Куда пойти и что посмотреть: лучшие культурные события недели

21 октября 2021

Подробнее о самых интересных событиях культурной жизни страны и мира на неделю с 21 по 29 октября журнал об искусстве Точка ART рассказывает в традиционном дайджесте.

IX Международный органный фестиваль
Концертный зал Мариинского театра
20 — 31 октября 2021 года

Тьерри Эскеш © Sébastien Erome
Тьерри Эскеш © Sébastien Erome

Международный органный фестиваль «Мариинский» пройдет уже в девятый раз. Музыканты из России, Германии, Франции, Польши и Австрии представят органные программы, охватывающие репертуар от эпохи барокко до наших дней.

Фестиваль откроет Тьерри Эскеш, в его исполнении прозвучат сочинения Баха, Брамса, Регера, Франка, а также Концертная симфония Жозефа Йонгена. Программа концерта Марины Вяйзя, адресованная юным слушателям, включает оригинальные органные сочинения и транскрипции популярной классики — этот концерт представляет замечательную возможность для первого знакомства со звучанием органа.

На фестивале дебютирует Мартин Зандер, лауреат множества конкурсов и признанный специалист по немецкому органному репертуару. Зандер исполнит сочинения отца и сына Бахов в диалоге с «приношениями» Баху из XIX века. Дополняющие этот диалог органные транскрипции сочинений Моцарта, Мендельсона и Вагнера представят хорошо знакомую музыку в новых тембровых красках. Лилия Якушева также выступает на фестивале в первый раз. В ее программе представлены немецкая и французская композиторские школы XVIII–XIX веков.

В трех заключительных концертах фестиваля выступят лауреаты органного конкурса в Шартре — Дарья Бурлак, Йоханнес Цайнлер и Кароль Моссаковский.


Выставка «Николай Кузьмин: коммуна будущего»
Объединение «Выставочные залы Москвы», Галерея «На Шаболовке»
23 октября 2021 года — 30 января 2022 года

Выставка «Николай Кузьмин: коммуна будущего» © Объединение «Выставочные залы Москвы»
Выставка «Николай Кузьмин: коммуна будущего» © Объединение «Выставочные залы Москвы»

Имя сибирского архитектора Николая Кузьмина (1905-1985) — видного представителя группы сибирских конструктивистов ОСА и одного из основателей сибирской архитектурной школы — известно в отечественной и мировой историографии в связи с радикальным проектом Коммуны для горнорабочих Анжеро-Судженска 1928 года.

Устройство Коммуны было разработано на основе авторской концепции «Научной Организации Быта» — исследования бытовых процессов и их оптимизации средствами архитектуры, коллективных бытовых практик, профессионализации домашнего труда. Проект скоро стал символом экспериментов по реорганизации быта, публиковался в журнале «Современная архитектура» как образец нового жилищного проектирования. Но затем в сталинские 1930-е годы он был тенденциозно обвинен лидерами конструктивизма М. Я. Гинзбургом и Р. Я. Хигером в экстремизме, утопизме, «формалистических извращениях». Проект Николая Кузьмина был вульгарно интерпретирован как принудительная регламентация всех аспектов жизнедеятельности, и с этим ярлыком остался в истории ранней советской архитектуры.

На выставке будут представлены практические неизвестные в Москве проекты Кузьмина: архитектурная графика, фотографии, а также заслуживающий особого внимания в контексте архитектурного авангарда — макет Коммуны для горнорабочих, десятилетиями остававшийся недоступным или игнорируемый исследователями.

Выставка новых поступлений
Хлебный дом, музей-заповедник «Царицыно»
20 октября 2021 года — 12 июня 2022 года

Альбом акварелей к роману графа Л.Н. Толстого «Война и мир». Бесплатное приложение к журналу «Северъ» 1893 года. Россия, Санкт-Петербург © Из коллекции музея-заповедника «Царицыно»
Альбом акварелей к роману графа Л.Н. Толстого «Война и мир». Бесплатное приложение к журналу «Северъ» 1893 года. Россия, Санкт-Петербург © Из коллекции музея-заповедника «Царицыно»

Выставка предметов искусства, пополнивших музейный фонд за последние десять лет, устроена по хронологическому принципу: от наследия эпохи Екатерины II и её потомков XVIII — начала ХХ веков до авторского декоративно-прикладного искусства XX–XXI веков и традиционных художественных промыслов XIX–XXI веков. Большинство экспонатов будут показаны впервые.

Из 18062 предметов, пополнивших царицынскую музейную коллекцию за десятилетие, 723 музею подарили частные владельцы. За каждой цифрой кроется не только история бытования вещи, но и личность ее бывшего владельца и память о его благородном решении передать произведение искусства музею«. Так, среди авторских пейзажей посетители увидят картины народного художника РСФСР Евгения Куманькова, который передал музею 40 своих работ. Старинные западноевропейские шпалеры и авторские гобелены, императорские портреты, уникальные книги, гравюры с видами городов, садов и жанровыми композициями — для выставки выбраны самые интересные экспонаты. Среди интересных книг стоит обратить внимание на альбом костюмированного бала в Зимнем дворце в феврале 1903 года и альбом акварельных иллюстраций к роману графа Льва Толстого «Война и мир», вышедшего в качестве бесплатного приложения к журналу «Северъ» в 1893 году. Особое место в коллекции музея и экспозиции занимают авторские произведения художников-прикладников XX–XXI веков и предметы традиционных художественных промыслов XIX–XXI веков.


Балет «Конек-Горбунок»
Михайловский театр, Санкт-Петербург
23, 24 октября 2021 года, 13:00 и 18:00

Балет «Конек-Горбунок» © Михайловский театр,
Балет «Конек-Горбунок» © Михайловский театр,

Конек-Горбунок, Иванушка, его завистливые братья Данила и Гаврила, Царь-девица и другие персонажи перенеслись на балетную сцену со страниц замечательной сказки Петра Ершова. Крестьянский сын Иванушка с помощью неказистого с виду Конька, ставшего ему верным другом, преодолел все испытания, посрамил глупого Царя, занял его место и женился на Царь-девице — знакомая с раннего детства история рассказана с озорством и лукавством. Музыка Родиона Щедрина — признанный классик сочинил её совсем молодым, когда учился в консерватории — искрится весельем и дает свободу для пластических решений. В своей постановке Михаил Мессерер опирается на хореографию Александра Радунского, который первым обратился к этой партитуре и создал в 1960 году спектакль на сцене Большого театра. Полноформатная трехактная постановка интересна и детям, и взрослым — всем, кто ценит балетные спектакли, выполненные в классических традициях. В сценическом оформлении использованы мотивы палехских росписей, предлагающих совершенно особый взгляд на сказочные и фольклорные сюжеты.

Премьера в Михайловском театре состоялась 2 сентября 2021 года.


Выставка «Гений в юбке и ее эпоха»
ВДНХ, Москва
До 25 ноября 2021 года

Выставка «Гений в юбке и ее эпоха» © ВДНХ
Выставка «Гений в юбке и ее эпоха» © ВДНХ

В павильоне «Рабочий и колхозница» проходит выставка, посвященная яркой судьбе Надежды Петровны Ламановой — великого русского модельера и театрального художника. Уникальный проект посвящен 160-летнему юбилею со дня рождения мастера.

Экспозиция разместилась на втором и третьем этажах павильона, наглядно демонстрируя два насыщенных периода жизни модельера: эпоху русского модерна до событий 1917 года и послереволюционное время. Всего на ВДНХ представлено более 70 подлинных театральных и бытовых костюмов авторства Надежды Петровны, а также реконструкции, воссозданные по архивным материалам.

Проведение выставки на ВДНХ неслучайно. Ближайшей подругой Ламановой была Вера Мухина — советский скульптор-монументалист, автор знаменитой композиции «Рабочий и колхозница», венчающей исторический одноименный павильон.


Выставка «НЕпарадный Ленинград»
Свердловский областной краеведческий музей имени О.Е. Клера
До 31 октября 2021 года

Выставка «НЕпарадный Ленинград» © СОКМ
Выставка «НЕпарадный Ленинград» © СОКМ

В основе этой выставки из собрания Государственного музея истории Санкт-Петербурга — любовь к загадочному и чарующему городу на Неве. Она посвящена Ленинградской пейзажной школе 1930–1940-х годов. Здесь можно увидеть более 120 работ 22 художников: Александра Ведерникова, Владимира Гринберга, Николая Емельянова, Бориса Ермолаева, Николая Лапшина, Вячеслава Пакулина, Алексея Пахомова, Алексея Почтенного, братьев Анатолия и Виктора Прошкиных, Александра Русакова, Николая Тырса, Якова Шура и других.

Отличительной особенностью произведений ленинградских пейзажистов было не фиксирование зрительных наблюдений, а умение минимумом средств создать максимум впечатлений, обобщить и упростить пейзаж, создавая форму крупными цветовыми пятнами и цветовыми взаимодействиями. Помимо живописных работ, на выставке представлены акварели, гуаши, литографии и гравюры.

Название выставки «Непарадный Ленинград» неслучайно. Изображая город, художники стремились показать малоизвестные, отдаленные от центра города уголки (Крюков канал, канал Грибоедова в районе Коломны), показать новые, недавно выстроенные кварталы на проспекте Стачек в Кировском районе или старые застройки в Новой деревне. Живопись и графика ленинградских художников — мастеров ленинградской пейзажной школы — дают возможность побывать в знакомых и малоизвестных уголках Ленинграда 1930–1940-х годов, ощутить удивительное слияние города и природы, наблюдая его состояние в разные времена года, в разное время суток.


Выставка «Lady Dior As Seen By»
Фонд Ruarts, Москва
До 30 ноября 2021 года

Anastasia Prahova artwork © Фонд Ruarts
Anastasia Prahova artwork © Фонд Ruarts

Dior и Фонд Ruarts представляют масштабную международную выставку, посвященную легендарной сумке Lady Dior. Сумка Lady Dior была создана в 1995 году и презентована принцессе Уэльской Диане первой леди Франции Бернадетт Ширак во время визита выставки Сезанна в Le Grand Palais в Париже. Сумка стала фаворитом и неизменным аксессуаром принцессы, в 1996 году с согласия Дианы сумка была переименована в Lady Dior. С тех пор Lady Dior стала одной из самых популярных дизайнерских сумок и ассоциируется самыми красивыми женщинами в мире — Карлой Бруни, Дайаной Крюгер, Моникой Беллуччи, Изабель Аджани, Шарон Стоун, Дакотой Джонс, Беллой и Джиджи Хадид, Аней Тейлор-Джой Сумку Lady Dior можно узнать по узору каннаж, а изящные и изысканные детали сделали ее вневременным и классическим произведением. Символ и легенда — сумка Lady Dior — это постоянный источник вдохновения и переосмысления.

Всего на выставке будет представлено более 90 арт-объектов: 36 скульптур и 54 фотографии от 70 авторов. В их числе: Ellen von Unwerth, Paolo Roversi, Patrick Demarchelier, Peter Lindbergh, Steve MсCurry, Olympia Scarry, Kate McGwire, Recycle Group, Ольги Солдатовой, а также специально приглашенные для московского проекта молодые российские художники: Даниил Антропов, Анастасия Прахова, 01001011 Студио, 0331C, Александр Егоров, Даша Трофимова и Алексей Киселев, каждый из которых создал уникальное произведение, вдохновившись легендарной моделью, трансформировав ее в своей авторской технике.


Выставка «Инферно»
Scuderie del Quirinale, Рим
До 9 января 2022 года

Сандро Боттичелли «Бездна ада», 1480–1490 © Ватиканская апостольская библиотека, Рим.
Сандро Боттичелли «Бездна ада», 1480–1490 © Ватиканская апостольская библиотека, Рим.

15 октября 2021 года в римском выставочном зале Scuderie del Quirinale открылась выставка «Инферно». Приуроченная к 700-летию со дня смерти Данте, она подробно исследует иконографию преисподней от средневековья до наших дней. Экспозиция собрала более двухсот инфернальных экспонатов из восьмидесяти музеев со всего мира, частных коллекций и государственных собраний. Некоторые работы видят свет очень редко, как, например, оригинал знаменитого рисунка Боттичелли со схемой кругов ада из собрания Ватиканской апостольской библиотеки. Центром экспозиции стала гипсовая модель незаконченного шедевра Огюста Родена «Врат ада», над которым мастер работал в течение 37 лет, специально по случаю доставленный из музея Родена в Париже.

В экспозиции выставки находится оригинал знаменитого рисунка Боттичелли «Бездна ада» из собрания Ватиканской апостольской библиотеки, он будет демонстрироваться на выставке в Риме только до 28 октября 2021 года. Потом оригинал рисунка заменят факсимиле.

Подробнее о шедеврах, представленных на выставке, читайте здесь.


Выставка Юрия Норштейна и Франчески Ярбусовой «Снег на траве»
Еврейский музей и центр толерантности, Москва
До 9 января 2022 года

«Ёжик и Собака», 1999. Художник Франческа Ярбусова. Иллюстрация к книге «Ёжик в тумане». Авторы книги Юрий Норштейн и Сергей Козлов © Еврейский музей и центр толерантности
«Ёжик и Собака», 1999. Художник Франческа Ярбусова. Иллюстрация к книге «Ёжик в тумане». Авторы книги Юрий Норштейн и Сергей Козлов © Еврейский музей и центр толерантности

Выставочный проект режиссера-аниматора Юрия Норштейна и художника Франчески Ярбусовой, приуроченный к 80-летию Норштейна, возьмет за основу метод работы Норштейна и Ярбусовой над многослойными персонажами и станет одновременно проводником и лабиринтом по биографии и творчеству двух художников. Основными экспонатами выставки выступят материалы студии Норштейна и масштабные мизансцены-инсталляции, созданные специально для этого проекта.

Первая часть выставки покажет несколько объёмных пространственных композиций, которые соединят фрагменты известных фильмов режиссера с документальными свидетельствами его прошлого. Вторая часть выставки построена вокруг рабочего процесса, большая часть которого всегда оставалась для поклонников Норштейна и Ярбусовой таинственным закулисьем. Посетители смогут исследовать материалы к главным фильмам художников — от эскизов и раскадровок до фаз рождения персонажа — а также увидят, как идет многолетняя работа над фильмом «Шинель».


«Династия Манизеров»
Новая Третьяковка, Москва
До 19 января 2022 года

Е.А. Янсон-Манизер «Заслуженный мастер спорт, трехкратный чемпион по конькам М.Г. Исакова», 1949 © ГТГ
Е.А. Янсон-Манизер «Заслуженный мастер спорт, трехкратный чемпион по конькам М.Г. Исакова», 1949 © ГТГ

В Новой Третьяковке на Крымском Валу открывается расширенная экспозиция произведений скульпторов Матвея Манизера и Елены Янсон-Манизер, приуроченная к их двойному юбилею — 130-летию со дня рождения. Будучи представителями одной из крупнейших отечественных художественных династий, чья творческая деятельность насчитывает почти 150 лет, Манизеры вошли в историю русской скульптуры XX века как выдающиеся мастера пластики.

В экспозиции будет представлено 8 произведений скульпторов Манизеров из собрания Третьяковской галереи — пять из них принадлежат авторству Матвея Манизера, три — Елены Янсон-Манизер. Экспозиция включает в себя портреты, скульптурные композиции, а также фрагменты монументальных произведений, и призвана продемонстрировать разносторонний талант обоих мастеров.


«Николай Рерих. В поисках Шамбалы»
Виртуальный Русский музей

Н.К. Рерих «Половецкий стан», 1909. Эскиз декорации к Половецким пляскам из оперы Александра Бородина «Князь Игорь» © ГРМ
Н.К. Рерих «Половецкий стан», 1909. Эскиз декорации к Половецким пляскам из оперы Александра Бородина «Князь Игорь» © ГРМ

С ноября 2020 года по май 2021-го в залах Корпуса Бенуа можно было увидеть выставку выдающегося русского художника, мыслителя, общественного деятеля Николая Константиновича Рериха, большая часть наследия которого хранится в Русском музее. Выставка сохранена в цифровом формате и останется доступна для всех любителей творчества мастера на портале «Виртуальный Русский музей».

Виртуальный тур, полностью воспроизводящий экспозицию выставки, можно совершить на портале музея, а журнал об искусстве Точка ART представляет «Экскурсию для чтения» с рассказом о девяти ярких работах Николая Константиновича Рериха, представленных в четырех залах экспозиции.

Labirint.ru - ваш проводник по лабиринту книг

Новости

Популярное