Куда пойти и что посмотреть: лучшие культурные события недели

18 февраля 2021

Подробнее о самых интересных оффлайн и онлайн-событиях культурной жизни страны и мира на неделю с 18 по 25 февраля журнал об искусстве Точка ART рассказывает в традиционном дайджесте.


Спектакль «Три толстяка. Эпизод 7. Учитель»
БДТ им. Г.А. Товстоногова, Санкт-Петербург
18 и 19 февраля

А.Ронис и С.Дрейден «Три Толстяка. Эпизод 7. Учитель» © С.Левшин / БДТ
А.Ронис и С.Дрейден «Три Толстяка. Эпизод 7. Учитель» © С.Левшин / БДТ

На Основной сцене БДТ — ключевая премьера 103-го сезона БДТ — спектакль Андрея Могучего «Три толстяка. Эпизод 7. Учитель». Выбравшись из Царства мертвых, Гаспар и Тибул попадают не во дворец, а в загадочное пространство, похожее то ли на пустыню, то ли на заброшенный пляж, то ли на гигантскую песочницу. Ясно одно: пребывание здесь ничего хорошего не сулит. После ряда трагических событий, едва не погибнув, Гаспар встречает человека с ружьем, и постепенно начинает понимать, что это за место, по каким законам оно существует и каково действительное положение вещей…

«Три толстяка. Эпизод 7. Учитель» станет продолжением театрального сериала «Три толстяка» в постановке художественного руководителя БДТ. Ранее в рамках сериала вышли спектакли «Три толстяка. Эпизод 1. Восстание» (2017) и «Три толстяка. Эпизод 2. Железное сердце» (2018), которые уже принесли театру 10 важнейших театральных премий России — «Золотая Маска», «Арлекин» в шести номинациях, «Золотой софит» в двух номинациях, «Прорыв».

Исполнители: Сергей Дрейден, Александр Ронис, Виктор Княжев, Марина Игнатова,Елена Попова.


Nightly Opera Streams
Metropolitan opera
18 — 21 февраля

«Турандот» Джакомо Пуччини на сцене Метрополитен оперы © МЕТ
«Турандот» Джакомо Пуччини на сцене Метрополитен оперы © МЕТ

На онлайн-платформе Metropolitan Opera возобновился цикл трансляций Nightly Opera Streams с записями лучших архивных постановок, исполненных на сцене театра. Трансляции доступны на сайте MET в течение суток, свободно или за благотворительное пожертвование.

Расписание трансляций:

18 февраля: опера Джакомо Пуччини «Тоска», запись 27 марта 1985 года.
19 февраля: опера Вольфганга Амадея Моцарта «Дон Жуан», запись 5 апреля 1990 года.
20 февраля: опера Жоржа Бизе «Кармен», запись 25 марта 1997 года.
21 февраля: опера Джакомо Пуччини «Турандот», запись 7 ноября 2009 года.


Онлайн-лекция «Юбер де Живанши: воплощение высокой моды»
МВЦ «Музей Моды», Москва
20 февраля, 18:00

© Музей Моды

В новом проекте Музея Моды — цикл лекций «А знаете ли вы? История моды с Русланом Миграновым». Вместе с куратором музея Русланом Миграновым зрители окунутся в историю костюма и узнают о модных тенденция разных эпох. Уникальный проект впервые покажет зрителям коллекцию музея, визуально дополнив рассказ историка моды.

Очередная лекция рассказывает о Юбере де Живанши, модельере, создавшем одни из самых элегантных костюмов в кинематографе, завоевавшем сердца Одри Хэпберн и Жаклин Кеннеди. 20 февраля исполнится 94 года со дня рождения Юбера де Живанши. На лекции Руслан Мигранов расскажет о его творчестве, работе над главными романтическими фильмами 60-х и идеальном чувстве вкуса.

Лекция пройдет на youtube-канале музея.


Иммерсивный балет «Превращение»
Особняк на Дворцовой наб., д.20
20 февраля

Иммерсивный балет «Превращение» © PROТАНЦЫ Питер

Первое в мире иммерсивное танцевальное шоу вдохновлено произведением литературного классика Франца Кафки «Превращение». Создатели постановки — Мигель и Ксения Михеева — изобрели абсолютно новую хореографическую форму, основанную на изменении физиологии тела, синтезе современного танца и иммерсивного театра. Такой уникальный формат преподнесения материала в сочетании с загадочным пространством старинного особняка и темнотой гарантирует каждому пришедшему абсолютно новый зрительский опыт!

«Превращение» в вариации режиссера балета Ксении Михеевой — это аллюзия на сегодняшний день. Мир претерпел неожиданные мутации. Процесс еще не завершен, идет фаза «человек-насекомое». Эволюция не дается легко: необходимо прорываться через физиологические, психологические и эмоциональные барьеры, чтобы перейти на следующую ступень. У каждого героя свой путь, но есть и общее для всех условие — любовь.

Главные роли иммерсивного балета исполняют профессиональные танцоры — Антон
Лушичев, Баина Басанова, Никита Маркелов, Таисия Чащина и другие.


Опера «Кармен»
Венская опера / Wiener Staatsoper
21 февраля, 21:00

Анита Рачвелишвили и Петр Бечала в опере «Кармен» © Michael Pöhn / Wiener Staatsoper
Анита Рачвелишвили и Петр Бечала в опере «Кармен» © Michael Pöhn / Wiener Staatsoper

Венская государственная опера закрыта на неопределенный срок, поэтому вновь актуальны трансляции постановок из своего цифрового архива на платформе play.wiener-staatsoper.at. Трансляции начинаются в 19:00 и в 21:00 и доступны в течение 24 часов.

Расписание трансляций:

18, 22 февраля: опера Гаэтано Доницетти «Любовный напиток», запись 13 июня 2016 года.
19 февраля: опера Джоаккино Россини «Золушка», запись 4 января, 2014 года.
20 февраля: опера Винченцо Беллини «Сомнамбула», запись 13 января 2017 года.
21 февраля: опера Жоржа Бизе «Кармен», запись 13 января 2017 года.


Концерт карильонной музыки
23 февраля, 14:00
Соборная площадь Петропавловская крепость, Санкт-Петербург

Соборная площадь Петропавловской крепости © Точка ART

23 февраля Музей истории Санкт-Петербурга приглашает горожан посетить уличную выставку военной техники, а также послушать праздничный концерт карильонной музыки. Гости крепости услышат Марш Преображенского полка, кант петровского времени «Радуйся, Росско земле, ликуй, веселися», «Патриотическую песню» Михаила Глинки, вальс «На сопках Манчжурии» Ильи Шатрова, «Песню о далекой Родине» Микаэла Таривердиева и другие известные и дорогие сердцу мелодии русских композиторов в исполнении карильониста, композитора Олеси Ростовской. Вход свободный. Стоит отметить, что это первый карильонный концерт, который прозвучит в Петропавловской крепости после длительного перерыва. В связи с введенными противоэпидемическими ограничениями концерты не проводились с марта 2020 года.

Кроме того, на территории Петропавловской крепости для посетителей будут открыты постоянные экспозиции и временные выставки. В их числе «Тайны дворцовых интерьеров. Секреты реставрации», «Рисуя блокаду. Дневник архитектора Я. О. Рубанчика. 1941-1944», «Первый архитектор Петербурга. К 350-летию Доминико Трезини».


Выставка «Иллюминаторы завтрашних городов. ВХУТЕМАС-100. Архитектурный факультет»
Государственный музей архитектуры имени А.В. Щусева, Москва
26 февраля — 23 мая

К.С. Мельников «Дворец Труда в Охотном ряду. Москва». Конкурсный проект, 1923. Перспектива © МУАР
К.С. Мельников «Дворец Труда в Охотном ряду. Москва». Конкурсный проект, 1923. Перспектива © МУАР

Выставка, подготовленная к столетнему юбилею ВХУТЕМАСа, рассказывает о жизни архитектурного факультета и деятельности его знаменитых преподавателей. ВХУТЕМАС — многопрофильное высшее учебное заведение, появившиеся в 1920-м году на волне реформирования художественного образования в стране. Созданная здесь система преподавания кардинально отличалась от ранее существовавшей и транслировала идею универсальности художественных законов. Творчество не мыслилось в отрыве от практики и было призвано решать насущные утилитарные вопросы.

Главная идея выставки Музея архитектуры — рассказать о творческих методах преподавания архитекторов через их собственные проекты различных сооружений, созданные за период 10-летнего существования ВХУТЕМАСа (с 1927 года — ВХУТЕИНа). На выставке представлено более 200 предметов, среди которых архитектурная графика и живопись, макеты, фотографии и другие подлинные материалы из фондов Государственного музея архитектуры им. А.В. Щусева, Российского государственного архива литературы и искусства (РГАЛИ), Музея архитектуры и дизайна УрГАХУ, архива семьи А.В. Щусева, архива семьи Ф.О. Шехтеля, архива семьи С.Е. Чернышева, Канадского центра архитектуры (CAA). Многие экспонаты будут показаны широкой публике впервые.


Выставка «Reunited»
Музей Прадо, Мадрид
До 28 февраля

Фра Беато Анджелико «Благовещение», 1450 © Museo del Prado
Фра Беато Анджелико «Благовещение», 1450 © Museo del Prado

«Воссоединение», так называется уникальная выставка, разместившаяся в пространстве центральной галереи. Более 190 знаковых произведений, собранных вместе, дают представление о том, как выглядела коллекция Прадо, когда он впервые открылся для публики.

Впервые можно увидеть рядом «Благовещение» Фра Анджелико и «Снятие с креста» Рогира ван дер Вейдена, а также две версии «Сатурна» — кисти Гойи и Рубенса, в то время как «Менин» и «Пряхи» Диего Веласкеса делят пространство в Зале XII вместе с его же «Шутами».


Выставка «Константин Кузнецов. Париж, Бретань, Нормандия»
Государственная Третьяковская галерея, Москва
До 14 марта

К.П. Кузнецов «Остров Бель-Иль», 1913. Фонд Константина Кузнецова © ГТГ
К.П. Кузнецов «Остров Бель-Иль», 1913. Фонд Константина Кузнецова © ГТГ

Выставка Константина Кузнецова (1863–1936) в Третьяковской галерее — это открытие нового имени для русской публики, первая в России масштабная экспозиция произведений «русского парижанина», единственного из отечественных живописцев, кто органично влился в традицию французского импрессионизма и постимпрессионизма.

Константин Кузнецов практически неизвестен в России. Он родился в 1863 году в Нижегородской губернии в семье состоятельного купца, участвовал в делах семейного предприятия, но в 33 года решил, что станет художником. В 1896-м он уехал в Париж и на родину больше не возвращался, хотя до конца жизни не менял гражданства. В Париже Константин Кузнецов стал постоянным участником знаменитых выставок: Салона Национального общества изящных искусств, Осеннего салона и Салона независимых.

Переехав во Францию, Кузнецов долгое время располагал средствами, которые позволяли ему не продавать работы. Он предпочитал не сотрудничать с галеристами и, по воспоминаниям дочери, даже отказался заключить контракт с прославленным Амбруазом Волларом. Когда Константин Павлович в 1936 году ушел из жизни, почти все его полотна сохранились в парижской мастерской на улице Буассонад. Они пролежали более 100 лет в ожидании своего часа, бережно передаваемые из поколения в поколение потомками живописца. Несколько лет назад российские специалисты проводили архивные и искусствоведческие исследования и познакомились с правнучками художника. В их апартаментах они обнаружили масштабное собрание работ Кузнецова, которое в настоящее время представлено на выставке в Третьяковской галерее. Зрители в России увидят картины мастера впервые, ведь в последний раз его произведения были показаны в Москве в 1909 году.


Выставка «Посвящение Дмитрию Виноградову. Рождение фарфора „из земли российской“»
Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург
До 4 апреля

Предметы из собственного столового и десертного сервиза императрицы Елизаветы Петровны. Не ранее 1756–1762. Фарфор; роспись надглазурная полихромная, позолота © Государственный Эрмитаж

На экспозиции будут представлены уникальные экспонаты виноградовского фарфора из собрания Государственного Эрмитажа. Среди них известная в единственном экземпляре чаша с рельефной виноградной лозой, отмеченная личным синим подглазурным клеймом Д.И. Виноградова «W» и датой «1749»; пакетовая табакерка на высочайшее имя императрицы Елизаветы Петровны — основательницы фарфорового производства в России (1744); пасхальное яйцо с «живописью цветов» и маркой в виде российского двуглавого орла; предметы Собственного сервиза императрицы Елизаветы Петровны. На выставке также будет демонстрироваться ажурная корзинка из этого сервиза, которую Государственный Эрмитаж приобрел в свою музейную коллекцию в юбилейный 2020 год. Кроме того, выставку украсит скульптура Д.И. Виноградова, расписанная современными мастерами Императорского фарфорового завода и преподнесенная в дар Эрмитажу.


Выставка «Божественные и авангардные. Женщины в русском искусстве» из собрания Государственного Русского музея
Палаццо Реале, Милан
До 5 апреля

Казимир Малевич «Девушки в поле», 1928-1929 © ГРМ
Казимир Малевич «Девушки в поле», 1928-1929 © ГРМ

Во вновь открывшемся Палаццо Реале продолжается уникальный по идее и составу экспозиционный проект, в котором история русского искусства предстает через образы женщин и их творчество. Экспозиция состоит из двух частей. В первой зрители увидят иконы, посвященные Богоматери и святым, портреты императриц (Дмитрий Левицкий, Иван Крамской, Джорж Доу), крестьянские образы (Алексей Венецианов, Алексей Пахомов, Казимир Малевич), произведения, посвященные женщинам разных сословий (Борис Кустодиев, Константин Маковский, Илья Репин, Кузьма Петров-Водкин и другие), картины об их судьбах (Павел Федотов, Фирс Журавлев, Александр Самохвалов).

Во второй части зрители познакомятся с творчеством женщин-художниц, среди них будут показаны работы не только уже известных на Западе художниц, как Наталья Гончарова, Любовь Попова, Александра Экстер и другие, но и менее знакомых европейской публике художниц как Зинаида Серебрякова, Екатерина Хилкова, Мария Башкирцева.

Неожиданный раздел выставки — женщины-скульпторы, где представлены произведения Беатрисы Сандомирской и Веры Мухиной, в том числе, ее бронзовая модель статуи «Рабочий и колхозница», ставшая символом равенства женщины и мужчины в Советском Союзе.


Выставка «Cartier: Продолжая историю. Шедевры декоративно-прикладного искусства Эрмитажа и ювелирное наследие дома Cartier»
Государственный Эрмитаж
До 18 апреля

Ларец Ядвиги-Ягеллонки. Германия, 1533. Авторы: Мастер: Баур, Якоб; Мастер: Флётнер, Петер (?). 1485-1546. Материал: серебро, алмазы, рубины, сапфиры, изумруды, жемчуг, полудрагоценные камни © Государственный Эрмитаж

Выставка посвящена пятилетию совместного реставрационного проекта Государственного Эрмитажа и французского ювелирного Дома Cartier. Сотрудники Лаборатории реставрации изделий из драгоценных металлов и камней, при поддержке Дома Cartier провели реставрацию пяти уникальных памятников из коллекции декоративно-прикладного искусства Х-XIX веков Эрмитажа.

По случаю годовщины рядом с отреставрированными шедеврами ювелирного искусства представлено и 35 украшений из исторической Cartier Collection, подобранных по принципу общности материала, стиля или техники. К хрустальной лампе — произведения на основе горного хрусталя, к могольскому ароматнику — вещи с восточными мотивами, к ларцу — украшения, сочетающие элементы разного времени, к маршалскому жезлу — предметы, рассказывающие о венных триумфах, к кабинетцу с часами — декоративные часы.

Эта тематическая подборка отражает важность ювелирного мастерства и сохранения наследия для будущих поколений — ценности, которые так близки музею Эрмитаж и Дому Cartier.

Новости

Популярное