Если спрашивать на улице людей, знают ли они имена художников-абстракционистов, то большинство из тех, кто знает, будет называть Малевича, Пикассо, Кандинского… то есть русские и западные имена, но не имена восточных художников. Восточное искусство у неэкспертов ассоциируется, как правило, только с изящными яркими контурами (часто на вазах) милых японских и китайских принцесс, цапель, иероглифов, а также с изображениями и статуэтками Будды и космических богов и богинь из индийской мифологии. При этом не на слуху имена художников, создавших все эти знаковые формы традиционного искусства Востока. А современное абстрактное искусство в нашем менталитете с Востоком вообще никак не связано.

Но на самом деле абстракционизм — явление в живописи универсальное, а не что-то чисто западное. Так, например, индийский художник второй половины ХХ века Шри Чинмой (1931 — 2007) невероятно плодотворно работал в этом духе, создав десятки тысяч абстрактных работ и снискав расположение многих ценителей искусства в крупнейших центрах мировой культуры. Вот небольшой список мест (из сотен), где выставлялись его работы: Музей Александра Кенинга (Бонн, 1980), Музей Метрополитен (Нью-Йорк, 1982), Национальный Центр Искусств (Оттава, 1983), Галерея Мира и Единства (Цюрих, 1986), Смит-Гэллэри (Лондон, 1997), Центральная библиотека Кембриджа (1997), Смольный институт свободных искусств и наук (Санкт-Петербург, 2004), Культурный Центр Джавахарлала Неру при посольстве Индии (Москва, 2004), Зал Карусель, Лувр (Париж, 2005), здание ООН в Женеве (2017)…

Своим работам Шри Чинмой дал общее название на бенгальском языке «Джарна-Кала» («Фонтан Искусства»). Действительно, метод создания картин напоминал пульсацию фонтана, играющего на солнце брызгами и радугой. Спонтанные импровизационные разноцветные узоры (он писал в основном акриловыми красками), наносимые на скорости, без особых раздумий кистями разной модификации, губками, пальцами. Однажды художник рисовал круглые сутки почти без остановок и создал 16 тысяч 32 рисунка. Можно по-разному реагировать на такой художнический рекорд, но, несомненно, в основе его лежит неординарные энергичность, трудоспособность, концентрация и жажда творчества. На частые вопросы о смысле картин «Джарна-Кала» Шри Чинмой ответил, например, так: «Моё искусство не согласно подписываться под утверждением, что миром правит уныние».

Если почитать отзывы посетителей его выставок, то можно согласиться с мастером, что именно радостность и одухотворённость — лейтмотив его, похожей на музыку в красках, живописи. Вот некоторые из характерных откликов…

«В искусстве Шри Чинмоя проявляется умение играть, которое не перепутаешь с заурядностью. Оно рождается там, где берёт начало наше стремление к высочайшему. Очень немногие художники осмеливаются так играть». Амал Гхош, художник, преподаватель Центрального колледжа живописи и дизайна, Лондон.

«Эти картины — проявление на физическом плане его внутренних медитаций, отражение в оптическом спектре того, что внутренне приходит к нему реальными, живыми переживаниями. В них выражается более высокий уровень сознания». Т. Дж. Берген, секретарь Галереи современного американского искусства.

И несколько слов ещё о его графике. В основном она — символическое изображение птиц. Он создал миллионы таких рисунков, напомнив о знаменитой буддисткой практике многочасового рисования духовных символов на песке, омываемом морем. Шри Чинмой назвал эту гигантскую серию рисунков «Птицы-Души, мечтающие о свободе и покое».

«Птица в клетке взывает о свободе. Птица вне клетки стремится к покою», — поясняет он в одном из своих стихотворений.