Куда пойти: лучшие события недели в музеях и театрах

17 декабря 2020

Журнал об искусстве Точка ART представляет еженедельный дайджест главных событий в культурной жизни Петербурга, Москвы и мира на неделю с 17 по 24 декабря.

Куда сходить и что посмотреть в середине декабря — читайте в нашем обзоре.


Выставка «Ученье — свет! Книгоиздательский и просветительский плакат в России. Из собрания Русского музея»
16 декабря — 29 марта 2021 года
Русский музей, Мраморный дворец

Н.х. Госиздат. Все на книжный базар! М., Л., ГИЗ. 1929. Хромолитография. 108×72. © ГРМ

Выставка плаката первой трети ХХ века, посвященного теме образования и просвещения в России, включает около 130 произведений из коллекции Русского музея. Дореволюционный книгоиздательский плакат, с которого начинается экспозиция, был, по сути своей, инструментом торговой рекламы, но, тем не менее, объединил в себе сразу несколько просветительских функций: эстетического воспитания, потому как плакат являлся самым действенным способом внедрения в общественное сознание художественных образов; ознакомления широкой публики с миром печатаных изданий, и, наконец, функцию передачи информации через реализацию рекламируемого товара — книг и периодических изданий. В этой части экспозиции представлены работы, в основном, известных мастеров, таких как Иван Билибин («Реклама изданий сказок с рисунками И. Я. Билибина», 1903); Сергей Чехонин («Реклама издания „История живописи всех времен и народов“ А. Н. Бенуа», 1912) и других.

Первые десятилетия ХХ века для плаката вообще и просветительского в частности были временем его становления, выработки собственного языка и образных приемов. Этим объясняется невероятная разнородность стилей, так как к работе над ним привлекались самые разные художественные силы — живописцы, графики, скульпторы, архитекторы. В плакате заметен и лубок, и стиль модерн, и традиции журнальной и книжной графики, и поиски конструктивистов. Среди авторов есть и известные имена с узнаваемым стилем и филигранной техникой — Борис Кустодиев, Александр Дейнека, Дмитрий Моор, Алексей Пахомов, Дмитрий Буланов, Николай Кочергин, Алексей Радаков и др., а также безымянные мастера, чья манера выдает руку самодеятельного художника. Тем не менее сегодня интерес и ценность представляют любые образцы плакатов того периода, так как они демонстрируют всю палитру художественного поиска и четко отражают процесс становления жанра.

Экспозиция дополнена произведениями скульптуры, нумизматики, народного и декоративно-прикладного искусства, в которых нашла отражение основная тема выставки.


Выставка «Рафаэль. Версии»
Российская академия художеств, Санкт-Петербург
16 декабря — 31 марта 2021 года

Экспозиция выставки «Рафаэль. Версии» © РАХ

В Научно-исследовательском музее при РАХ представлена выставка «Рафаэль. Версии», приуроченная к 500-летию со дня смерти Рафаэля Санти. Она включает в себя более ста произведений русского и зарубежного искусства из коллекции НИМ РАХ, отражающих основные этапы творчества одного из крупнейших мастеров эпохи Высокого Возрождения.

По традиции лучшие ученики Императорской Академии художеств отправлялись за границу для «совершенствования в искусствах». Совет Академии в качестве задания указывал пенсионерам произведения выдающихся европейских художников, с которых следовало выполнить копии. В экспозиции представлены копии произведений Рафаэля, написанные лучшими представителями русской академической школы. Среди этих работ можно выделить копии ватиканских росписей, выполненные академиками живописи К. П. Брюлловым, П. В. Басиным, А. Т. Марковым и Ф. А. Бруни.


Видео-лекция «Жизнеутверждающее и возбуждающее искусство в тяжелые времена. Как это было у старых мастеров?»
Журнал Точка ART
17 декабря, 19:00

Журнал об искусстве Точка ART и Издательство Бомбора продолжают серию видео-лекций, посвященных самым интересным книгам об искусстве, вышедшим в издательстве в недавнее время. Лекторы, среди которых писатели, искусствоведы, художники и экологи, поговорят о книгах, живописи, архитектуре и фотографии.

Кто был настоящим создателем анекдотов и почему вплоть до конца 90-х годов авторство приписывали Хармсу? Как распуталась эта литературная мистификация? Об этом и многом другом узнаем на встрече с историком искусства, арт-блогером и автором-составителем сборника «Лев Толстой очень любил детей. Псевдо-Хармс» Софьей Багдасаровой.

Видео-лекция будет транслироваться на странице журнала Точка ART в фейсбуке.


Alvitr Art. Winter exhibition 2020
Пространство ARTBOX, Санкт-Петербург
16 декабря — 22 декабря

Инсталляция Людмла Белова на выставке Alvitr Art. Winter exhibition 2020 © Alvitr Art

Рассказывает Марина Альвитр: «2020 год стал для меня неожиданно совершенно особенным. Я поменяла себя отношение к миру, поменяла и подход взаимодействия с искусством: отказалась от устоявшихся в моей голове аксиом и задала вопросы, которые помогли мне по-новому посмотреть на художников и их произведения. Результатом стал онлайн-сервис доступного искусства, где новые работы и художники появляются почти каждый день. Сервис растет на глазах у тех, кто за ним смотрит, меняет дизайн, добавляет разделы. Для меня это постоянно меняющаяся, процессуальная выставка, где одни работы сменяются другими, а в разделе «Статьи» я делюсь своими наблюдениями о том, что для меня важно в конкретный момент времени, то, что я вижу и чувствую в искусстве.

Изначально я задумала так, что онлайн-сервис будет поддержан выставками оффлайн. Короткими и на разных площадках. Первая выставка случилась в Будапеште, на ярмарке Art Market Budapest. Это было очень быстро и неожиданно, почти одновременно с появлением Alvitr Art. По сути, я надеюсь, это самое начало долгого пути и интересной истории развития. Выставка в пространстве Art Box — первая выставка в России и первый, уже осмысленный итог того, что я вижу в современном искусстве сегодня. На ней много молодых авторов, часто никому не известных, потому что именно сейчас кажется, что стоит смотреть на самых молодых, еще не создавших свою концепцию художников, свободных в своем выражении и еще только формирующих свой стиль, взгляд, высказывание, отношения с миром, и поэтому лишенных ожиданий, хитрости, понимания того, что понравится или не понравится рынку. Это честные попадания персоналии в мир сегодня, когда ощущение здесь и сейчас намного важнее любой стратегии или сложной концепции. Какие — то художники станут знаковыми и сформируют лицо российского искусства и российской культуры 20-х годов 21 века, какие-то останутся неизвестными, перестанут быть художниками и перейдут в другие профессии. Но имеет ли это значение, если они говорят с нами сегодня и что-то хотят рассказать с помощью сложных образов и знаков? Конечно, не только молодые художники будут представлены на выставке, а все те, что осмысляют современный мир, меняющийся и пока совсем не предсказуемый, каждый по-своему и через свое видение. «Зимняя выставка 2020» — это не попытка рассказать какую-то концепцию, но лишь желание поделиться тем, что я увидела, поняла и приняла. Здесь нет претензии ни на что-то высокое, ни на что-то незначительное, но лишь некий этап изучения мира и культуры.

Я очень рада, что первая выставка Alvitr Art совпала с открытием пространства ARTBOX, созданным коллекционером Сергеем Сергеевым. Концепция ARTBOX — предложить широкой публике динамичный список интересных и наводящих на размышления выставок. С его акцентом на экспериментирование и интерпретацию, а также на изучение искусства в его историческом, культурном и социальном контекстах, ARTBOX служит музеем-лабораторией для исследования современного искусства. Цель ARTBOX — находить, изучать, коллекционировать и популяризировать творчество талантливых художников современной России. Мы хотим дать возможность увидеть работы как признанных мастеров, так и еще не известных авторов, но обладающих самобытным талантом, оригинальным стилем со смелым видением в выражении своего мира. Особое внимание ARTBOX уделяет работе с молодыми художниками и поиску новых имен, реализовывает идеи в сотрудничестве с художниками, а также желающими принять участие в творческом процессе. Также ARTBOX открыт для организации различных выставок изобразительного искусства: живопись, скульптура, графика, фотография, архитектура и декоративно-прикладное искусство, видео, кино, перформанс и т.д. ARTBOX как система коллаборации приближает современное искусство к широкому зрителю, и позволит каждому найти в нем для себя нечто важное и интересное».


Nightly Opera Streams
Metropolitan opera
17 — 20 декабря

© МЕТ

На онлайн-платформе Metropolitan Opera возобновился цикл трансляций Nightly Opera Streams с записями лучших архивных постановок, исполненных на сцене театра. Трансляции доступны на сайте MET в течение суток, свободно или за благотворительное пожертвование.

Расписание трансляций:

17 декабря: опера Риккардо Зандонаи «Франческа да Римини», запись 7 апреля 1984 года.
18 декабря: опера М.П. Мусоргского «Борис Годунов», запись 23 октября 2010 года.
19 декабря: опера Джузеппе Верди «Набукко», запись 7 января 2017 года.
20 декабря: опера Рихарда Вагнера «Гибель богов», запись 11 февраля 2012 года.


Выставка «Театр Александра Бенуа. Мания Петрушки»
18 декабря — 14 марта 2021 года
Шереметевский дворец — Музей музыки, Санкт-Петербург

А. Бенуа. Эскиз декорации к балету «Павильон Армиды», 1907 © Пресс-служба Музея театрального искусства

В Полярном флигеле открывается выставка Санкт-Петербургского музея театрального и музыкального искусства, приуроченная к 150-летию со дня рождения Александра Бенуа, фокусирующаяся на его театральном наследии. На выставке экспонируются эскизы и фотографии, макеты и сценические костюмы из более чем 20 спектаклей в оформлении художника, от первых опытов на Императорской сцене (опера Рихарда Вагнера «Гибель богов») до работ последних лет для миланского театра Ла Скала и труппы Сола Юрока, крупнейшего американского импресарио XX века. Особенно подробно представлены материалы к балету «Петрушка» на музыку Игоря Стравинского — наиболее значимому в творчестве Александра Бенуа спектаклю, для которого художник создал и оформление, и либретто.

Выставка «Театр Александра Бенуа. Мания Петрушки» раскрывает лишь одну ипостась этого деятеля русской и европейской культуры. На выставке представлены эскизы художника к спектаклям Мариинского театра, Ballets Russes Сергея Дягилева, труппы Иды Рубинштейн, Парижской оперы, а также для собственных постановок на сцене Московского художественного театра и петроградского Большого драматического театра — всего более сотни эскизов из собрания Санкт-Петербургского музея театрального и музыкального искусства, ГМЗ «Петергоф», Санкт-Петербургской государственной театральной библиотеки.


Арт-ужин Арт Бранч «Романтический вечер флейты». Музыкальный салон
Особняк Мясникова, Санкт-Петербург
19 декабря, 19:30

«Романтический вечер флейты». Музыкальный салон © Точка ART

Особняк Мясникова — новое культурное пространство, призванное продвигать классическое искусство, просвещать всех желающих и возрождать музыкальные традиции Петербурга. Каждый день в стенах старинного особняка, построенного в 1859 году, звучит классическая музыка.

Афиша ближайших концертов:

19 декабря, 13:30: Экскурсия «Особняк Мясникова. С 1859 до наших дней».
19 декабря, 19:30: «Романтический вечер флейты». Музыкальный салон
20 декабря, 12:00: Арт Бранч «Лучшие дирижеры современности и их роль в оркестре»
20 декабря, 16:00: Нелюбимый сын Павел I. Истинная история императора.
24 декабря, 19:30: Концерт артистов фонда «ШАГ НА СЦЕНУ»

Заказ билетов по ссылке.


Опера «Вертер»
Венская опера / Wiener Staatsoper
21 декабря, 21:00

Сцена из оперы «Преданное море» на сцене Венской оперы. Bo Skovhus, Josh Lovell © Wiener Staatsoper / Michael Pöhn

Венская государственная опера вновь открыла бесплатную запись постановок из своего цифрового архива на платформе play.wiener-staatsoper.at. Трансляции начинаются в 19:00 и в 21:00 и доступны в течение 24 часов.

Расписание трансляций:

17 декабря: опера Джакомо Пуччини «Тоска», запись 17 февраля, 2019 года.
18 декабря: опера Рихарда Штрауса «Кавалер Розы», прямая трансляция.
19 декабря: опера Рихарда Штрауса «Электра», запись 11 сентября 2020 года.
20 декабря: опера Джузеппе Верди «Отелло», запись 18 марта, 2018 года.
21 декабря: опера Ханса Вернера Хенце «Преданное море», запись 14 декабря, 2020 года.


Выставка «Керамика. Парадоксы»
В музей-заповедник «Царицыно», Хлебный дом
23 декабря — 27 июня 2021 года

Михаил Копылков «Сюртук Роберта Бёрнса и платье Джин Армор», Санкт-Петербург. 1996, 2009. Шамотная масса, глазури, металлическая рама; деколь. Из коллекции автора © Пресс-служба ГМЗ «Царицыно»

Выставка, рассказывающая о художественной керамике XX — начала XXI века, стала продолжением проекта «Год керамики в Царицыне», который с успехом прошел в 2019. В экспозиции — более 150 предметов из российских музеев и частных собраний. В том числе работы Фернана Леже, Пабло Пикассо, Михаила Врубеля, Константина Сомова, Александра Задорина, Владимира Цивина, Михаила Копылкова, Елены Хлендовска, Анастасии Чариной, Елены Скворцовой, Василия Шлычкова, Екатерины Сухаревой и других художников.

Может ли керамика считаться высоким искусством? Можно ли языком керамики говорить на «вечные темы»? Может ли быть керамика остросоциальной? Есть ли преемственность в стилистике между советской и современной керамикой? Зачем нужна керамика в доме? Ваза для цветов или цветы для вазы? Все эти вопросы авторы предлагают обсуждать вместе с посетителями, в том числе и в рамках обширной параллельной программы.


Выставка-эксперимент «Здесь могло быть ваше название»
Мастерская Аникушина, Санкт-Петербург
23 декабря — ноябрь 2021 года

Илья Шалашов «Метабионика» © Мастерская Аникушина

Посетители филиала Музея городской скульптуры смогут ненадолго стать кураторами, дать собственные трактовки произведениям искусства и «настроить» выставку под себя. На выставке «Здесь могло быть ваше название» собрано порядка 30 произведений петербургских скульпторов. Гостям предстоит поиграть в прятки с металлическими детьми Антонины Фатхуллиной, посмотреть на Банковский мост с высоты небоскреба в произведении Валерия Бытки, посидеть в кругу с «Кочевниками» Катерины Алимовой, поймать тень от прозрачной скульптуры «Мойры» Романа Тугай и самим оказаться на месте экспоната. Одни и те же работы могут иметь множество прочтений — все зависит от точки зрения. Про что эта выставка — про поиск, про контрасты, а может, про космос? Решает зритель!

Сотрудники музея предлагают посетителям включиться в игру и найти параллели между, казалось бы, несвязанными работами. В игровых зонах можно на практике изучить кураторские «приемы», поработать со светом, выбрать цвет подиумов, расставить скульптуру и проследить, как дополнительная информация влияет на наше восприятие произведений искусства. Посетители соберут свой каталог с понравившимися произведениями, придумают концепцию выставки и поучаствуют в записи аудиогида. А также смогут задать вопросы авторам скульптур и сотрудникам музея — ответы будут опубликованы в соцсетях Мастерской Аникушина.


«Младшие Брейгели и их эпоха. Нидерландская живопись золотого века из коллекции Валерии и Константина Мауергауз»
Музей «Новый Иерусалим», Истра
24 декабря — 11 апреля 2021 года

Питер Брейгель Младший «Бобовый король (Король пьёт!)», 1620. Из коллекции К. Мауергаза © Пресс-служба музея «Новый Иерусалим»

Проект станет большой ретроспективой, где будут представлены произведения Питера Брейгеля Младшего, Яна Брейгеля Младшего и Яна Брейгеля Старшего, а также их последователей — фламандских и голландских мастеров XVI-XVII веков. Среди главных имен выставки также: Хендрик Ван Бален, Йоос де Момпер, Себастьян Вранкс и другие. Все работы, представленные в экспозиции, принадлежат одной из крупнейших частных коллекций в России — Валерии и Константину Мауергаз.

Всего на выставке будет представлено 70 произведений, большинство работ выполнены в технике масляной живописи на дереве. Некоторые картины уже были представлены публике в 2015 году в ГМИИ им. Пушкина и Государственном Эрмитаже, а большая часть работ будет показана впервые.


Выставка картины Клода Моне «Большая набережная в Гавре»
Екатеринбургском музее изобразительных искусств
До 17 января 2021 года

Клода Моне «Большая набережная в Гавре», 1874 © Из собрания Государственного Эрмитажа

На выставке представлен шедевр Клода Моне «Большая набережная в Гавре» из собрания Государственного Эрмитажа. Клода Моне (1840–1926) можно назвать «эталонным импрессионистом»: работал на пленэре, стремясь не просто зафиксировать вид, но передать его изменчивость, наполнить его воздухом и светом. Гавр был для художника родным городом. Уехав учиться в Париж, он не раз туда возвращался и написал в разное время дюжину пейзажей. Портовый город вообще пользовался популярностью у художников того времени. Однако, как правило, для создания полотен выбиралось место, откуда были видны не только гавань с кораблями, но и здания городских набережных. Ракурс, избранный Клодом Моне, кажется в этом ряду уникальным.

Перед Второй мировой войной картина находилась в коллекции немецкого промышленника Отто Кребса (1875–1941). Свое собрание, по-видимому, еще в конце 1930-х Кребс спрятал в специально оборудованном подвале в собственном доме в Хольцдорфе. Обнаружено оно было только в 1948 году. Картины были отправлены в Ленинград, в Эрмитаже засекречены, и только в 1995 году коллекция Отто Кребса была обнародована на выставке «Неведомые шедевры». После завершения в 2014 году масштабной реставрации Восточного крыла Главного штаба, в него были перенесены основные коллекции европейского искусства XIX-XX веков. Картина Клода Моне «Большая набережная в Гавре» была включена в постоянную экспозицию новой французской живописи, где среди других шедевров художника выставляется в «Галерее памяти Щукина и братьев Морозовых». Своей импровизационной манерой исполнения картина ярко отражает творчество Клода Моне самых дерзких лет в истории импрессионизма.


Выставка «Две Пальмиры: реальная и виртуальная»
Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург
До 24 января 2021 года

«Две Пальмиры: реальная и виртуальная» © Государственный Эрмитаж

В Главном штабе начала работу выставка «Две Пальмиры: реальная и виртуальная», являющаяся частью масштабной программы Дня Пальмиры в Эрмитаже. Основная идея выставки — представить текущий этап изучения Пальмиры и продемонстрировать результаты самого современного мониторинга состояния памятника, реализуемые с надеждой на дальнейшее восстановление древнего города.

Центральная часть экспозиции — детальный макет территории античной Пальмиры в масштабе 1:300, исполненный методом 3D-печати по материалам фотограмметрического сканирования: создано более 55 000 аэрофотоснимков высокого разрешения, а элементы модели состоят из почти 700 миллионов точек с детализацией до трёх сантиметров. Аэрофотосъёмка дополнена несколькими тысячами наземных снимков важнейших объектов древнего города, которые особенно пострадали от разрушений, в их числе всемирно известные памятники — Большая колоннада, Монументальная арка, храмы Бэла и Баалшамина, Римский театр.

Экспозицию также дополняют экспонаты, показывающие изменение состояния Пальмиры в последние 250 лет — это материалы об архитектуре античной Пальмиры, экспедициях 2016 и 2019 годов и сопоставительный ряд фотографий. Таким образом выставка не только представляет самые передовые технологии и самые современные методы в деле сохранения культурных ценностей, но и знакомит посетителей с самим процессом международной работы в Пальмире.


Выставка «„Бетховенские дни“ в Филармонии»
Филармония им. Д.Д. Шостаковича, Санкт-Петербург
До 1 февраля 2021 года

Посмертная маска Бетховена © Пресс-служба Санкт-Петербургской филармонии им. Д. Д. Шостаковича

В фойе Большого зала Петербургской филармонии открылась выставка «„Бетховенские дни“ в Филармонии», посвященная 250-летию со дня рождения композитора. Экспозиция включила материалы из архивов Музыкальной библиотеки Филармонии: программки и афиши концертов с 1920-х годов до нынешнего времени, а также копию посмертной маски композитора, хранящуюся в фондах библиотеки.

Выставка посвящена она «Бетховенским дням» — прежде всего юбилейным и монографическим концертам в репертуаре филармонии, а также отдельным исполнениям произведений Бетховена. Всего же за время существования филармонии сочинения Бетховена были исполнены в ее залах около трех тысяч раз.

Наряду с именами дирижеров филармонии — Евгения Мравинского, Юрия Темирканова, Арвида и Мариса Янсонсов, Курта Зандерлинга, Александра Дмитриева, Николая Алексеева — в программках и афишах, представленных в экспозиции, — имена Александра Глазунова, Александра Цемлинского, Ильи Мусина, Марии Юдиной, Святослава Рихтера, Глена Гульда, Элисо Вирсаладзе, Курта Мазура, Григория Соколова, Елизаветы Леонской, Александра Лазарева, Маурицио Поллини, Герберта фон Караяна, Клаудио Аббадо, сэра Георга Шолти, Артуро Бенедетти Микеланджели, Кента Нагано, Лорина Маазеля, Зубина Меты и многих других всемирно известных музыкантов.

Выставка открыта для слушателей концертов, проходящих в Большом зале филармонии.


Выставочный проект «Мир, сотворенный заново»
Серпуховский историко-художественный музей
До 11 апреля 2021 года

К.Ф. Юон «Адам и Ева», 1909 © Государственный Русский музей

Серпуховский историко-художественный музей при поддержке Государственной Третьяковской галереи, Государственного Русского музея, Музея-заповедника «Абрамцево» и крупных региональных музеев страны представляет проект «Мир, сотворенный заново», посвященный русской художественной культуре конца XIX — начала ХХ столетий — непростому периоду, сформировавшему общемировое представление о русском искусстве.

В экспозиции представлено 87 шедевров из 7 музеев страны. Более 20 выдающихся имен — Врубель, Кончаловский, Гончарова, Коровин, Серебрякова, Кустодиев, Ларионов, Бурлюк, Юон и свыше 10 художественных направлений — импрессионизм, символизм, кубизм, супрематизм, абстракционизм и другие, представят в одном музее особый мир художников, творивших около века назад.

Искусство конца XIX — начала XX веков впервые будет представлено в таком масштабе в региональном музее. Поэтому жителям Московской области и гостям региона предстоит уникальная возможность получить особенные эмоции и художественные впечатления от творчества выдающихся мастеров этого периода.

Новости

Популярное