Нью-йоркская галерея Майкла Розенфельда представила работы американского модерниста Бофорда Делани. Выставка «Be Your Wonderful Self» («Будь Самим Собой») демонстрирует потрясающее единство абстракции и портретной живописи.

Творчество Бофорда Делани (1901-1979) заслуживает особого внимания. В то время, когда искусство афроамериканцев переживает подъем, Делани будто норовит скрыться из виду, несмотря на то, что его творческое наследние являются одним из самых ярких достижений американского искусства ХХ века.

Художник родился в 1901 году в Ноксвилле, штат Теннеси. Его жизнь была полна трудностей, а цвет кожи и сексуальная ориентация Делани не делали ее легче. Однако, он был очень талантлив. Художник Ллойд Брэнсон, увидев картины Делани, написанные им в подростковом возрасте, начал давать ему уроки рисования, а в 1923 году отправил своего ученика в Бостон, обеспечив деньгами и рекомендательными письмами. Делани пробыл там шесть лет, посещая три художественные школы, музеи и салоны. В 1929 году Бофорд перебрался в Нью-Йорк, поселился на неотапливаемом чердаке на Грин-стрит, и сразу стал любимцем на Манхэттене, в Гринвич-Виллидж и Гарлеме.

Большая часть жизни художника связана с Нью-Йорком. Подобно работам Филиппа Гастона и Стюарта Дэвиса, искусство Делани охватывает несколько стилей, а техника импасто и поразительные цвета дарят визуальное наслаждение. В конце 1930-х, под влиянием Дэвиса, Делани создал полуабстрактную версию американской живописи. Затем, в начале 40-х, в творчестве художника появляется характерный портретный стиль, а в середине 50-х годов в Париже, куда он переехал по приглашению Джеймса Болдуина, Бофорд пришел к абстрактному экспрессионизму. С помощью заполненных светом цветных полей и ритмичных мазков художник выражал свое восхищение Моне.

В 1978 году Музей-студия в Гарлеме организовал ретроспективу Делани. Выставка, опередившая свое время, не привлекла особого внимания. Десять лет спустя работы художника вновь стали выставляться, на этот раз в двух нью-йоркских галереях — сначала в «Филипп Бри», а затем в «Майкл Розенфельд».

Выставка в галерее Розенфельда вмещает 25 портретов, датированных периодом с 1941-го по 1972 год. В экспозиции также находятся семь абстрактных картин, созданных примерно с 1958-го по 1970 год. Коллекция объясняет, как художественные усилия Делани подкрепляли друг друга: абстракция дала новый выход его любви к цвету и помогла портретам обрести новый вид живописной сказочности.

В 1940-х, до того, как Делани полностью перешел к абстракции, его портреты характеризовались сильным реализмом и перегруженным цветом. Эта тенденция прослеживается в портрете Болдуина (1941) и узорчатом платье на портрете Эдны Портер (1943). В картине «Присутствие (Ирэн Роуз)» (1944) волосы натурщицы не просто каштановые, но также фиолетовые, бирюзовые и зеленые, а ее красно-оранжевое платье привлекает внимание золотыми манжетами-браслетами, чьи массивные фиолетовые драгоценные камни имеют оранжевые отблески.

Каждая картина, представленная на выставке, кажется свежей и экспериментальной. В них присутствует опасная непредсказуемость, которую разделяли лишь немногие из его современников. В этой выставке абстрактные техники Делани впервые отражаются в его образных усилиях в автопортрете 1962 года, на котором фон, а также лицо художника, свитер и французский берет изображены в совершенно разных цветовых сочетаниях.

Пятнистая одежда на портретах и задний фон будто излучают внутренний свет. Густой сияющий желтый цвет становится фирменным цветом художника, а абстракция и портретная живопись достигают удивительного единства в портрете.

Творчество Делани вписывается во все направления американского искусства ХХ века: Гарлемский ренессанс, круг Штиглица, американскую жанровую живопись и абстрактный экспрессионизм. Однако, они все еще ждут официального признания. Книга Дэвида Лиминга «Удивительная благодать: жизнь Бофорда Делани» (1998) обеспечивает надежную основу для дальнейшего изучения творчества художника. В 1990-х годах музеи по всей стране стали включать в свои коллекции картины Делани, так, изначально, в Нью-Йорке можно было найти одну работу художника, хранящуюся в частной коллекции, но уже через несколько лет в пяти разных музеях находилось 15 работ Делани. И это лишь начало.

---

Читайте по теме на сайте журнала:

Картина Баския «Динамическое напряжение» рассказывает о дружбе художника с Энди Уорхолом
Музей Джорджии О’Кифф «переезжает» в новый дом
«Портрет мадам Солер» Пикассо оказался в центре международного скандала