Куда пойти и что посмотреть: лучшие культурные события недели

04 февраля 2021

Подробнее о самых интересных оффлайн и онлайн событиях культурной жизни страны и мира на неделю с 4 по 11 февраля журнал об искусстве Точка ART рассказывает в традиционном дайджесте.

Проект «100 историй»
Всероссийский музей декоративно-прикладного и народного искусства, Москва
3 февраля — 15 августа

Блюдо декоративное «Дело Ленина живет» («Серп и молот») © ВмузейДПИ
Блюдо декоративное «Дело Ленина живет» («Серп и молот») © ВмузейДПИ

Проект года «100 историй» — это исследование, в котором экспонаты раскроются с неожиданной стороны через личные истории участников выставки: сотрудников музея и приглашённых экспертов. Выставка подготовлена с участием людей разных профессий, возрастов, эстетических предпочтений. «Мне хотелось показать, насколько декоративное искусство близко к повседневной жизни. В частности, был взят период 1922-1991 годов. Каждый участник не только выбрал интересный для него предмет коллекции, но и сопроводил его небольшим эссе. Тексты стали важной частью выставки, наряду с произведениями искусства. Таким образом, музей получил еще и исследование о том, как разные аудитории рассказывают о советском времени в зависимости от того сформировались ли они в нем, или застали уже в самом конце, или же имеют весьма отдаленное представление», — комментирует главный куратор музея Алина Сапрыкина.

Павел Пепперштейн, художник: «Цветущий серп и молот, изображенный на тарелке „Дело Ленина живёт“ (на фото) представляет собой, в каком-то смысле, идеальный объект созерцания. При взгляде на эту тарелку испытываешь прилив нешуточного восторга. А ведь, как говорят в народе, „эйфория на дороге не валяется“. Сама по себе эмблема серпа и молота представляет собой контаминацию древних символов. В этой эмблеме прочитывается как и единение креста и полумесяца (христианства и ислама), так и буддийская мандала инь-ян. Эта эмблема представляет собой в данном случае портал в мир бесконечного цветения, в мир божественной щедрости и свежести».

В проекте приняли участие: Петр Авен, Андрей Бартенев, Александр Васильев, Ингеборга Дапкунайте, Алексей Иванов, Марина Лошак, Павел Лунгин, Монеточка, Миша Мост, Ирина Прохорова, Чулпан Хаматова, Илья Хржановский, Эвелина Хромченко, Николай Цискаридзе, Михаил Швыдкой и другие.


Выставка «А это чей портрет?»
IN ARTIBUS foundation, Москва
4 февраля — 25 апреля

Неизвестный художник «Старик с палкой (фрагмент)», конец XVIII — начало XIX века © Музей В.А. Тропинина и московских художников его времени
Неизвестный художник «Старик с палкой (фрагмент)», конец XVIII — начало XIX века © Музей В.А. Тропинина и московских художников его времени

Основная часть экспозиции — работы, принадлежащие музею В.А. Тропинина и московских художников его времени, собрание которого интересно тем, что до сих пор представляет собой практически не тронутую вмешательством извне коллекцию легендарного Феликса Вишневского. В пространстве In artibus музей демонстрирует едва ли не треть своего собрания живописи. Обрамлением и дополнением музейного собрания служат работы из частных коллекций: эталонной коллекции русского искусства Татьяны и Сергея Подстаницких, обширного собрания Калининградского мецената Рустама Алиева, элегантной коллекции Татьяны Удрас, семейного собрания московского архитектора Евгения Асса и, конечно, произведения из коллекции Инны Баженовой, основателя In artibus foundation.


Выставка «Поверхности»
Музей-заповедник «Царицино»
4 — 28 февраля

Надия Миниахметова «Острый вопрос», 2019 Шамот, ангоб, глазури © ГМЗ «Царицыно»
Надия Миниахметова «Острый вопрос», 2019 Шамот, ангоб, глазури © ГМЗ «Царицыно»

Шестая ежегодная выставка художников-керамистов «Поверхности» открывается в Казаковском зале Большого царицынского дворца в рамках параллельной программы проекта «Керамика. Парадоксы». В экспозиции — более ста керамических пластов, созданных 57 художниками из разных городов России.

Техника пласта предполагает работу исключительно на поверхности. В этом случае глиняная поверхность становится для художника-керамиста подобием холста, плоскостью, которая дает возможность поиграть с живописью, попробовать графику, поработать с рельефом и — «отдохнуть» от объема. Обжиг керамических живописных пластов осуществляется в муфельных электрических или дровяных печах. Фигуративные и беспредметные, яркие и сдержанные, сложные и минималистичные керамические пласты демонстрируют ярчайшие тенденции в этом направлении искусства.


Nightly Opera Streams
Metropolitan opera
4 — 7 февраля

Ширли Верретт и Лучано Паваротти в «Тоске» на сцене Метрополитен оперы © МЕТ
Ширли Верретт и Лучано Паваротти в «Тоске» на сцене Метрополитен оперы © МЕТ

На онлайн-платформе Metropolitan Opera возобновился цикл трансляций Nightly Opera Streams с записями лучших архивных постановок, исполненных на сцене театра. Трансляции доступны на сайте MET в течение суток, свободно или за благотворительное пожертвование. Ближайшие трансляции объединены темой «Черная история на Met», в них можно увидеть постановки с участием афроамериканских исполнителей.

Расписание трансляций:

4 февраля: опера Джоаккино Россини «Золушка», партии исполняют Элина Гаранча и Лоуренс Браунли, запись 9 мая 2009 года.
5 февраля: опера Вольфганга Амадея Моцарта «Женитьба Фигаро», партии исполняют Кэтлин Бэттл, Кэрол Ванесс, запись 14 декабря 1985 года.
6 февраля: опера Рихарда Штрауса «Ариадна на Наксосе», партии исполняют Джесси Норман и Кэтлин Бэттл, запись 12 марта 1988 года.
7 февраля: опера Джакомо Пуччини «Тоска», партии исполняют Ширли Верретт и Лучано Паваротти, запись 19 декабря 1978 года.


Кукольный спектакль «Ходжа Насреддин»
Театр Наций, Москва
5, 7 февраля, 19:00
6,7 февраля, 11:00, 15:00

«Ходжа Насреддин» © Театр Наций
«Ходжа Насреддин» © Театр Наций

Тимур Бекмамбетов, кинорежиссер и сценарист с мировым именем, выпустил свою первую кукольную постановку на театральной сцене. «Ходжа Насреддин» стал дебютным спектаклем в этом жанре и в репертуаре Театра Наций.

Главный герой постановки — фольклорный персонаж мусульманского Востока Ходжа Насреддин — сказочный обманщик и плут, любимый с детства самим Бекмамбетовым. Рассказ о Ходже Насреддине ведется от имени ишака. Осел — главный романтик и мыслитель, который помогает своему хозяину вернуть невесту из гарема Тамерлана, влюбляется в кобылицу и ведет философские разговоры с надоедливой мухой. Сделать из ишака человека — последнее желание Насреддина, и, похоже, самое реалистичное, ведь отыскать человеческое в людях у Ходжи так и не получилось.

Зрители увидят кукол, говорящих голосами Евгения Миронова, Константина Хабенского, Виктора Вержбицкого, Игоря Золотовицкого, Чулпан Хаматовой, Елизаветы Боярской и Инги Оболдиной. В эстетике старого черно-белого кино, отсылающей к советской картине «Насреддин в Бухаре» 1943 года, на сцене оживут улочки средневекового азиатского города, пестрый восточный базар и дворец Эмира Тимура (Тамерлана).


Опера «Идоменей»
Венская опера / Wiener Staatsoper
5 февраля, 21:00

Сцена из оперы «Идоменей» © Wiener Staatsoper / Michael Pöhn
Сцена из оперы «Идоменей» © Wiener Staatsoper / Michael Pöhn

Венская государственная опера закрыта на неопределенный срок, поэтому вновь актуальны трансляции постановок из своего цифрового архива на платформе play.wiener-staatsoper.at https://play.wiener-staatsoper.at. Трансляции начинаются в 19:00 и в 21:00 и доступны в течение 24 часов.

Расписание трансляций:

4 февраля: опера Джакомо Пуччини «Тоска», запись 6 декабря 2019 года.
5 февраля: опера Вольфганга Амадея Моцарта «Идоменей», запись 14 октября, 2014 года.
6 февраля: опера Клода Дебюсси «Пеллеас и Мелизанда», запись 30 июня, 2017 года.


Онлайн-лекция «Мода на сундук»
МВЦ «Музей Моды», Москва
6 февраля, 18:00

«А знаете ли вы? История моды с Русланом Миграновым»© Музей Моды
© Музей Моды

В новом году Музей Моды представляет новый проект — цикл лекций «А знаете ли вы? История моды с Русланом Миграновым». Вместе с куратором музея Русланом Миграновым зрители окунутся в историю костюма и узнают о модных тенденция разных эпох. Уникальный проект впервые покажет зрителям коллекцию музея, визуально дополнив рассказ историка моды.

«Мода на сундук». Чем турист отличается от путешественника? А что вы знаете о традиции путешествовать в начале ХХ века? Как люди укладывали свою одежду 100 лет назад? Мода на дорожные сундуки и чемоданы — одна из увлекательных историй о привычных для нас вещах. Руслан Мигранов расскажет о «чемоданной моде» на примере интересного экспоната, хранящегося в Музее.

Лекция пройдет на youtube-канале музея.


Венецианский карнавал
6 — 7 февраля, 11 — 16 февраля

Карнавал в Венеции
© carnevale.venezia

Из-за пандемии карнавал в Венеции, традиционно проходящий в феврале, отменен. Но он все же состоится, хоть и в весьма непривычном онлайн-формате. На сайте карнавала организованы «виртуальные комнаты», благодаря которым из любой точки мира можно будет не только понаблюдать за Венецианским карнавалом, но и поучаствовать в нем. Детские мастер-классы, интерактивы и встречи со знаменитостями, интервью и конкурс на самую красивую маску для взрослых — все это будет виртуальным. Подробности программы и форма регистрации на события также можно найти на сайте карнавала.


Проект «Все включено»
Marina Gisich Gallery, Санкт-Петербург
С 6 февраля

Проект «Все включено» © Marina Gisich Gallery
Проект «Все включено» © Marina Gisich Gallery

Новый совместный проект Марины Алексеевой и Владимира Раннева напоминает о серии лайтбоксов Алексеевой 2000-х годов, воссоздавших в миниатюре интерьеры различных культовых сооружений — от костела и мечети до православного храма. Предметом исследования тотальной инсталляции «Все включено» оказывается главный храм сегодняшнего человека — его жилище, под завязку напичканное разнообразными девайсами и гаджетами.

Проект «Все включено» задумывался чуть больше года назад — в совсем другой, как принято говорить в подобных случаях, реальности. 2020 год, когда во время локдауна человечество было фактически заперто в своем жилище, а пространство и время схлопнулись до переживания домашнего быта, наполнил работу Марины Алексеевой и Владимира Раннева новыми обертонами — экзистенциальными и даже трагическими.


Спектакль «Иранская конференция»
Кинотеатра «Аврора»
10 февраля, 20:40

«Иранская конференция» © Театр Наций
«Иранская конференция» © Театр Наций

В рамках программы «Золотая маска в кино» состоится единственный показ в Петербурге спектакля Театра Наций «Иранская конференция» — лауреат премии «Золотая маска»-2020 в номинации Драма / спектакль большой формы.

Представители датской и мировой интеллектуальной элиты собираются на конференцию в Копенгагене, чтобы обсудить наболевшую «иранскую проблему» — нарушение прав и свобод, ежедневные казни, пытки и военные конфликты на Ближнем Востоке. На сцену по очереди выходят востоковед, теолог, политолог, военный журналист, супруга премьер-министра (в прошлом — известная телеведущая), писатель, священник, знаменитый дирижер и иранская поэтесса — лауреат Нобелевской премии по литературе. Постепенно вопросы о том, кто виноват в происходящем в мире, сменяются размышлениями о человеке и смысле жизни. А рассуждения о трагедии, развернувшейся в ближневосточном регионе, переходят к разговорам о личном и самом сокровенном.

Режиссер Виктор Рыжаков. Роли исполняют: Евгений Миронов, Игорь Верник, Чулпан Хаматова, Авангард Леонтьев, Ингеборга Дапкунайте, Ксения Раппопорт, Станислав Любшин, Вениамин Смехов.


Выставка «Александр Бенуа и его «Мир искусства»
Государственная Третьяковская галерея, Москва
До 16 мая

Е.Е. Лансере «Никольский рынок в Петербурге», 1901 © ГТГ
Е.Е. Лансере «Никольский рынок в Петербурге», 1901 © ГТГ

Выставка входит в цикл сменных экспозиций «Художник и время», посвящена деятельности художественного объединения «Мир искусства» и приурочена к юбилею его основателя и лидера А.Н. Бенуа, блестящего историка-исследователя, художественного критика и публициста, общественного деятеля и художника, который оставил след в истории театра, книжной и станковой графики.

Понятие «Мир искусства» включает целый комплекс явлений — журнал, выставки и художников, которые объединились вокруг издания журнала и составили его редакцию. Коллектив единомышленников образовался на основе петербургского кружка, по инициативе А. Бенуа, для совместного изучения искусства. В него входили молодые художники, литераторы, музыканты. К первоначальному ядру «Мира искусства» — А. Бенуа, К. Сомов, Л. Бакст, Е. Лансере, Д. Философов, В. Нувель, А. Нурок — позже примкнули М. Добужинский, А. Остроумова-Лебедева, Е. Кругликова.

На выставке представлены образцы книжных и журнальных иллюстраций, элементов оформления книги, открытки А. Бенуа, К. Сомова, Е. Лансере, М. Добужинского, А.Остроумовой-Лебедевой. Они демонстрируют, что в мире книги, как в миниатюре, отразился весь комплекс тем и образов станковых работ мирискуссников.
Условность графики оказалась наиболее созвучной эстетизирующим взглядам мирискуссников. Она раскрепощала их творческую фантазию, открывая возможность диалога культур прошлого и настоящего на уровне пластического языка.

Теги: 

Популярное