чувств», «Аллегория двух видов любви». На этой картине рациональность и чувственность слились воедино. Зеркало стало символом зрения, слух — лютня и нотная тетрадь, вкус — хлеб и вино, обоняние — цветы, осязание — игральные карты и кошель (возможно, и шахматы тоже). Интересно, что предметы, обозначающие зрение и обоняние, размещены художником на шахматной доске, оказываясь выше всех остальных, стоящих на столе. Поэтому эти чувства, по мнению автора картины, важнее остальных.
![Реми-Фюрси Дескарсен «Портрет доктора де С., играющего в шахматы со Смертью», 1793 © Музей Французской революции](https://magazineart.art/wp-content/uploads/remi-fjursi-deskarsen-portret-doktora-de-s.-igrajushhego-v-shahmaty-so-smertju-min.jpg)
На картине французского художника разворачивается неординарная, дерзкая для своего времени история: за шахматной доской с одной стороны сидит румяный, облаченный в домашний халат врач, и лукаво улыбается — ведь шахматная партия противной самой Смерти закончилась его победой! На доске черные фигуры дают мат слоном и конем белому королю. Картина не завершена: рука доктора не дописана. По иронии судьбы сам художник был вскоре приговорен к смертной казни и обезглавлен из-за подстрекательства противников Великой Французской революции к мятежу. Этой картиной художник аллегорически провозглашает торжество жизни над смертью.
![Оноре Домье «Шахматисты», 1863–1867 © Малый дворец, Париж](https://magazineart.art/wp-content/uploads/shahmatisty-min.jpg)
Французский художник Оноре Домье изобразил напряженный момент шахматной партии, игроки полностью погружены в игру. В центре сюжета находятся два игрока, увлеченные игрой настолько, что сосредоточенность легко читаются на их лицах. Домье оригинально решил цветовую гамму их костюмов: один игрок одет в белое, другой — в темное, что напоминает цвет шахматных фигур, за которые они играют. Распространено мнение, что выбор сюжета был обусловлен большим интересом художника к шахматам.
![Вячеслав Шварц «Сцена из повседневной жизни русских царей», 1865 © ГРМ](https://magazineart.art/wp-content/uploads/scena_iz_domashnej_zhizni.jpg)
На картине Шварца изображен русский царь Алексей Михайлович, который играет в шахматы с одним из своих приближенных бояр. Действие очевидно разворачивается в царских палатах, что подчеркивается роскошной обстановкой, богатым убранством. Особое внимание привлекает придворный этикет, который строго соблюдается: боярин стоит, несмотря на длительность партии, так как правила запрещают ему садиться в присутствии царя. Этот момент ярко иллюстрирует иерархию и традиции, строго соблюдавшиеся при дворе.
Название картины можно интерпретировать как доказательство того, что шахматы были важной частью досуга и повседневной жизни русских царей. Это увлечение не ограничивалось только развлекательной функцией; игра в шахматы также была способом демонстрации интеллекта, стратегического мышления и дипломатических навыков.
![Анри Матисс «Семейный портрет», 1911 © Государственный Эрмитаж](https://magazineart.art/wp-content/uploads/anri-matiss-semejnyj-portret-min.jpg)
«Семейный портрет» Матисса изображает семью художника в домашнем интерьере. Жена слева, сыновья Пьер и Жан находятся у шахматной доски, а его дочь Маргарита стоит справа, на каминной полке расположилась небольшая бронзовая фигурка. Интересно поразмышлять о выборе художником игры в шашки в качестве центральной, объединяющей темы домашнего интерьера.
Известный своей способностью объединять символизм и игру, Марсель Дюшан, современник Матисса, уже трактовал эту тему по-своему, используя шахматы, выразив метафизические коннотации шахматистов в своей картине «Король и королева в окружении стремительных обнаженных». Фигуры шахмат на его картине становятся инструментами для размышлений о стратегиях, познании и взаимодействии между субъектами.
Однако, выбирая игру в шашки, можно предположить, что Матисс стремился акцентировать внимание на более земных, материалистических и мифологических аспектах. В отличие от шахмат, которые часто ассоциируются с интеллектуальными поединками и сложными стратегиями, шашки могут восприниматься как более простая и доступная игра, сосредоточенная на тактике и непосредственном взаимодействии.
![Григорий Мясоедов «Сам с собою, или Игра в шахматы», 1911 © Музей шахмат](https://magazineart.art/wp-content/uploads/grigorij-mjasoedov-sam-s-soboju-ili-igra-v-shahmaty-min.jpg)
Картина «Сам с собою, или Игра в шахматы» стоит особняком из всех поздних работ Мясоедова, у нее долгий путь к месту, где она находится в настоящее время — в музее шахмат в Москве. Впервые картина была представлена на 36-й выставке передвижников, которая проводилась в 1907-1908 гг. После смерти художника в 1911 году, картина была продана неизвестному любителю шахмат, затем попала в коллекцию шахматного коллекционера — Домбровскому В. А. Впоследствии картина считалась утерянной, числилась в фондах Шахматной Федерации Советского Союза и только в 1980 году заняла свое почетное место в зале Музея шахмат в Москве.
![Юрий Васнецов «Натюрморт с шахматной доской», 1926 © ГРМ](https://magazineart.art/wp-content/uploads/jurij-vasnecov-natjurmort-s-shahmatnoj-doskoj-min.jpg)
Огромную роль в творческом становлении советского графика Юрия Алексеевича Васнецова сыграло его пребывание в мастерской Казимира Малевича. Здесь Васнецов изучал пластику кубизма, свойства различных живописных фактур, создавал «материальные подборы» — «контррельефы». Один из них «Натюрморт с шахматной доской» был передан в собрание Русского музея женой Васнецова в 1981 году. Он создан на фанере масляными красками с использованием объемного элемента — трости. В собрании Тверской картинной галереи хранится цветная литография, которая повторяет натюрморт, исполненный Васнецовым в 1973 году.
Больше живописных подборок на сайте журнала:
Картины, героями которых стали врачи: от Средневековья до наших дней
Картины, героями которых стали врачи и целители: XIX век
Театр в стихах, прозе и живописи: Сомов, Дега, Тарковский и Акунин
Осень жизни: пять живописных портретов ко Дню пожилого человека