8 ноября 2023 года в Дизайн Заводе стартовала фиджитал-выставка «Город Сад» — гибридный проект, который предлагает зрителям уникальный опыт погружения в культуру будущего. Журнал Точка ART встретился с идейными вдохновителями и кураторами выставки Алексеем Баженовым и Анисией Ериной. Они рассказали о творческом пути к воплощению задуманного, роли VR-технологий в искусстве, а также что стоит за слоганом «Каждому по Вселенной!».

Точка ART: Как вы пришли к идее создания фиджитал-выставки? Расскажите о вашем вдохновении и мотивации.

Алексей Баженов: Несколько лет назад Анисия снимала фильм, который дополняли 3D-художники. Им это удалось настолько круто, что нам стало интересно вывести этот 3D мир из плоскости фильма в проектирование среды при помощи VR-технологий. Однако VR существует по законам игры и в нем не получится просто сделать выставку. Поэтому с одной стороны вы шли в игровом направлении, а с другой придерживались тенденций современного мира, в котором художники становятся стилистами, в том смысле, что они проектируют сбалансированный образ человека в мире, где существует огромное разнообразие эстетик. Красота спасет мир — философия, которой мы придерживаемся.

Анисия Ерина: Мы много размышляли, какой мы хотим видеть выставку: будет это XR или просто виртуальное пространство. И к фиджитал мы пришли в поисках формата. В итоге сошлись во мнении, что «фиджитал» — самое удачное слово, для описания формата проекта. Потому мы представляем не только арт-объекты, но и VR, которые тесно переплетаются.

Точка ART: Каким образом вы выбираете работы, проекты или участников для вашей выставки? Какие факторы вы учитываете?

Анисия Ерина: Для меня основным критерием подбора художников стал позитивный настрой. В каком-то смысле я выбирала утопистов, которые пытаются увидеть позитивное направление будущего, работающие с идеей оптимизма, радости и детскости. Все это влияет на характер коммуникации с людьми. Мне повезло собрать команду заряженных творцов, которые помогли нам создать островок, где человек просто дистанцируется от внешней среды.

На выставке представлены работы художников, выполненные из самых разных материалов: пластиковые пакеты, гипс, керамика, мех, старые детские конструкторы; есть классный объект, который сделан из ваз, есть разобранные детские площадки и даже полностью мягкая инсталляция. Кроме того, у каждого арт-объекта есть свой собственный звук, который вместе с другими собирается в мелодию пространства.

Точка ART: Каковы основные преимущества и трудности при работе с технологиями виртуальной реальности?

Алексей Баженов: Важными элементами среды выставки стали время и пространство. За счет света, который выставлен определенным образом, использования дым-машин, а также многочисленных источников звука, создается ощущение движения по локациям внутри той среды, которую мы сгенерировали. Пожалуй, самым сложным было добиться синкретической связи — гармонизировать конфликты, возникающие на стыке физического и виртуального мира. Поэтому первый этаж выставки мы посвятили поиску архетипов, которые задают внутренние законы мира выставки.

Точка ART: Как часто вы сталкивались с критикой на пути подготовки проекта?

Анисия Ерина: Доводилось, конечно, получать нелестные комментарии. Мой алгоритм в таких ситуациях предельно прост — выслушать, принять и продолжить делать то, что считаешь нужным.

Алексей Баженов: Я бы сказал, что сильнее всего действует самокритика. Особенно, в ситуациях, когда задуманное не сходится с реальным и приходится идти на уступки, ведь результат полностью зависит от работы группы. Случаются трения и споры внутри команды и они, как правило, оказываются самыми болезненными, потому что именно в личных спорах критикуется вся идея до конца. Но именно за счет таких конструктивных конфликтов мы и обогатились.

Точка ART: Каковы ваши планы на будущее относительно развития и совершенствования вашей выставки?

Анисия Ерина: Мне хочется сделать экспозицию еще лучше. Вскоре у нас появится возможность пригласить новых художников и дополнить экспозицию их работами. А в долгосрочной перспективе мы планируем привезти выставку в Питер.

Точка ART: Есть ли какие-то новые идеи или технологии, которые вы хотите использовать?

Анисия Ерина: Во многом это будет зависеть как от художников, с которыми мы сотрудничаем, так и от идеи. Технологии — это холст, инструмент для высказывания. Если нам будет, что рассказать, то разумеется мы найдем соответствующий способ изложения.

Алексей Баженов: Когда ты готовишь мероприятие — это не только выставка, но и рассказ о выставке, ее концепция, а также работа с людьми. Существующие сегодня цифровые возможности вряд ли сильно поменяются в будущем, поэтому основной интерес погрузить зрителя в кибер среду и на выставке, и в VR в специально созданных мастерских VK, и до выставки. Чтобы влиять на окружающий мир, подсмотрев, как это делали авангард, футуристы и представители других течений, чье искусство преобразует окружающий мир, объясняя, что нужно уметь жить в таком обилии разнообразия.

Точка ART: Какую роль, по вашему мнению, играют VR-технологии в развитии и популяризации современного искусства? И вытеснят ли технологии классическое искусство?

Анисия Ерина: Существуют художники вне времени. Хоан Миро работал в начале ХХ века, но его скульптуры выглядят как современный арт-объект. Взаимодействовать с прошлым необходимо всегда. Мы можем вернуться к архаичным скульптурам: к ним обращается Хоан Миро, и к ним же отсылается художник Егор Фомин, который работает у нас на выставке. Поэтому классическое искусство — это архетип, который нам передается от предшествующих поколений и мы не можем от него отойти.

Алексей Баженов: В будущем медиа среда и искусственный интеллект будут очень сильно влиять на людей, поэтому хочется это влияние сделать позитивным и обучать их конструктивному взаимодействию. Если говорить про искусство в киберпространстве, то здесь все зависит только от художника, который наполняет его своей вспышкой жизни. Однако у такого пространства есть четкие правила — оно должно быть игровым! Но и в нем возможно и концептуальное искусство, и постмодерн да и все остальные стили тоже.

---

Выставка открыта до 5 февраля 2024 года в Дизайне Заводе по адресу: Москва, ул. Большая Новодмитровская, д.36, стр.12, пространство «Куб».

Подробнее о выставке читайте здесь.