Подробнее о самых интересных событиях культурной жизни страны и мира на неделю с 18 по 25 ноября 2021 года журнал об искусстве Точка ART рассказывает в традиционном дайджесте.

---

Выставка «Передай соль!»
Объединение «Выставочные залы Москвы», Галерея «Измайлово»
19 ноября — 19 декабря 2021 года

Почти на месяц галерея превратится в книгу о вкусной и здоровой (или нет) пище — в интерпретации современных художников. Посетители выставки смогут сравнить традиционный натюрморт с изящным завитком лимонной кожуры и дичью, и современные подходы к теме еды. В галерее можно будет увидеть живопись, графику, видео, объект и тексты.

Какие продукты питания оказываются в центре внимания художников, в каких случаях еда — только повод поднять важные для человека и общества темы? Как и над чем смеются, о чем сожалеют и с чем играют, несмотря на табу на игры с едой, авторы? Пространство выставки, как упомянутая выше — книга, будет поделено на главы: современный натюрморт, новые объекты интереса художников, ощущение дома и тоска по нему, любовь, транслируемая через еду, еда и невроз, изобильное и скудное, застолье, игры в еду и с едой.

---

Выставка «Французский вкус князей Юсуповых»
Государственный историко-художественный музей «Новый Иерусалим»
20 ноября 2021 года — 28 августа 2022 года

Выставка представит крупнейшее частное собрание XVIII — первой трети XIX века, принадлежавшее дипломату, директору Эрмитажа и Оружейной палаты князю Николаю Борисовичу Юсупову и его потомкам.

Юсуповская коллекция хорошо известна не только в России. Начало собранию князей Юсуповых положил самый знаменитый представитель семьи, князь Николай Борисович Юсупов (1750-1831). Он завоевал репутацию истинного знатока живописи еще при жизни, был завсегдатаем Салонов в Париже, лично знал ведущих европейских художников своего времени и состоял с ними в переписке, был известен своей невероятной щедростью, когда обращался к художникам с заказами. На выставке будет показано 37 работ, в частности в экспозицию войдут работы Музея-усадьбы «Архангельское», который впервые так щедро показывает за своими пределами уникальную коллекцию.

---

Выставка «Попасть в переплет»
Омский областной музей изобразительных искусств имени М.А. Врубеля
До 21 ноября 2021 года

Выставка открывает зрителям переплет XVII–XX веков как произведение искусства. Экспозиция состоит из двух основных разделов — «Индивидуальный владельческий переплет XVII–XX веков» и «Издательский художественный переплет XIX–XX века» — представляющих индивидуальный (его часто называют владельческим) и издательский переплеты, и включает свыше 70 редких книжных изданий XVII—ХХ веков из собраний Омского музея изобразительных искусств имени М. А. Врубеля, Омского государственного историко-краеведческого музея, Омской государственной областной научной библиотеки имени А. С. Пушкина, научной сельскохозяйственной библиотеки Омского государственного аграрного университета имени П. А. Столыпина, частных коллекций.

Из 75 изданий, вошедших в состав выставки, 50 — из собрания Музея имени М. А. Врубеля, среди них редкие старопечатные издания и книги гражданской печати. Особо хочется отметить Священное Евангелие (Москва, 1805) в уникальном медном окладе, украшенном живописными эмалевыми дробницами с изображениями евангелистов и библейскими сюжетами; а также издание Э. Э. Ухтомского «Путешествие государя Императора Николая II на Восток (в 1890–1891)», дизайн переплета и иллюстрации выполнил Н. Н. Каразин, известный русский художник-баталист и писатель, участник Среднеазиатских походов, один из первых иллюстраторов произведений Ф. М. Достоевского.

---

Выставка «Кто ты, а кто я?»
Пространство AIR, Art.ITMO.Residency, Санкт-Петербург
До 23 ноября 2021 года

11 ноября в Петербурге стартовал 13-й международный фестиваль «Киберфест» — одно из крупнейших событий в области медиаискусства в Восточной Европе. Более 70 художников из 17 стран представят свои работы на 6 городских площадках. Открыла фестиваль выставка «Кто ты, а кто я?» в пространстве AIR Университета ИТМО.

Проект «Кто ты, а кто я?» объединил 13 известных и молодых авторов из 6 стран: России, Греции, Германии, Италии, США и Франции. Раскрывая тему 13-го «Киберфеста» — Космос и Хаос — медиахудожники обращаются к проблемам самоопределения человека в эпоху четвертой промышленной революции. Все ли запрограммировано и следует логике алгоритмов? Как преодолеть засилие шаблонов и зависимость от техники — новую степень несвободы, добавленную к старому порядку?

Часть работ обращается к визуальным образам и метафорам нового времени, нащупывая связь живого и неживого, подчеркивая красоту динамических систем и фрактальных структур, размывая границу между искусственным и естественным.

Помимо арт-резиденции ИТМО, площадками «Киберфеста» в 2021 году стали Санкт-Петербургская государственная художественно-промышленная академия имени А.Л. Штиглица, Молодежный образовательный центр Государственного Эрмитажа, Анненкирхе, галерея Петра Белого «Люда» и арт-центр «Борей».

---

Выставка «Каприччио, Ведута, Пастораль…»
Ивановский областной художественный музей
До 28 ноября 2021 года

Выставка знакомит зрителей с западноевропейской живописью XVII-XIX веков из собраний художественных музеев Иванова и Тулы. Экспозицию составляют произведения из собрания Ивановского областного художественного музея, редко представляемые публике в столь широком виде, и двенадцать картин западноевропейских художников из собрания Тульского музея изобразительных искусств, филиала Тульского музейного объединения. Дополнительными «штрихами» к живописному ряду служат произведения в технике деколь и скульптура, выполненные мастерами Западной Европы

Работы с разной степенью полноты отражают основные европейские художественные школы (итальянская, французская, голландская, фламандская, немецкая) и стили изобразительного искусства (барокко, рококо, классицизм, романтизм, реализм) на протяжении трех столетий. Развитие школ и направлений отображено в многочисленных пейзажах, жанровых сценах, мифологических сюжетах, библейских темах, в портретах и натюрмортах.

---

«Незримый эфир. Выставка цифрового искусства»
Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург — первый виртуальный выставочный
До 10 декабря 2021 года

Основная идея первого виртуального выставочного проекта Государственного Эрмитажа — исследование и осмысление стремительного развития NFT-технологий и их влияния на процессы в области современного искусства в 2014-2021 годах.

Название проекта отсылает как к поэзии Фёдора Тютчева, так и к многозначности слова «эфир» — к греческому оригиналу, к мифологически-философской интерпретации, к использованию в науке и в сфере современных криптовалют.

На выставке представлено 38 NFT-проектов, которые демонстрируют различные линии развития токенизации художественных произведений. Это как ключевые работы для истории NFT, так и совершенно новые — созданные специально для выставки. Здесь можно увидеть примеры генеративного искусства, «on-chain» произведений, коллективного владения работами и проектов с алгоритмами коллективного творчества. Также представлены разные эстетические и жанровые подходы к созданию NFT: утопические видения будущего, обращение к образам «традиционного» классического или современного искусства, глитч-арт, цифровые скульптуры, проекты о связи реального и виртуального.

---

Выставка Оути Хейсканен
Национальная галерея «Атенеум», Хельсинки
До 9 января 2021 года

Ретроспективная выставка одной из самых знаменитых финских художниц объединяет различные аспекты ее разнообразного творчества. Выставка, в которую вошли более 300 работ, представит принты, живопись, инсталляции, фильмы и перформансы. Куратором выставки является доктор искусствоведения Туула Карьялайнен, совместно со старшим куратором Атенеума Сойнту Фритце.

Фантастический мир Оути Хейсканен наполнен историями о загадочной сущности человека и нашем взаимоотношении с природой. Грань между человеком и животным в персонажах ее картин оказывается размытой, в то время как фокус внимания смещен на основные инстинкты и жизненные циклы. В ее работах, созданных с применением различных техник, переплетаются темы женской природы, материнства, чувственности и смерти. Работы Хейсканен характеризуют неоспоримая виртуозность и стремление к эксперименту, которое иногда оказывается близким к анархизму в ее намеренном пренебрежении правилами.

---

Выставка «Борис Кочейшвили. Я и ОНИ»
Новая Третьяковка, Москва
До 9 января 2022 года

Ретроспективная выставка живописца, графика, скульптора и поэта Бориса Кочейшвили демонстрирует наиболее полно и разнообразно творчество мастера — от ранних графических произведений середины 1970-х годов до живописных панно и скульптурных рельефов, выполненных в последнее время.

Борис Кочейшвили состоялся в графике и в живописи, изобрел новый вид скульптурного рельефа. Его стихи вошли в Антологию русской поэзии второй половины ХХ века наряду с произведениями Иосифа Бродского и Всеволода Некрасова. Выставка представляет собой многогранное исследование мира художника, представленное средствами новейшей музеологии. Аудиогид к экспозиции — это не только кураторский комментарий, но и живой голос автора, читающего стихи, повествующего о работах, вспоминающего случаи из жизни, а также оригинальная музыка Бориса Кочейшвили. Чтобы получить впечатление от выставки в полном объеме, посетителям рекомендуется иметь с собой смартфон и наушники. На мультимедийных экранах зрители смогут познакомиться с развернутой биографией художника, архивом видеозаписей, первые из которых датируются 1980-ми годами.

---

Выставка «Инферно»
Галерея Scuderie del Quirinale, Рим
До 9 января 2022 года

Приуроченная к 700-летию со дня смерти Данте, она подробно исследует иконографию преисподней от средневековья до наших дней. Экспозиция собрала более двухсот инфернальных экспонатов из восьмидесяти музеев со всего мира, частных коллекций и государственных собраний. Некоторые работы видят свет очень редко, как, например, оригинал знаменитого рисунка Боттичелли со схемой кругов ада из собрания Ватиканской апостольской библиотеки. Центром экспозиции стала гипсовая модель незаконченного шедевра Огюста Родена «Врат ада», над которым мастер работал в течение 37 лет, специально по случаю доставленный из музея Родена в Париже.

Подробнее об экспонатах читайте здесь.

---

Выставка «Маяковский — художник и поэт»
Филиал Русского музея в Малаге, Испания
До 17 апреля 2022 года

Выставка представит испанским зрителям 32 произведения искусства: графика Маяковского, иллюстрации современников Маяковского к его стихам и поэмам, скульптурные портреты поэта. Первый раздел экспозиции — «Маяковский — художник». Его составляют графические произведения, созданные самим Маяковским, в основном, в годы Первой мировой войны. Маяковский сотрудничал с издательством «Сегодняшний лубок». Продукция издательства представляла собой серию цветных литографий. Маяковскому принадлежит в ней авторство композиций и стихотворных текстов. Исполненные в стиле народных картинок (лубков), они были предназначены, в первую очередь, солдатам, воевавшим на фронте, чей боевой дух необходимо было поддерживать. После революции Маяковский активно работал не только в политическом («Окна РОСТА»), но и в рекламном плакате, считая эту работу не менее важной, потому что без развития торговли и восстановления экономики решение иных проблем молодого государства было бы невозможным. В 1925-м рекламные плакаты с его текстами выставлялись в советском павильоне на Парижской всемирной художественно-промышленной выставке, и были удостоены серебряной медали.

Второй раздел экспозиции — «Маяковский в творчестве современников». В 1913-м вышла в свет первая книга Маяковского «Я», состоявшая из четырех стихотворений. Иллюстрации для нее создали художники Василий Чекрыгин и Лев Шехтель, но обложку исполнил сам автор. К первой годовщине Октябрьской революции Маяковский написал пьесу «Мистерия-Буфф», постановка которой стала частью официальных праздничных мероприятий. Обложку к книге «Мистерия-Буфф», которую можно увидеть на выставке, создала Вера Ермолаева — соратница Малевича. В 1936-м, через несколько лет после смерти поэта, Владимир Козлинский создал иллюстрации к поэме «Облако в штанах». Однако в эти годы отношение властей к раннему творчеству Маяковского было весьма холодным. Книга так и не увидела свет по этой причине.

---

Выставка «Другое дерево»
Музей-заповедник «Царицыно»
До 27 марта 2022 года

В Малом дворце «Царицыно» открылась выставка — часть международного проекта GOODWOOD, представляющая авторское ювелирное искусство, скульптуру и арт-объекты из дерева. В экспозицию включено 188 работ 57 современных художников из 11 стран: авторские украшения и мелкую пластику, ксилографию и скульптуру из распространенных и экзотических пород дерева«.

Дерево в экспозиции будет представлено во все своей выразительности: от жесткого конструктивизма в скульптурах Виктора Вотского до обаяния обычной коряги в подвесе «Большая рыба» Алексея Крюкова, от черно-белой графики эбена с полированным металлом в работах Светланы Крундышевой до ярких цветных всплесков в брошах Mi-Mi Moscow, скульптурах Насти Фомичевой, Виктора Грачева и Виктора Вотского. Голландский художник Лукас Аронс покажет на выставке скульптуру «Over… time»: рядом с пнем, на срезе которого можно посчитать годовые кольца, будет нарастать, а в конце дня таять лед, символизируя цикличность процессов в живой природе.

Материалом, вдохновляющим художников, стали как привычные породы дерева (клен, береза, сосна), так и экзотические (амарант, венге, зебрано), а также шпон, фанера, спички, уголь, коряги и даже опавшие сухие листья. К примеру, в создании коллекции брошей «Список черных кораблей» латвийский дизайнер Анна Фаныгина использовала обрезки и щепки вяза, вишни и скального дуба, собранные на судостроительной верфи в Венеции, где смолят и реставрируют старинные гондолы.