Европейские выставки 2021 года: актуальные даты
Musée des Beaux-Arts de Lyon | Выставка открыта до 05 сентября
В Лондоне покажут Дюрера, в Дрездене — Вермеера, Модильяни можно будет увидеть в Вене, а Гойю в Базеле. Журнал об искусстве Точка ART актуализировал даты самых ожидаемых художественных выставок 2021-2022 годов в европейских музеях.
«Ипполит, Поль, Огюст: Фландрены, художники и братья» / Hippolyte, Paul, Auguste: Flandrin, artistes et frères
Лионский музей изобразительных искусств / Musée des Beaux-Arts de Lyon
19 мая 2021 года — 5 сентября 2021 года
В Лионском музее изобразительных искусств открылась ретроспективная выставка уроженцев города — братьев Фландрен. Наиболее известный из трех братьев-живописцев — Жан Ипполит Фландрен. Любимый ученик Жана Огюста Доминика Энгра, он прославился своими портретами, а также монументальными росписями на евангелические сюжеты. Его младший брат Поль отдавал предпочтение пейзажам. Старший, Огюст, остается наименее известным из-за своей безвременной кончины. Лионский музей хранит в своих коллекциях более двухсот работ братьев Фландрен, картины, рисунки, фотографии, которые являются справочным материалом для ознакомления с их работами.
На выставке можно будет увидеть картину Ипполита Фландрена «Сидящий обнажённый юноша на берегу моря» (1855) из собрания Лувра, и это, несмотря на богатое творческое наследие художника, самое известное его произведение. Этот этюд, как образ самодостаточной и самопоглощенной классической красоты, растиражированный на гравюрах и литографиях, породил выражение «поза Фландрена» и множество подражаний, особенно в фотографии — от Вильгельма фон Глёдена («Каин», 1902) до Роберта Мэпплторпа («Аджитто», 1981).
«Дама с веером. Густав Климт и его поздние работы» / Lady with Fan: Gustav Klimt’s last works
Верхний Бельведер, Вена / Upper Belvedere, Wien
25 марта 2021 года — 13 февраля 2022 года
«Дама с веером» — последний женский портрет знаменитого австрийского художника Густава Климта, над которой он работал в 1917 году. Эта яркая картина вновь выставлена в Вене спустя более века. Она представлена на специальной выставке в Верхнем Бельведере вместе с другими поздними работами мастера.
Картина демонстрировалась в Вене всего лишь раз, на выставке искусств и ремесел Kunstschau в 1920 году. С тех пор ее судьбу трудно проследить. По данным Бельведера, в 1960-х годах эту работу купил у вдовы промышленника Рудольф Леопольд, венский коллекционер и основатель музея Леопольда. Остается невыясненным, когда холст в конечном итоге покинул Австрию и был продан в США. Последний раз «Дама с веером» экспонировалась на выставке в Кракове в 1992 году.
Кроме «Дамы с веером» на выставке поздних работа художника представлены незавершенные «Невеста», «Амалия Цукеркандль», «Адам и Ева» и «Дама в белом». В октябре выставка будет дополнена новыми экспонатами, которые продемонстрируют интерес Климта к восточноазиатскому искусству и его влияние на творчество австрийского мастера.
«Виктор Пивоваров: Московская готика» / Viktor Pivovarov: Moskevská gotika
Пражская Национальная галерея / Narodni Galerie Praha
14 мая 2021 года — 22 ноября 2021 года
В Ярмарочном дворце открылась выставка работ художника и иллюстратора Виктора Пивоварова «Московская готика», на которой представлены его работы от произведений, созданных в рамках неофициальной арт-сцены в Москве 1970-х годов до современных работ в Праге. Виктор Пивоваров — создатель миров. Он выдумывает мистические миры, воскрешает прошлые и обнаруживает скрытые. Он открывает двери, заглядывает в окна и тайные помещения, на которые другие не обращают внимания. В его картинах и рисунках изображены «герои» нашей повседневной жизни — чайник, спичечный коробок, рыба в банке, приглашающие зрителя взглянуть на все это по-новому.
Более двухсот картин и рисунков на выставке пронизывают фундаментальные темы художника — одиночество, эротизм, связь с литературой и связь повседневной обыденности с великими философскими идеями. Корни самобытного стиля Виктора Пивоварова — в иллюстрации книг для детей и взрослых, которой он посвятил себя с юных лет.
«Desired Beauty. Шедевры прерафаэлитов из коллекции Tate» / Desired Beauty. Pre-Raphaelite Masterpieces from the Tate Collection
Венгерская национальная галерея в Будайской крепости, Будапешт / Hungarian National Gallery
13 мая 2021 года — 22 августа 2021 года
«Desired Beauty» — первая масштабная выставка в Венгрии, на которой представлено около ста картин из коллекции галереи Тейт и других британских музеев. Одновременно там же проходит выставка, посвященная влиянию прерафаэлитов на венгерское искусство.
Среди представленных шедевров — «Благовещение» и «Монна Ванна» Данте Габриэля Россетти, основателя движения, «Приказ об освобождении, 1746», написанный Джоном Эвереттом Милле в 1852–1853 годах, и «Леди Шалотт» (1888) Джона Уильяма Уотерхауса. Одно из главных произведений Россетти, «Дневной сон», культовое произведение прерафаэлитов, было передано Национальной галерее в музей Виктории и Альберта в Лондоне.
«Путешествия Дюрера. Пути художника эпохи Возрождения» / Dürer’s Journeys: Travels of a Renaissance Artist
Национальная галерея, Лондон / The National Gallery, LondonНациональная галерея, Лондон
20 ноября 2021 года – 27 февраля 2022 года
Лондонская Национальная галерея перенесла открытие самой масштабной за последние 20 лет выставкой Альбрехта Дюрера, посвященной его путешествиям по Италии и Нидерландам, на конец 2021-го — начало 2022 года. На выставке будут представлены картины, гравюры и рисунки Дюрера, центральным экспонатом выставки станет «Мадонна с младенцем» из Национальной художественной галереи в Вашингтоне, которую британские зрители увидят впервые.
Проект организован совместно с Музеем Сюрмонда — Людвига (Ахен, Германия), куда он и отправится из Лондона: выставка «Дюрер был здесь», рассказывающая о поездке художника в Нидерланды и Ахен в 1520-1521 годах будет работать с 18 июля по 24 октября.
Яёи Кусама: «Бесконечные зеркальные комнаты» / Yayoi Kusama: Infinity Mirror Rooms
Галерея Тейт Модерн, Лондон / Tate Modern, London
18 марта 2021 года – 12 июня 2022 года
Выставка в лондонской галерее Тейт Модерн долгожданная: из-за пандемии ее открытие неоднократно откладывалось; заявленные в последний раз даты были перенесены еще раз, после чего работа выставка продлилась на три месяца. Посетители увидят иммерсивные зеркальные инсталляции, созданные известной японской художницей Яёи Кусамой. Зеркальный зал «Бесконечность» — одна из крупнейших инсталляций Кусамы на сегодняшний день, созданная для ретроспективы 2012 года, которая также проходила в галерее Тейт Модерн. «Бесконечность» показывается рядом с «Люстрой скорби», комнатой, которая благодаря вращающимся хрустальным люстрам создает иллюзию безграничной вселенной.
Уникальные инсталляции Кусамы — плоды не ее богатого воображения, а галлюцинаций, которые преследуют художницу с раннего детства. Серьезное психическое заболевание не стало для Яёи Кусама помехой для удачных коллабораций с крупными брендами, такими как Louis Vuitton и Ferragamo; она также является одним из самых дорогих ныне живущих художников.
«Ян Вермеер. В отражении» / Johannes Vermeer. On Reflection
Галерея Старых мастеров, Дрезден / Gemäldegalerie Alte Meister
10 сентября 2021 года – 2 января 2022 года
Открытие выставки перенесено на 10 сентября. Одна из самых ожидаемых выставок года приурочена к окончанию реставрации знаменитой картины «Девушка, читающая письмо у открытого окна»: один из величайших шедевров мировой живописи впервые будет показан публике после расчистки купидона, изображенного на «пустой» стене в глубине комнаты. Кроме того, на выставке ожидается еще девять произведений художника, что делает ее одной из крупнейших в истории.
«Девушка, читающая письмо у открытого окна» (1659, Дрезденская картинная галерея) станет центральным экспонатом дрезденской выставки, наряду с другими картинами Вермеера, в том числе «Дама в голубом, читающая письмо» (1663) из собрания Рейксмузеума и «Дама, стоящая у вирджиналя» (1670-1672) из Лондонской Национальной галереи. Обе читающие девушки Вермеера впервые окажутся вместе в одном зале, также у зрителей будет возможность сравнить двух купидонов, изображенных на разных картинах. Подробнее про выставку читайте здесь.
«Коллекция Морозовых. Шедевры современного искусства» / «La Collection Mozorov. Icônes de l’art modernе»
Фонд Луи Виттона, Париж / Fondation Louis Vuitton, Paris
22 сентября 2021 года – 22 февраля 2022 года
Заявленное ранее весеннее открытие выставки перенесено на осень. Большая выставка шедевров русского и французского искусства начала XX века из коллекции выдающихся московских филантропов и коллекционеров Михаила и Ивана Морозовых пройдет весной — осенью в Париже. В галереях Фонда Louis Vuitton можно будет увидеть работы Врубеля, Малевича, Репина, Ларионова, Серова, а также Сезанна, Гогена, Ван Гога, Ренуара, Моне, Боннара, Дега, Матисса, Дерена и Пикассо.
Выставка станет продолжением тесного сотрудничества Фонда Луи Виттон, Государственного Эрмитажа, Государственного музея изобразительных искусств им. А.С. Пушкина и Государственной Третьяковской галереи, которое началось в 2015 году с проведения совместных выставок «Ключи к страсти» (2015 год) и «Шедевры нового искусства — коллекция Сергея Щукина из Государственного Эрмитажа и ГМИИ им. А.С. Пушкина» (2016 год). Подробнее о выставке читайте здесь.
«Репин» / Repin
Атенеум, Хельсинки / Ateneum, Helsinki
27 апреля 2021 года – 29 августа 2021 года
Открытие вставки работ Ильи Репина в Художественной галерее «Атенеум» в Хельсинки — самого известного и любимого финнами русского художника, было отложено всего на полтора месяца и состоялось. Впервые после 25-летнего перерыва в «Атенеуме» представлены наиболее значимые картины Репина, в том числе «Бурлаки на Волге» (1870–1873), «Запорожцы пишут письмо турецкому султану» (1880–1891), «Садко» (1876) из коллекции Русского музея, а также другие произведения художника из собрания Третьяковской галереи и частных коллекций — всего более ста работ.
Также на выставке представлены и произведения Ильи Репина из коллекций «Атенеума». В собрании Национальной галереи находится более 116 работ художника, в основном — рисунки. Почти 30 лет, до самой смерти, Репин прожил в усадьбе «Пенаты» в финском тогда поселке Куоккала (сегодня — Репино), отказавшись вернуться в Советскую Россию и после отделения Финляндии в 1918 году. Оставшись жить в Финляндии, Репин передал в дар Финскому художественному обществу семь собственных работ и 23 произведения русских художников, в том числе небольшие пейзажи Василия Поленова и Ивана Шишкина и ранний натюрморт Валентина Серова.
Выставка организована в сотрудничестве с Государственной Третьяковской галереей и парижским музеем Пти Пале, куда она и отправится после «Атенеума».
Дэвид Хокни: «Приход весны, Нормандия, 2020» / David Hockney: The Arrival of Spring, Normandy, 2020
Королевская Академия художеств, Лондон / Royal Academy of Arts, London
27 марта 2021 года — 22 августа 2021 года
В разгар пандемии культовый британский художник Дэвид Хокни запечатлел на iPad наступление весны, находясь в своем доме в Нормандии. С помощью цифровых технологий он создал 116 новых работ, воспевающий природу в момент ее пробуждения. Это не первый «электронный» проект художника: в 2012 году в Королевской академии на экспозиции «Дэвид Хокни: большая картина» («David Hockney: A Bigger Picture») были представлены около 300 работ художника — цифровые альбомы с эскизами и рисунки.
Открытие новой выставки The Arrival of Spring, Normandy, 2020 в Королевской академии художеств состоится ровно через год после их создания. О еще одном поп-арт проекте Хокни — «Весна приходит в Уолдгейт, Восточный Йоркшир» — читайте здесь.
Гойя / Goya
Музей фонда Бейелер, Базель / The Fondation Beyeler, Bazel
10 октября 2021 — 23 января 2022 года
Музей фонда Бейелер в швейцарском Базеле представляет одну из самых значительных выставок, когда-либо посвященных Франсиско де Гойя за пределами Испании.
На протяжении своей более чем шестидесятилетней художественной карьеры Гойя запечатлевал события, выходящие за рамки социальных условностей его времени. Он изображал святых и преступников, ведьм и демонов, распахивая врата в царства, где стиралась грань между реальностью и фантазией. На выставке собрано более семидесяти картин, коллекция рисунков и гравюр, редко выставляемые произведения из испанских частных коллекций; в Fondation Beyeler они впервые объединены с ключевыми работами из самых известных европейских и американских музеев и частных коллекций. Проект состоялся в сотрудничестве с Национальным музеем Прадо в Мадриде.
«Модильяни — Пикассо. Революция примитивизма» / Modigliani — Picasso. The Primitivist Revolution
Альбертина, Вена / Albertina, Wien
17 сентября 2021 года — 9 января 2022 года
Выставка, изначально планировавшаяся на осень 2020 года, была на год отложена из-за эпидемии. Ретроспектива Амедео Модильяни приурочена к 100-летию со дня его смерти. Итальянский художник будет представлен как один из революционеров искусства XX века через призму творчества Пабло Пикассо. Кроме того, среди экспонатов можно увидеть ключевые работы Константина Бранкузи и Андре Дерена, а также артефактами так называемых «примитивных» — доисторических, архаичных и неевропейских — цивилизаций.
Многие произведений художника, в особенности скульптуры, публика увидит впервые. Альбертина объединит работы Модильяни из крупнейших музеев и самых известных частных собраний Америки и Азии.
«Машина Магритта» / The Magritte Machine
Музей Тиссена-Борнемисы, Мадрид / Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid
14 сентября 2021 года — 30 января 2022 года
Название «Машина Магритта» подчеркивает повторяющийся комбинаторный элемент, присутствующий в работах великого художника-сюрреалиста, и обыгрывает темы, появляющиеся на его картинах в бесчисленных вариациях.
В свое время Магритт, рассуждая о механизации творческой деятельности, предложил «универсальную машину для создания картин». Куратор выставки Гильермо Солана, предположив, что это изобретение реально, отобрал 90 экспонатов из собрания музея, которые могли бы быть созданы с ее помощью.
Выставка разделена на семь разделов: «Силы фокусника» (автопортреты); «Слова в живописи»; «Рисунок и фон»; «Покраска и окна»; «Лицо и маска»; «Мимикрия»; «Мания величия».
«Мальчик в голубом» Томаса Гейнсборо / Gainsborough’s Blue Boy
Национальная галерея, Лондон / National Gallery, London
25 января 2022 года — 15 мая 2022 года
Одна из самых известных картина в истории британского искусства, «Голубой мальчик» кисти знаменитого английского живописца Томаса Гейнсборо, после столетнего отсутствия, ненадолго возвращается на историческую родину: с 25 января по 15 мая 2022 года картину можно будет увидеть в постоянной экспозиции лондонской Национальной галереи.
Полотно принадлежало герцогу Вестминстерскому до того, как в 1922 году за $728 тысяч его приобрел американский железнодорожный магнат Генри Хантингтон, коллекционировавший произведения искусства. С тех пор картина находится в коллекции музея Библиотеки Хантингтона, в городке Сан-Марино в штате Калифорния. Перед отбытием за океан полотно в течение трех недель было выставлено на всеобщее обозрение в Лондонской национальной галерее — попрощаться с ним тогда пришли около 90 тысяч человек. Спустя век лондонцам и гостям столицы будет предоставлена возможность вновь любоваться этим шедевром. Подробнее об истории создания картины и о предстоящей выставке читайте здесь.
Даты проведения выставок могут меняться. Актуальность уточняйте на сайтах музеев.
