5 сентября 2024 года Художественный музей Кимбелла представил новый шедевр коллекции — картину «Кающаяся Магдалина» Артемизии Джентилески. Полотно, написанное около 1625-1626 годов, почти четыре века находилось в частных коллекциях. «Кающаяся Магдалина» — это яркий пример того, как художница переосмысливала религиозные сюжеты, вводя в них личностное и психологическое начало. Эрик Ли, директор Художественного музея Кимбелла говорит, что «оригинальная композиция, несмотря на широкую известность своих копий, обладает характеристиками, которые невозможно передать даже самой искусной репродукцией».

Артемизия Джентилески создала картину «Кающаяся Мария Магдалина» вскоре после завершения работы над полотном «Юдифь и ее служанка с головой Олоферна» (1623-1625). Полотно, изображающее Магдалину, заказал третий герцог Алькала Фернандо Энрикес Афан де Рибера в 1625–1626 годах. Картина выставлялась в его резиденции в Севилье и быстро приобрела известность, став объектом множества репродукций. В дальнейшем оригинал картины исчез, но в Севильском соборе и музее Соумайа в Мехико сохранились известные копии. Отличное состояние картины свидетельствует о небольшой консервации, выполненной за время ее бытования. После исчезновения из публичных записей «Кающаяся Мария Магдалина» появилась на аукционе во Франции в 2001 году. В 2024 году картина была приобретена для коллекции музея, где она будет соседствовать с другими итальянскими шедеврами барокко, такими как «Шулеры» Караваджо (ок. 1595) и «Христос и самаритянка» Гверчино (1619–1620).

Артемизия Джентилески, вдохновленная новаторской техникой Караваджо в изображении Марии Магдалины, на протяжении всей своей карьеры неоднократно обращалась к образу святой. Картины Джентилески тонко передают духовность святой через телесность. На картине Джентилески Мария Магдалина сидит в роскошном кресле, поддерживая голову правой рукой. Ее левая рука безвольно опущена. На столе рядом с Магдалиной находятся зеркало и косметическая баночка — символы отказа от прежней жизни ради преданности Христу. Магдалина закрыла глаза, погрузившись в размышления о своем греховном прошлом. Богатые одеяния и украшения усиливают эффект ее внутреннего конфликта.

Свет и тень играют важную роль в композиции, оживляя фигуру на картине и создавая теплую атмосферу благодаря красному фону. Картина подчеркивает не только интимный момент раскаяния, но и глубину чувственности, характерную для стиля Артемизии, в отличие от более жестоких сюжетов о героических женщинах. «Магдалина» передает экзистенциальную силу момента, приглашая зрителя к эмоциональной связи с образом.

---

Читайте по теме:

«Сусанна и старцы» обрела авторство
Мария Магдалина: обнаруженный шедевр Рафаэля
«Поклонение волхвов» Отто ван Вена: новый экспонат в коллекции Пушкинского музея
В музее Прадо в Мадриде впервые выставят картину Караваджо «Ecce Homo»
«Мадонна с вишнями»: новый шедевр фламандской живописи в коллекции Пола Гетти
Испанская живопись XV–XX веков: глава из альбома «Музей Гетти. Лос-Анджелес»