Марианна Верёвкина — яркая представительница русского модернизма начала XX века, чьё творчество оставило заметный след в истории отечественной живописи. Работы художницы, наполненные глубоким эмоциональным содержанием, вдохновлены как природой, так и личными переживаниями, способными вызывают у зрителей широкий спектр чувств и переживаний. Интерес к искусству у молодой Марианны появился благодаря её матери, Елизавете П. Дараган, иконописица из благородной казацкой семьи. В разные периоды наставниками Марианны Верёвкиной были мастера реалистической манеры: Илларион Прянишников, Василий Поленов, Илья Репин. Творческое наследие Верёвкиной, разнообразно и наполнено глубокими эмоциональными смыслами. В честь дня рождения Марианны Верёвкиной, 10 сентября, журнал Точка ART приглашает вспомнить творческий путь художницы.

Петербургский период

В 1885 году отца Марианны назначили комендантом Петропавловской крепости, поэтому семья переехала из Москвы в Петербург. Здесь начинающая художница собирается продолжать свое обучение рисованию. На смену московским преподавателям, Поленову и Прянишникову, пришли наставники северной столицы. На этот раз Верёвкина продолжает своё обучение в мастерской Ильи Репина. Влияние великого живописца стало определяющим в становлении творческого почерка художницы. Репин высоко ценил её реалистические портреты, и, восхищенный талантом ученицы, дал ей прозвище «русский Рембрандт».

Со временем Верёвкина всё больше стремилась выйти за рамки реалистического искусства. Репин, понимая устремления своей ученицы, познакомил её с молодыми художниками-новаторами: Дмитрием Кардовским, Игорем Грабарь и Алексеем Явленским. Постепенно в стенах петербургской мастерской Верёвкиной стал формироваться своеобразный «салон», где собирались деятели русской культуры начала XX века — Валентин Серов, братья Бурлюки, Василий Кандинский, Владимир Бехтеев, Сергей Дягилев и другие.

Формирование художественного стиля

В 1896 году Марианна Веревкина и Алексей Явленский переехали в Мюнхен. Квартал Швабинг, в котором они поселились, — колыбель современного искусства. Русская художница по петербургскому опыту организовала «Розовый салон», ставший местом притяжения европейских деятелей культуры. Его посещали не только её петербургские товарищи, но и видные европейские художники той эпохи: Гельмут Макке, Александр Канольдт, Эмиль Нольде, Пауль и Лили Клее, Куно Амье и другие.

Вдохновляясь неоимпрессионистскими стилями своих друзей-художников, Верёвкина приходит к созданию собственного уникального живописного языка, отмеченного яркой эмоциональностью и смелыми колористическими решениями. Знакомство с новаторскими работами французских постимпрессионистов — Гогена, Ван Гога и Мунка — также оказывает на неё заметное влияние, подталкивая к поискам новых средств выразительности. Постепенно художница отходит от прежней реалистической манеры и начинает экспериментировать с выразительными средствами, сочетая различные материалы — темперу, пастель, акварель. Прибегая к чистому, открытому цвету, она создает гармоничные и контрастные колористические сочетания, выстраивает ритмичные и лаконичные композиции.

«Сквозь все извилины принятого ложного художественного воспитания, сквозь реализм моего учителя Репина и шик моих заграничных учителей, сквозь свою личную талантливость, столь враждебную исканию чистых идеалов искусства, добралась я, наконец, до сознания, что в душе моей, рядом с моей любовью и верой — живут совершенно тождественные им линии и краски и что движения и сочетания этих, ближе всего, ближе всякой фотографии, ближе всякой аллегории, могут передавать суть моего двойственного Я. С минуты этого сознания во мне проснулся настоящий художник: я перестала думать символом слова, который в нашем искусстве не может быть символом, а думаю исключительно символом линий и красок», — Марианна Верёвкина.

Зрелый период творчества

Творческтво Марианны Верёвкиной всё больше стремится к символизму и условности, напоминая о первичных истоках знака и формы. Через гармоничные и диссонирующие цветовые аккорды и формы художница добивается эффекта «переноса в другой мир». Например, на картинах «Осень. Школа» (1907) и «Весеннее воскресенье» (1910), где реальность приобретает особую ценность благодаря ритму, композиционному строю и смелым цветовым решениям.

После долгих творческих исканий, Верёвкина обретает свой оригинальный язык. Экспрессивный лирический стиль художницы отличает акцентирование форм, линий и цвета. Рассеянный доминирующий тон, Stimmung, наделяет работы русской модернистки богатым философским и символическим смыслом, передавая зрителю всю полноту чувств. Наиболее яркие примеры работ, в которых сочетаются элементы живописи с философской рефлексией и эмоциональной экспрессией — это картина «Кафе» (1907), «Две старые женщины» (1907), «Трагическая атмосфера» (1910).

В работах Марианны Верёвкиной ясно прослеживается влияние творчества Эдварда Мунка. Норвежский живописец, мастер экспрессионизма, в своих работах часто затрагивал темы тревоги, страха и внутреннего смятения. Он использовал яркие, насыщенные краски и динамичные линии для выражения эмоциональных состояний. Эти же приёмы можно увидеть и в работах Верёвкиной. Например, в картине «Трагическая атмосфера» (1910) отчётливо прослеживается влияние Мунка. Всеобъемлющее ощущение беспокойства и тревоги художница тоже передаёт с помощью драматических цветовых решений. Верёвкина стремится к мунковскому драматизму, сочетая элементы традиционного и новаторского искусства, чтобы усилить эмоциональное воздействие на зрителя.

Поздний период творчества

Работы Веревкиной последнего творческого периода преисполнены чувствами тревоги, одиночества («Старьевщик» (1917), «Скорбный город» (1930-е), мистикой («Блуждающие огни» (1919), «Живые и мертвые» (1924), «Победитель» (1929)), иногда — неясными ожиданиями или предчувствием беды («Неразумные девы» (1921), «Рыбак, застигнутый бурей» (1923), «Преступление» (1927), «Дуэль» (1933) ). Палитра позднего периода Верёвкиной — это, в основном, темные, но насыщенные тона, переливающиеся свинцово-синими, темно-пурпурными, изумрудно-зелеными и желто-коричневыми оттенками. Экспрессия передается не только за счёт цвета, но и сложнейшим линейным ритмом контурных линий и повторяющихся элементов.

В произведениях Марианны Веревкиной 1920-1930-х годов отчетливо проступает тема веры — не только в божественную природу красоты, но и в возможность спасения. Эти мотивы можно проследить на картинах «Аве Мария» (1927), «Вечный путь» (1929) и «После шторма» (1932).

Марианна Верёвкина скончалась в 1938 году и была похоронена в Асконе, где прожила последние 20 лет своей жизни. В том же году в Цюрихе и Берне прошли ретроспективные выставки её работ. Вскоре творческое наследие «русского Рембрандта» стало объектом конфликтов и гонений, а также причислено нацистами к «дегенеративному искусству». В 1960-е годы, в Асконе был организован Фонд имени Марианны Веревкиной, призванный сохранить и популяризировать её творческое наследие.

---

Больше о художниках на сайте журнала:

Жизнетворчество. Выставка Алексея Явленского и Марианны Веревкиной в Мюнхене
О чем кричит природа с пейзажей Эдварда Мунка
Экзотические страны, уникальные формы и насыщенные цвета: яркий мир полотен Поля Гогена
Печаль будет длиться вечно: ко дню рождения Винсента Ван Гога
Как модернизм сопротивлялся потребительской культуре в Европе: глава из книги Уолтера Адамсона «Авангард под ударом»
Эксперименты и смелость Василия Кандинского
Русские художники в Берлине: глава из книги Марины Дмитриевой «Аллотопии»
В поисках света: живопись Клода Моне ко дню рождения художника
Рене Магритт и его игры с реальностью: ко дню рождения художника