Куда пойти и что посмотреть: лучшие культурные события недели

11 ноября 2021

Подробнее о самых интересных событиях культурной жизни страны и мира на неделю с 11 по 18 ноября 2021 года журнал об искусстве Точка ART рассказывает в традиционном дайджесте.


Выставка «Я 3»
Особняк Румянцева, Санкт-Петербург
10 ноября 2021 года — 25 декабря 2021 года

Выставка представляет творчество 30 современных петербургских художников, а также три работы известной ленинградской художницы, ученицы Павла Филонова — Татьяны Глебовой (1900-1985) из собрания Государственного музея истории Санкт-Петербурга.

Живописцы Павел Антипов, Борис Аникин, Юлия Бехова, Игорь Болотов, Анастасия Базанова, Юлия Вальцефер, Евгения Груздева, Раушана Губайдуллина, Виктор Егоров, Александр Зимин, Дмитрий Иванов, Александр Кириллов, Надежда Касаткина, Владимир Кожевников, Андрей Мамаев, Станислав Мирошников, Елена Орлова-Афиногенова, Елена Прудникова, Павел Покидышев, Александр Перепелицын, Николай Романов, Георгий Рашков, Нина Рыжикова, Илья Хохрин, Ольга Шведерская, Дмитрий Яковин и скульпторы Алексей Архипов, Евгений Бурков, Светлана Мельниченко представят свое творчество на выставке тремя произведениями: автопортретом, работой, которую выбрал сам художник, и произведением, которому отдал предпочтение куратор проекта. Таким образом, каждый из художников предстанет перед зрителем своими тремя «Я» — «Я» в кубе«.


Премьера оперы «Бенвенуто Челлини»
Новая сцена Мариинского театра, Санкт-Петербург
10, 11, 14 ноября 2021 года

«Бенвенуто Челлини». Эскиз декораций Вячеслава Окунева © Мариинский театр
«Бенвенуто Челлини». Эскиз декораций Вячеслава Окунева © Мариинский театр

Первая премьера 239-го сезона в Мариинском театре — «Бенвенуто Челлини» Гектора Берлиоза. 10 ноября на новой сцене режиссер Алексей Франдетти представит свою версию истории о знаменитом скульпторе эпохи Возрождения. В постановочной команде спектакля — сценограф Вячеслав Окунев и художник по костюмам Виктория Севрюкова, художник по свету Глеб Фильштинский, хореограф Ирина Кошуба. Музыкальный руководитель постановки — Валерий Гергиев.

Режиссер театра и кино, лауреат «Золотой маски» Алексей Франдетти проводит параллели между историей создания легендарной статуи Персея — и историей съемок культового фильма Федерико Феллини «8½» на киностудии Чинечитта в Риме. «Мысль эта появилась из идеи, заложенной у Берлиоза в опере, а до этого — в мемуарах Челлини. Это идея творческого поиска, творческого кризиса и болезненного рождения правильной идеи и произведения искусства», — рассказывает Франдетти. В спектакле используются цитаты из ряда кинокартин Феллини: это не только «8½», но и «Дорога», и «Сладкая жизнь».

Бенвенуто Челлини в новой постановке — кинорежиссер, похожий на Феллини; гений, который способен творить только в экстремальных для себя условиях. В титульной партии на сцену Мариинского готовятся выйти тенора Александр Михайлов, Сергей Семишкур, Иван Гынгазов и Михаил Векуа.


Выставка «Перу: путешествие во времени»
Британский музей, Лондон
11 ноября 2021 года — 20 февраля 2022 года

Церемониальная урна с изображением мифологических сцен, Наска, Перу, I век до н.э. © Museo del arte Lima / British museum
Церемониальная урна с изображением мифологических сцен, Наска, Перу, I век до н.э. © Museo del arte Lima / British museum

Самые кровавые аспекты культуры инков — в выставке, приуроченной к 200-летию независимости Перу. Презрение европейцев к цивилизации, которая намного старше их собственной и которую всегда отвергали как примитивную в использовании инструментов, технологий и письменности, станет центральной темой выставки, объединяющей артефакты из Блумсбери с сокровищами из девяти музеев Перу.

Среди объектов, впервые отправившихся за границу, текстиль, керамика и некоторые из редких золотых изделий. Империя инков, с которой столкнулась Испания в 1532 году, была лишь последней из тысячелетий существования сложных культур, включая моче, которые производили керамику, не имеющую себе равных в мире 2000 лет назад. Самым старым объектом на выставке будет сосуд в форме искаженного человеческого тела, датируемый примерно 1500 годом до нашей эры.


Межмузейный выставочный проект «Покой и Радость»
Центральный выставочный зал «Манеж», Санкт-Петербург
12 ноября 2021 года — 30 января 2022 года

К.А. Савицкий «Мечты», вторая половина XIX в. © Нижегородский художественный музей / ЦВЗ «Манеж»
К.А. Савицкий «Мечты», вторая половина XIX в. © Нижегородский художественный музей / ЦВЗ «Манеж»

На выставке в Манеже будут представлены произведения более 100 русских художников (в том числе Владимира Боровиковского и Василия Тропинина, Сильвестра Щедрина и Ореста Кипренского, Фёдора Толстого и Карла Брюллова, Ивана Шишкина и Архипа Куинджи, Михаила Нестерова и Виктора Борисова-Мусатова) из коллекций 39 ведущих музеев России и зарубежья.

Архитектурный дизайн экспозиции разработан в сотрудничестве с Агнией Стерлиговой (Planet 9) и включает несколько тематических разделов. В работах русских художников XIX века отражены образы, возвращающие нашу память к традициям прошлого, не заостряя внимание на его социальных и политических проблемах.

В рамках выставочного проекта команда Манежа также представит увлекательную просветительскую программу (мероприятия пройдут в онлайн-формате). Она познакомит зрителя с историей и философией XIX века. Изучая шедевры изобразительного искусства, литературы и музыки, участники программы откроют для себя ту неповторимую эстетику, которая до сих пор остается интересной и привлекательной для наших современников.


Выставка «Поэтографика»
Объединение «Выставочные залы Москвы», Галерея «Здесь на Таганке»
13 ноября — 5 декабря 2021 года

Выставка «Поэтографика» © Объединение «Выставочные залы Москвы»
Выставка «Поэтографика» © Объединение «Выставочные залы Москвы»

Выставка «ПОЭТОГРАФИКА» — уникальный проект, участниками которого являются творчески разносторонние люди: поэт-композитор, карикатурист и муза.
Творческий потенциал авторов позволяет им по-особенному использовать живописные приемы, что сказывается на характерах работ, придает им особую трогательность, иронию и поэтический флер. Недаром под каждой картиной авторские четверостишия напоминают зрителю: автор-поэт!

Целью выставки является: привлечение внимание современников к талантливым творческим людям. Стимулирование окружающих людей на дальнейшее творческое развитие. Наглядная демонстрация известной истины: талантливый человек — талантлив во всем!

Участники выставки: Александр Шаганов — известный советский и российский поэт-песенник, Екатерина Шаганова — муза и жена Александра Шаганова, Гал Ковешня — поэт-композитор, автор известных эстрадных композиций, художник-карикатурист.


XX Международный фестиваль балета Dance Open
Санкт-Петербург
До 14 ноября 2021 года

Национальный балет Испании © Dance Оpen
Национальный балет Испании © Dance Оpen

В программе юбилейного сезона — работы более 20 знаковых хореографов, 8 постановок — премьерных в России. Среди участников — 160 артистов, представляющих более 15 всемирно известных хореографических брендов.

10 ноября состоится премьера мультимедийного видеоэкскурса «Балетная азбука», а с 13 ноября «Балетную азбуку» смогут посмотреть все ценители танца: она появится в открытом доступе на странице фестиваля в социальной сети ВКонтакте.

11 и 12 ноября на сцене Театра музыкальной комедии национальный танцевальный бренд Нидерландов и одна из самых авторитетных балетных компаний мира — Introdans представит программу «Золотой сезон»: в этом году труппе исполняется 50 лет, и она отмечает свой юбилей вместе с Dance Оpen. Зрители увидят премьерные в России балеты от знаковых хореографов: Whim/Прихоть Александра Экмана и Promenade/Прогулку Роберта Баттла, а также Kaash Акрама Хана.

Кульминационное событие фестиваля — Гала звезд мирового балета Dance Open — пройдет 14 ноября на сцене БКЗ «Октябрьский». Впервые в истории фестиваля в Гала примут участие не только солисты, но и востребованные балетные коллективы в полном составе.


Выставка «Смолянки» Дмитрия Левицкого
Государственный Исторический музей, Москва
17 ноября 2021 года — 14 февраля 2022 года

Д.Г. Левицкий «Портрет Е. Н. Хрущовой и Е. Н. Хованской», 1773 © ГРМ
Д.Г. Левицкий «Портрет Е. Н. Хрущовой и Е. Н. Хованской», 1773 © ГРМ

Русский музей отправляет серию работ Дмитрия Левицкого «Смолянки» в Государственный исторический музей. Впервые московские зрители увидят все семь портретов воспитанниц Смольного института, которые еще никогда не экспонировались в полном составе вне стен Русского музея. Первая за 30 лет выставка из собрания Русского музея в Москве продолжит серию юбилейных мероприятий, посвященных 150-летию Исторического музея, которое будет отмечаться в 2022 году. Всего на экспозиции будет представлено более 90 предметов из собрания Русского музея.

Семь портретов учениц Смольного института, так называемые «Смолянки», относятся к числу общепризнанных шедевров мирового значения и являются самым ярким произведением первого русского мастера европейского уровня Дмитрия Григорьевича Левицкого (1735–1822), которого по заслугам называли «русский Гейнсборо». С момента своего появления в Русском музее портреты постоянно находятся в основной экспозиции и считаются гордостью собрания. Поэтому согласие Русского музея экспонировать их в залах ГИМа — знак особого отношения к юбилею дружественного музея.


Выставка «За фасадом эпохи». Истории московских художников 1920-х — 1940-х годов
Государственный музей архитектуры имени А.В. Щусева, Москва
17 ноября — 26 декабря 2021 года

Б.А. Голополосов «Бригада рыбаков», 1932 © МУАР
Б.А. Голополосов «Бригада рыбаков», 1932 © МУАР

МУАР совместно с Галеев — Галереей представляет выставочный проект, посвященный московским художникам, творческий расцвет которых пришелся на переломные для советской культуры 1920-е — 1930-е годы. Мастера независимого искусства — Лев Аронов, Анатолий Гусятинский, Лев Зевин, Мария Ильф-Тарасенко, Георгий Павильонов, Николай Прокошев, Иван и Надежда Свешниковы, Роман Семашкевич, Лидия Хромова, Антон Чирков, Константин Эдельштейн, Сергей Эйгес и другие. Это люди очень разного социального происхождения, ушедшие молодыми или в расцвете творческих сил, искавшие свой путь, манеру и темы, но не вписавшиеся в официальный советский дискурс. Их истории и судьбы тесно переплетаются между собой, образуя определенную социальную сеть того времени.

Взгляд художников внутрь себя, рефлексия через поиск ракурса, формы, колористического решения — всё это сделало такое искусство непригодным для пропаганды советского строя, когда «жить стало лучше, жить стало веселее». Их творчество, в котором синтезируется влияние различных художественных школ, начиная от искусства Возрождения и до современных стилей и направлений, характеризуется полифонией взглядов, методов и жанров. Поэтому наследие «зафасадных» мастеров интересно показать не биографически, а эстетически — через поиск стиля, темы, манеры письма, цвета, восприятие времени и себя в нем.

Живописные и графические работы представленных художников бережно хранятся у наследников и в частных собраниях Москвы, а также в коллекциях крупных художественных музеев России и ближнего зарубежья. Воспоминания наследников, истории об отдельных произведениях, рассказы о непростой и порой трагической судьбе картин и их создателей, приоткрывают «забытое» искусство, которое долгое время хранилось вдали от посторонних взглядов.


XII Международный фестиваль искусств «Дягилев. P.S.»
ТЮЗ им. Брянцева, Санкт-Петербург
До 21 ноября 2021 года

Выставка «Пять искушений Иоганна Фауста», проходящая в рамках Дягилевского фестиваля © spb.aif.ru
Выставка «Пять искушений Иоганна Фауста», проходящая в рамках Дягилевского фестиваля © spb.aif.ru

В программе фестиваля: вечер современной хореографии Postscript, включающий в себя работы таких балетных мэтров, как Уэйн МакГрегор, Сиди Ларби Шеркауи, Алексей Ратманский, Пол Лайтфут и Соль Леон; премьера нового спектакля Анжелена Прельжокажа «Лебединое озеро»; российская премьера уникальной программы «Диалоги» — вечера звездных дуэтов, поставленных лучшими современными хореографами мира; музыкальный спектакль Романа Габриа «Дягилев. Последние дни».


Выставка «Передвижники. Правда жизни»
Воронежский областной художественный музей им. И.Н. Крамского
До 5 декабря 2021 года

И.Н. Крамской «На даче. Сиверская», 1873 © ВОХМ им. И.Н. Крамского
И.Н. Крамской «На даче. Сиверская», 1873 © ВОХМ им. И.Н. Крамского

Выставка посвящена 150-летию Товарищества передвижных художественных выставок и проведению первой выставки.

В Воронеже передвижные выставки бывали неоднократно, и каждый раз это было событием в провинциальной культурной жизни, открывая для многих молодых художников свой путь в искусство. В коллекции музея хранится значительная коллекция произведений художников-передвижников: живописные, графические, скульптурные работы. Не являясь полной или исчерпывающей, она содержит произведения замечательные по своим художественным качествам. На выставке представлены более 60 произведений из воронежского собрания и 10 произведений из собрания Третьяковской галереи, среди которых: Н.И. Крамской «Пасечник», Н.Н. Дубовской «Притихло», Н.А. Ярошенко «Портрет неизвестной» и другие.

Об избранных экспонатах выставки в рубрике «Экскурсия для чтения» рассказывает Наталья Бакина, ученый секретарь ВОХМ им. И.Н. Крамского


Выставка Юрия Норштейна и Франчески Ярбусовой «Снег на траве»
Еврейский музей и центр толерантности, Москва
До 9 января 2022 года

«Ёжик и Собака», 1999. Художник Франческа Ярбусова. Иллюстрация к книге «Ёжик в тумане». Авторы книги Юрий Норштейн и Сергей Козлов © Еврейский музей и центр толерантности
«Ёжик и Собака», 1999. Художник Франческа Ярбусова. Иллюстрация к книге «Ёжик в тумане». Авторы книги Юрий Норштейн и Сергей Козлов © Еврейский музей и центр толерантности

Выставочный проект режиссера-аниматора Юрия Норштейна и художника Франчески Ярбусовой, приуроченный к 80-летию Норштейна, возьмет за основу метод работы Норштейна и Ярбусовой над многослойными персонажами и станет одновременно проводником и лабиринтом по биографии и творчеству двух художников. Основными экспонатами выставки выступят материалы студии Норштейна и масштабные мизансцены-инсталляции, созданные специально для этого проекта.

Первая часть выставки покажет несколько объёмных пространственных композиций, которые соединят фрагменты известных фильмов режиссера с документальными свидетельствами его прошлого. Вторая часть выставки построена вокруг рабочего процесса, большая часть которого всегда оставалась для поклонников Норштейна и Ярбусовой таинственным закулисьем. Посетители смогут исследовать материалы к главным фильмам художников — от эскизов и раскадровок до фаз рождения персонажа — а также увидят, как идет многолетняя работа над фильмом «Шинель».


Выставка «Таир Салахов. Ко дню рождения художника»
Новая Третьяковка, Москва
До 24 января 2022 года

Т.Т. Салахов «У Каспия», 1966 © ГТГ
Т.Т. Салахов «У Каспия», 1966 © ГТГ

Художник, педагог, видный общественный деятель, Таир Салахов стоял у истоков «сурового стиля» и по праву считается одним из его основателей и идеологов. Источником вдохновения для автора стала будничная жизнь его современников, их проблемы и переживания. Пластически художник решал свои задачи в новой стилистике — линейной и обобщенной, стремящейся к монументальности.

В контексте «сурового стиля» Таир Салахов работал в разных жанрах станковой живописи: его равно интересовали натюрморт и пейзаж, многофигурная композиция и портрет. В полотнах художника очевидна связь с натурой, но в то же время он никогда не воспроизводит натуру впрямую, всегда наполняя произведения метафорическим смыслом, выраженным в декоративной условности живописи.

Художественная философия, тесно сплетенная с многовековой культурой азербайджанского и русского народов, ярко проявилась в многообразии произведений. Таир Салахов по праву занимает одно из главных мест в отечественном искусстве второй половины ХХ века.


Выставка «Авангарды в русском искусстве первой половины ХХ века»
Филиал Русского музея в Малаге, Испания
До 17 апреля 2022 года

Б.Д. Григорьев «Портрет В.Э. Мейерхольда», 1916 © ГРМ
Б.Д. Григорьев «Портрет В.Э. Мейерхольда», 1916 © ГРМ

В экспозиции, посвященной стилистическому многообразию новаторских форм искусства в России, представлено около 80 произведений живописи и скульптуры. Помимо работ Казимира Малевича, Павла Филонова, Василия Кандинского, Марка Шагала, будут показаны произведения менее известных художников, таких как Давид Бурлюк и Натан Альтман.

Посетители филиала увидят, как известные, так и малознакомые для западного зрителя произведения. Большое влияние на художественную жизнь в России оказал итальянский футуризм. К футуристическим относится и ряд работ Малевича, который, однако, вскоре заложил основы другого направления в искусстве — супрематизма. В России за Малевичем последовали многие, но самые талантливые из них — Розанова, Любовь Попова, Иван Клюн, воспринявшие идею супрематизма, — нашли свои средства его воплощения в произведениях, которые также будут показаны на экспозиции. Параллельно и одновременно с беспредметниками новые пути в искусстве искали художники других направлений. Одно из самых авангардных и повлиявших на русскую изобразительную культуру — конструктивизм. Как и абстракция, он реализовался в России первых десятилетий ХХ века в разных видах и формах. В этом стиле работали ведущие скульпторы того времени, например, Борис Королев. Также ярко и самобытно конструктивизм проявился в холстах Владимира Стенберга и Владислава Стржеминского, не столь известных европейской публике.

Испанские зрители увидят процесс эволюции новаторских идей, который можно было наблюдать в конце 1920-х и в 1930-е и в творчестве Филонова. Верный своей художественной теории, все изображаемое он воспринимал как живой организм. Художник выстраивал свое искусство на новых выразительных принципах, следуя научным и философским открытиям XX века об атомах, из которых состоит все вокруг.
Выставка в Малаге покажет западному зрителю многоликость русского искусства и многообразие авангардов в русской изобразительной культуре XX века. В большинстве живописных работ переплетались приемы из разных направлений, как во многих произведениях Марка Шагала и Бориса Григорьева, в натюрмортах Давида Штеренберга, Леонида Чупятова, Кузьмы Петрова-Водкина.

Labirint.ru - ваш проводник по лабиринту книг

Новости

Популярное