Юлий Юльевич Клевер — необычайно одаренный художник, выдающийся пейзажист. Когда-то его имя гремело по всей России. Ни один состоятельный дом не обходился без полотна художника. Он был любимым живописцем царской семьи. Многочисленные произведения Клевера тысячами репродукций расходились по всей стране, воспроизводились на шкатулках, брошках и почтовых открытках. Но этот большой заслуженный успех не уберег художника от забвения в поздние советские годы: строителям коммунизма не был близок «салонный живописец». К счастью, интерес к живописи Клевера возрождается, и в 174-й день со дня рождения художника Точка ART предлагает вспомнить 10 ярких работ художника.

Юлий Юльевич Клевер родился 31 января 1850 года в Дерпте в семье магистра химии Юлиуса Клевера. Именно по настоянию отца, заметившего способности сына к рисованию, Юлий, после окончания гимназии, отправился в Петербург и поступил в Императорскую Академию художеств — сначала учеником архитектурного класса; позже — учеником пейзажного класса у двух выдающихся мастеров пейзажной живописи: Сократа Максимовича Воробьева и Михаила Константиновича Клодта.

Однако, академическое образование глубоко разочаровало полного смелых художественных замыслов молодого живописца; не встретил он признания и у своих учителей. В 1870 году Клевер был отчислен из Академии, в дальнейшем развивая свой талант без наставников. Тем не менее, представленные им собственные работы в Императорских залах Общества Поощрения Художеств были с приняты с восторгом. Написанная в 1871 году картина «Заброшенное кладбище зимой» была приобретена графом П. С. Строгановым, одним из самых влиятельных членов Общества, а пейзаж «Закат» (1872) приобрела великая княгиня Мария Николаевна, глава Академии художеств.

В 1874 году, вдохновленный успешным показом своих работ в Императорских залах Общества Поощрения Художеств, Клевер организует свою персональную выставку, и снова успех: он получает премии ОПХ за картины «Вид запущенного парка в Мариенбурге» и «Первый снег на вспаханном поле». Вторая персональная выставка принесла признание и славу художнику. Иметь пейзаж кисти Клевера стало модой и признаком хорошего вкуса.

К началу 1880-х художник обрел свое оригинальное лицо и собственный язык. Романтическая и суровая северная природа Клевера стала настоящим открытием для русского пейзажа второй половины XIX века. Картинам художника присуща некая театральность, драматизация пространства, любовь к таинственному ночному освещению, использование световых и цветовых эффектов. Несмотря на почти фотографическую реалистичность, его пейзажи нередко изображают места придуманные, не существующие в действительности.

Пейзажи Юлия Клевера условно можно разделить на две группы: в одних художник находил новые мотивы и композиции, другие являлись повторением первых, самых удачных и любимых. Лесные уголки, непроходимые чащи, старые парки, заброшенные ветшающие избы, пламенеющие багровые закаты и разнообразная непогода — чаще всего повторяющиеся сюжеты. Но каждая картина уникальна.

Пейзаж «Зимний вечер» из коллекции липецкого фонда живописи Клевер написал в возрасте 44 лет, будучи уже состоявшимся мастером, выработавшим особый стиль «клеверовских пейзажей» — с золотыми закатами и эффектными красочными сочетаниями.

Через 12 лет Клевер написал еще один «Зимний вечер», сделав его по колориту более драматичным. Благодаря этому, пейзаж получился более декоративным, сказочным, но, как все произведения художник, проникнутым романтизмом, заражающим зрителя любовью к природе и тихой жизни вдали от городской суеты.

Юлий Клевер много и тщательно работал с натурой, добиваясь характерной для его кисти передачи состояний природы. С картины на зрителя смотрит еще один сказочный лес, затихший и таинственный в лучах заходящего солнца.

«Картины Клевера казались до того иллюзорными, что на выставках происходили настоящие скандалы. Посетители залезали за перегородку, дабы заглянуть за полотно и удостовериться, нет ли под этим „чудом“ какого-либо фокуса». Александр Бенуа.

Быстрый успех, популярность мотивов и огромное количество заказов привели к тому, что художник стал тиражировать собственные произведения, почти не меняя композицию и формат. Это не прошло незамеченным и среди современников: «Клевер умел найти к выбранному мотиву самое подходящее состояние в природе, подобно тому, как модница подбирает к платью соответствующую шляпку».

Клевер очень любил сказки, иногда сочинял их для своих детей, и в своем творчестве вдохновлялся сказочными сюжетами. Для своей дочери, шестилетней Машеньки, художник написал большое полотно «Красная Шапочка», в котором девочка без труда узнала себя в образе маленькой героини, беззаботно идущей по лесной тропинке, не подозревая о поджидающей ее опасности.

Успех картины был непревзойдённым — она много раз репродуцировалась и положила начало заграничной известности художника.

«Нужно в жизни одно что-нибудь изучить, чтобы лучше вас никто не знал и не умел делать то, что вы умеете, — говорил Клевер. — Я всякие пейзажи пишу, но по-настоящему знаю солнечный закат в различные его моменты. Я потратил много времени, чтобы изучить цветовую гамму закатов солнца, многообразие вечернего освещения неба и предметов природы. Такую картину я могу написать в любой момент и при любых обстоятельствах».

Пейзажи Клевера, особенно зимние мотивы — заснеженные вековые ели, лесные чащи, утопающие в снегу избушки, извилистые речки с лодками у берега, одинокие путники — пользовались широчайшей известностью. Тысячи репродукций с его картин расходились по стране, далеко за пределы Петербурга, в котором художник работал большую часть жизни.

«Счастливый дар востребованности» не оставлял Юлия Клевера и после революции. Художник пользовался поддержкой нового «Общества художников имени Архипа Куинджи», получил должность заведующего кафедрой монументальной живописи в Высшем Художественно-промышленном училище имени В.И. Мухиной, одновременно преподавал в Академии художеств. И, конечно же, писал.

«Работал я спешно и много, перестал изучать природу, пользовался готовыми впечатлениями и писал одну за другой свои „клеверовские“ картины с зимним пепельно-розовым закатом и рогатыми деревьями. Самый скромный, бесхитростный уголок природы дивно прекрасен, если живописец сумеет почувствовать его с осмысленной любовью…».

---

Больше живописных подборок на сайте журнала:
Валентин Серов и его «безжалостная кисть»: к 159-летию со дня рождения художника
Михаил Константинович Клодт: золотой фонд русской пейзажной живописи
Васнецов, Моне, Кустодиев: зимняя эстетика на полотнах великих мастеров
Древняя Москва Аполлинария Васнецова: к 166-летию со дня рождения художника