12 шедевров Рембрандта: к 415-й годовщине со дня рождения художника

14 июля 2021

15 июля 1606 года в Лейдене в семье мельника родился Рембранд Харменс ван Рейн, выдающийся живописец, крупнейший представитель золотого века голландской живописи. В 27 лет у него было все, о чем только может мечтать художник: слава, известность, деньги, любимая жена, заказы. Он считался лучшим портретистом в Амстердаме, в одном из самых богатых городов своего времени. Всеобщее признание, слава и успех, резкое падение, нищета и забвение — такова биография величайшего гения искусства широкими мазками.

Рембрандт творил почти во всех жанрах, владел разнообразной техникой письма. Величайший мастер, он оказал влияние на многих известных художников. Ореол славы вокруг имени Рембрандта не померк и после его смерти, он получил истинное признание как один из выдающихся живописцев всех времен.

В честь 415-й годовщины со дня рождения, журнал Точка ART вспоминает 12 выдающихся произведений художника.


«Продавец очков (Зрение)», 1624. Музей Лакенхал, Лейден

«Чувства» («Пять чувств», «Аллегория чувств») — серия из пяти картин, написанных Рембрандтом в 1624-1625 годах, в возрасте 18-19 лет. Входящие в серию картины «Осязание», «Обоняние», «Зрение», «Слух» и «Вкус» являются самыми ранними работами мастера. Написанные маслом на дубовых панелях, они имеют схожее композиционное решение и примерно одинаковый размер — 21,5 на 17,5 см.

Рембрандт Харменсван Рейн «Продавец очков (Зрение)», 1624 © Музей Лакенхал, Лейден
Рембрандт Харменсван Рейн «Продавец очков (Зрение)», 1624 © Музей Лакенхал, Лейден

На картине «Продавец очков» («Аллегория зрения» или просто «Зрение») изображена пожилая пара, покупающая у уличного торговца очки. В голландском языке есть идиома «продать очки», означающая обмануть кого-то. Видимо, именно к ней и отсылает Рембрандт, подчеркивая возможность обмана замысловатой одеждой продавца. Такая одежда в XVII веке ассоциировалась с лицедеями, людьми ненадежными, склонными к различным махинациям и шарлатанству. Судя по картине, торговец собирается продать очки совершенно слепым людям. Любопытная деталь: рентгеновское исследование картины показало, что изначально на ней была изображена обнажённая женщина


«Автопортрет», 1629. Художественный музей Индианаполиса

Автопортрет из музея Индианаполиса — один из самых ранних. 23-летний Рембрандт изображен в берете, блестящем стальном нагруднике, шелковом шарфе; на лице видна многодневная щетина. Наклон головы и открытый рот создают впечатление, что художник застигнут врасплох, возможно, на полуслове, что придает картине очаровательное ощущение непосредственности.

Рембрандт Харменсван Рейн «Автопортрет», 1629 Художественный музей Индианаполиса
Рембрандт Харменсван Рейн «Автопортрет», 1629 © Художественный музей Индианаполиса

У этого автопортрета есть как минимум пять известных версий, что наводит на мысль о возможности использования картины в качестве эталона для копирования учениками художника.


«Урок анатомии доктора Тульпа», 1632. Маурицхейс, Гаага

31 января 1632 года голландский хирург и анатом Доктор Николас Петерсзоон по прозвищу Тульп (Тюльпан) провел в Амстердаме лекцию о мышечных сухожилиях в руках человека, используя для демонстрации труп Адриаана Адриаанса, который в свое время тяжело ранил в Утрехте тюремного охранника, а в Амстердаме избил и ограбил человека, за что и был повешен и передан для публичной аутопсии амстердамской гильдии хирургов.

Рембрандт Харменсван Рейн «Урок анатомии доктора Тульпа», 1632 Маурицхейс, Гаага
Рембрандт Харменсван Рейн «Урок анатомии доктора Тульпа», 1632 © Маурицхейс, Гаага

Этот сюжет и изображен на картине Рембрандта, хотя он и не является подлинной записью вскрытия с лекции 1632 года (которое по правилам должно было начаться со вскрытия желудка и черепа), а представляет собой воображаемую сцену. Художнику была поставлена задача подготовить портрет доктора вместе с его коллегами, и с этой задачей он, безусловно, справился. Помимо доктора Тульпа на картине изображены семь членов Гильдии хирургов, каждый из которых заплатил немалую сумму, чтобы его включили в картину.

Полотно подписано: Rembrandt f[ecit] 1632, что тоже любопытно, ведь художник впервые подписывает картину своим именем, а не инициалами RHL (Рембрандт Харменс из Лейдена), что можно рассматривать как признак его растущей известности.

Почти два столетия картина провисела в Весовой Палате Амстердама. В 1817 году директор Рейксмузеума Корнелис Апостол обратился к властям с предложением переместить картину из сырого, плохо подходящего помещения в Рейксмузеум. В результате его усилий в 1828 году она была продана в собственность Королевства Нидерландов. Финансирование сделки было осуществлено в том числе и за счет продажи картин из Рейксмузеума. Однако старания Апостола оказались напрасными. Король Вильям I решил, что «Урок анатомии» будет находиться в Гааге, в основанном в 1822 году Маурицхейсе.


«Саския в образе Флоры», 1634. Государственный Эрмитаж

«Саския в образе Флоры» отражает настроение Рембрандта в самый счастливый период его жизни, вскоре после переезда из Лейдена в Амстердам. Художнику улыбалась удача, его слава росла, он был молод, влюблён и только что отпраздновал свадьбу с Саскией ван Эйленбюрх. Одетая в роскошный старинный костюм, украшенная пышным венком, с жезлом в руке, молодая жена художника Саския-Флора стоит, чуть склонив голову и обратив к зрителю свое юное лицо. Она выглядит немного смущенной той ролью, которую играет по воле мужа, и это придает её образу еще большую искренность.

Рембрандт Харменсван Рейн «Саския в образе Флоры», 1634 (Эрмитаж)
Рембрандт Харменсван Рейн «Саския в образе Флоры», 1634 © Государственный Эрмитаж

В переливах цветов, в теплом свете, во всех деталях материализованы чувства великого художника.


«Блудный сын в таверне» («Автопортрет с Саскией на коленях»), 1635. Галерея старых мастеров, Дрезден

Рембрандт очень любил рисовать себя, в его творческом наследии около сотни автопортретов: из них 40 холстов, а остальное — гравюры и рисунки. Иногда он увлекался чужими образами, экспериментировал с мимикой, костюмами, декорациями, так, что трудно догадаться, что это на самом деле автопортрет.

Рембрандт Харменс ван Рейн «Блудный сын в таверне» («Автопортрет с Саскией на коленях», 1635 (Галерея старых мастеров, Дрезден)
Рембрандт Харменс ван Рейн «Блудный сын в таверне» («Автопортрет с Саскией на коленях», 1635 © Галерея старых мастеров, Дрезден

Один из таких костюмированных портретов — «Блудный сын в таверне», так же известный, как «Автопортрет с Саскией на коленях». Картина иллюстрирует притчу из Евангелия от Луки 15:13: «По прошествии немногих дней младший сын, собрав всё, пошел в дальнюю сторону и там расточил имение своё, живя распутно». На картине Рембрандт изобразил себя в роли блудного сына, расточающего «имение своё с блудницами», элегантно одетого в камзол со шпагой, шляпу с пером, высоко поднимающего хрустальный бокал с вином. Сидящая у него на коленях Саския, изображает блудницу. На столе видно блюдо с павлином, символом тщеславия.


«Жертвоприношение Авраама», 1635. Государственный Эрмитаж

История Авраама, вера которого была испытана Богом, рассказана в ветхозаветной книге «Бытие». Бог, решив проверить твёрдость веры Авраама, сказал ему: «Возьми своего единственного любимого сына Исаака и принеси его в жертву воссожением». Авраам исполнил все, что было велено, и в тот момент, когда он уже занес над сыном нож, появился Ангел Господень и остановил руку Авраама.

Рембрандт Харменсван Рейн «Жертвоприношение Авраама», 1635 (Эрмитаж)
Рембрандт Харменсван Рейн «Жертвоприношение Авраама», 1635 © Государственный Эрмитаж

Этот момент Рембрандт и изобразил на своей картине, в которой просматриваются черты барокко: монументальная форма, повышенный драматизм действия, бурное движение, активность света и тени. Психология образа настолько глубока, что, кажется, сам художник испытывал необходимость пройти внутренний путь принятия этого мучительного решения. Традиционный сюжет становится для Рембрандта испытанием его мастерства, а тема жертвенности — одной из важнейших в творчестве великого художника.


«Пейзаж с замком», 1640. Лувр, Париж

Историки искусства по-разному датируют эту незавершенную работу мастера (тщательно прорисовано здесь только небо, остальная же часть композиции кажется этюдом); одни утверждают, что она была написана в 1652 году, другие, что в начале 1640-го, третьи настаивают на периоде с 1643 по 1646 годы.

Рембрандт Харменс ван Рейн «Пейзаж с замком», 1640 (Лувр)
Рембрандт Харменс ван Рейн «Пейзаж с замком», 1640 © Лувр, Париж

Впервые картина упоминается в инвентаре частной коллекции Гертрюйт Брассер в Делфте в 1692 году как «Замок Рембрандта». Позже он был записан в коллекцию Яна Питера ван Сухтелена, уроженца Нидерландов, генерала русской армии. В конце XIX — начале ХХ века «Пейзаж с замком» находился в русских частных коллекциях, с 1925 по 1932 год — в собрании Эрмитажа, затем картина была тайно продана, а в 1948 году украсила коллекцию Лувра.


«Ночной дозор», 1642. Рейксмузеум, Амстердам

Первоначально картина называлась «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ванн Рейтенбюрга» и была вне области внимания искусствоведов почти 200 лет. Из-за толстого слоя копоти до первой реставрации предполагалось, что на ней изображены мушкетеры во время ночного обхода города. Именно отсюда и пошло принятое сегодня название работы Рембрандта. Однако после снятия грязи и налета с холста обнаружилось, что изображенное на картине действие происходит примерно в 2 часа дня.

Рембрандт Харменс ван Рейн «Ночной дозор», 1642 © Rijksmuseum
Рембрандт Харменс ван Рейн «Ночной дозор», 1642 © Rijksmuseum

Одна из величайших картин была написана Рембрандтом в самый несчастливый период его жизни. Покинула мир его любимая жена Саския, с которой он прожил долгие годы. Вместе с этой утратой от художника отвернулась и удача: клиентам все чаще не понравилось, как их изображал автор, и многие отказались оплачивать работу художника. Заказов становилось все меньше (в моду входил классицизм и стилистика парадных портретов), и вскоре имущество мастера распродали за долги.


«Святое семейство», 1645. Государственный Эрмитаж

Одним из ключевых сюжетов картин Рембрандта является Святое семейство, в образе которого для него, возможно, воплощалась мечта об утраченном домашнем очаге. В этой картине художник нашёл самое глубокое по содержанию и выразительное живописное решение этого сюжета: скромное жилище плотника, наполненное миром и покоем. Эта почти жанровая сцена могла бы происходить в любом голландском доме.

Рембрандт Харменс ван Рейн «Святое семейство», 1645 (Эрмитаж)
Рембрандт Харменс ван Рейн «Святое семейство», 1645 © Государственный Эрмитаж

В лице юной матери есть сходство с Хендрикье Стоффелс, которая пришла в дом Рембрандта в качестве служанки и стала верной спутницей мастера в поздний период его жизни. Отвергнутая обществом, юная девушка была с художником до самой своей смерти, вела хозяйство, служила моделью для многих произведений великого голландца.


«Артаксерикс, Аман и Эсфирь», 1660. ГМИИ им. А.С. Пушкина

Картина была создана в начале последнего десятилетия жизни мастера. В основе ее лежит библейский сюжет. Жена персидского царя Артаксеркса, иудейка Эсфирь, обвинила во время пира любимца царя царедворца Амана в коварных замыслах истребить ее народ.

Рембрандт Харменс ван Рейн «Артаксерикс, Аман и Эсфирь», 1660 (ГМИИ им. А.С.Пушкина)
Рембрандт Харменс ван Рейн «Артаксерикс, Аман и Эсфирь», 1660 © ГМИИ им. А.С. Пушкина

Художественный язык позднего Рембрандта внешне сдержан, но предельно насыщен внутренне. На картине всего три человека, обстановка пира дана лишь намеком. Главное для Рембрандта — люди, их судьбы, мысли и поступки; воплощая этот сюжет на холсте, художник раздумывал о сущности человека, о причинах зла, об отверженности и одиночестве. Не случайно на пиршественном столе лежат яблоко и виноград, символы греха и искупления, а круглое блюдо, по которому катится яблоко, напоминает о колесе Фортуны.

Картина, пострадавшая еще в XVII веке, четырежды была подвергнута сложнейшему виду реставрации —переводу живописного слоя на новый холст.


«Автопортрет с двумя кругами», 1665-1669. Кенвуд-хаус, Лондон

Как и во многих своих поздних работах, художник импровизирует с деталями, которые воспринимаются как незаконченные. К примеру, лицо и правая сторона шляпы, воротник рубашки, руки, палитра, кисти и меховая подкладка мантии, то есть почти все основные детали портрета, написаны широкими мазками и, кажется, с большой скоростью. Неизвестно, собирался ли Рембрандт завершить эти области, но на общем восприятии картины это не отражается.

Рембрандт Харменс ван Рейн «Автопортрет с двумя кругами», 1665-1669 (Кенвуд-хаус, Лондон)
Рембрандт Харменс ван Рейн «Автопортрет с двумя кругами», 1665-1669 © Кенвуд-хаус, Лондон

Современники и историки искусства спорили не только о незавершенности изображения, но также и о значении и смысле фона. Поверхность позади Рембрандта интерпретировалась либо как стена, либо как натянутое полотно. Полукруглые линии представляются как полушария на карте мира, что является общей чертой дизайна голландских домов XVII века, однако они не содержат географических указаний и расположены довольно далеко друг от друга. Было высказано много предположений, начиная от представления истинной картины мира до каббалистического значения.


«Возвращение блудного сына», ок. 1668. Государственный Эрмитаж

В 1633 году, на пике славы и личного счастья, Рембрандт изобразил себя кутилой и баловнем судьбы в картине «Блудный сын в таверне». Возращение к сюжету о блудном сыне — своеобразный финал истории. Картина написана мастером за несколько месяцев до смерти. В этом усталом человеке, вернувшемся к отцу, которого он бросил в юности, трудно узнать бесшабашного искателя удовольствий, выпросившего у отца своё наследство и спустившего его до последней монеты. Куда девались его самоуверенность и богатые одежды? Всё бренное спало с него, как пустая шелуха, прозрение пришло ценой потерь и страданий.

Рембрандт Харменс ван Рейн «Возвращение блудного сына», ок. 1668 (Эрмитаж)
Рембрандт Харменс ван Рейн «Возвращение блудного сына», ок. 1668 © Государственный Эрмитаж

Эту картину Рембрандт писал не под заказа, воплотив в ней особенности своей зрелой живописной манеры, как бы подводя итог своему жизненному и творческому пути.


Читайте на нашем сайте по теме:

«Ночной дозор» Рембрандта отправляется в путешествие
Майкл Тейлор «Нос Рембрандта»
Операция «Ночной дозор»: Рейксмузеум реставрирует шедевр Рембрандта с помощью нейросети

Новости

Популярное