Куда пойти и что посмотреть: лучшие культурные события недели

14 октября 2021

Подробнее о самых интересных событиях культурной жизни страны и мира на неделю с 14 по 21 октября журнал об искусстве Точка ART рассказывает в традиционном дайджесте.

Выставка «Стихи-я-Петербург»
Музей искусства Санкт-Петербурга ХХ-XXI веков
До 14 ноября 2021 года

Выставка «Стихи-я-Петербург» © МИСП
Выставка «Стихи-я-Петербург» © МИСП

23 сентября 2021 года в Музее искусства Санкт-Петербурга ХХ-XXI веков открылась юбилейная выставка «Стихи-я-Петербург», призванная стать отражением истории развития жанра пейзажа, начиная с 1930-х годов по сегодняшний день. Проект знакомит зрителей с невероятным богатством творческих идей и художественных интерпретаций, которые демонстрировали петербургские мастера ХХ века при обращении к видовым мотивам. Основная часть произведений из коллекции МИСП, представленных на выставке, показывается публике впервые.

Об избранных произведениях выставки читателям журнала Точка ART в рубрике «Экскурсия для чтения» рассказывает Марина Джигарханян, директор Музея искусства Санкт-Петербурга ХХ—ХХI веков и продюсер выставочного проекта «Стихи-я-Петербург».


Выставка «Гойя»
Музей фонда Бейелер, Базель
10 октября 2021 года — 23 января 2022 года

Франсиско Гойя «Маха одетая», 1800-1805 © The Museo del Prado
Франсиско Гойя «Маха одетая», 1800-1805 © The Museo del Prado

Музей фонда Бейелер в швейцарском Базеле представляет одну из самых значительных выставок, когда-либо посвященных Франсиско де Гойя за пределами Испании.

На протяжении своей более чем шестидесятилетней художественной карьеры Гойя запечатлевал события, выходящие за рамки социальных условностей его времени. Он изображал святых и преступников, ведьм и демонов, распахивая врата в царства, где стиралась грань между реальностью и фантазией. На выставке собрано более семидесяти картин, коллекция рисунков и гравюр, редко выставляемые произведения из испанских частных коллекций; в Fondation Beyeler они впервые объединены с ключевыми работами из самых известных европейских и американских музеев и частных коллекций. Проект состоялся в сотрудничестве с Национальным музеем Прадо в Мадриде.

На выставке представлено семьдесят картин и около сотни гравюр и рисунков знаменитого испанского художника из частных коллекций и небольших провинциальных музеев. Хрестоматийные шедевры из Прадо дополняют десятки почти неизвестных широкой публике произведений.


Выставка «Сюрреализм без границ»
Метрополитен музей, Нью-Йорк
11 октября 2021 года — 30 января 2022 года

 Леонора Каррингтон «Dalvaux», 1952 © Estate of Leonora Carrington
Леонора Каррингтон «Dalvaux», 1952 © Estate of Leonora Carrington

Телефонная трубка, превращающаяся в лобстера. Миниатюрный поезд, который устремляется из камина. Это лишь некоторые из знакомых образов, связанных с сюрреализмом, революционной идеей, зародившейся в Париже около 1924 года, которая утверждала бессознательное и мечты над привычным и повседневным. Хотя сюрреализм часто мог генерировать поэтические и даже юмористические произведения, он также использовался художниками по всему миру как гораздо более серьезное оружие в борьбе за политическую, социальную и личную свободу.

С самого момента своего зарождения сюрреализм приобрел международный размах, но известности достигло прежде всего благодаря Западной Европе. Эта выставка пересматривает истинное «движение» сюрреализма через призму географии и хронологии, внутри связей, охватывающих Восточную Европу в Карибский бассейн, Азию в Северную Африку и Австралию в Латинскую Америку. На выставке из собрания MET и Tate Modern показаны произведения, созданные художниками из 45 стран за почти восемь десятилетий.


Выставка Бориса Мессерера «Петербург. Роман с городом»
Музейно-выставочный комплекс Академии Художеств, Москва
13 октября 2021 года — 7 ноября 2021 года

Выставка Бориса Мессерера «Петербург. Роман с городом» © РАХ
Выставка Бориса Мессерера «Петербург. Роман с городом» © РАХ

Борис Асафович Мессерер — мастер большой формы, сценограф и автор инсталляций, не мог не создать свою петербургскую мифологию, которая не нуждается в присутствии человека, но сохраняет его страстную и стойкую душу. Пейзажи, созданные московским автором, отличаются изобразительной плотностью, цветовой насыщенностью и крепким рисунком. В экспозиции будет представлено около пятидесяти графических и живописных работ, выполненных автором в период с середины XX века по настоящее время.

Впервые ленинградские пейзажи появились в акварелях Мессерера 1955 года, живых, непосредственных, закапанных дождем, и уже тогда помогли молодому художнику выделить наиболее близкие ему мотивы, уловить собственную интонацию, не позволявшую повторять многочисленные известные произведения. Как в поэзии, так и в живописи и графике петербургская тема остается неисчерпаемой и позволяет раскрыться авторам с различным темпераментами и разной «теплотой» крови.

Представленные на выставке произведения исполнены в разных техниках, однако являются повторением одних и тех же сюжетов. Что не должно вызывать недоумения, потому что они позволяют увидеть знакомые места и другими глазами, и в разнообразии душевного состояния.


Выставка «Оттенки белого. Косторезное искусство Востока»
Музей Востока, Москва
13 октября 2021 года — 28 ноября 2021 года

Выставка «Оттенки белого. Косторезное искусство Востока» © музей Востока
Выставка «Оттенки белого. Косторезное искусство Востока» © музей Востока

На выставке будет представлено более 100 предметов искусства от палеолита до XX века, выполненных мастерами Японии, Китая, Древнего Египта, Средней Азии эпохи античности и средневековья, Индии, Юго-Восточной Азии, Африки. Подлинным украшением выставочного проекта станут изделия мастеров древнего берингоморья (современная территория Чукотки), составляющие гордость археологической коллекции Музея Востока, а также значительное количество работ чукотских мастеров косторезного искусства конца XIX−XX веков. Среди многочисленных шедевров выставки можно будет увидеть всемирно известные нисийские ритоны.

Кость — удивительный материал, изделия из которого воплощали представления об изысканной красоте, начиная с глубокой древности, а также были одним из ценных предметов транснациональной торговли. С ними вместе путешествовали новые художественные приемы, расширялась география знаний людей о мире. Ритуальная и декоративная скульптура, обкладки ларцов и элементов мебели, сосуды для питья, рукояти холодного оружия, веера, знаменитые миниатюрные нэцкэ и окимоно — далеко не полный перечень тех предметов искусства, которые украшались затейливой резьбой по кости или же выполнялись из цельных бивней и клыков животных.


Выставка «Борис Титов: уплотнение жизни»
Объединение «Выставочные залы Москвы», Галерея «На Шаболовке»
20 октября 2021 года — 16 января 2021 года

Выставка «Борис Титов: уплотнение жизни» © Объединение «Выставочные залы Москвы»
Выставка «Борис Титов: уплотнение жизни» © Объединение «Выставочные залы Москвы»

Борис Борисович Титов (1897–1951) — дизайнер-график и иллюстратор, выработавший к середине 20-х годов собственный яркий и узнаваемый стиль, которым принято восхищаться, но считать всего лишь переходным между конструктивизмом и сталинским ампиром. Это советское ар-деко в книжной графике: неизменно ироничное, курьёзное, не претендующий на многозначительную репутацию. Стиль, незаслуженно забытый и непонятый на уровне молекулярном — композиционном, цветовом и шрифтовом, наконец, просто на типографском уровне.

Ученик художника Абрама Архипова во II-х Свободных Государственных Художественных Мастерских (1919–1921), Титов не оставил станкового наследия (оно либо утеряно, либо не выявлено). Выставка книжной графики Титова позволит вывести из тени одного из основателей чуть ли не нормы графической сцены 1930–1940-х годов, исследовать природу «своенравного авангарда» в окружении более напористых и популярных графических практик того времени. Кроме того, это повод чуть подробнее рассказать зрителям о ныне забытых «комбинатах» беллетристики — московских издательствах «ЗиФ», «Федерация», «ГИЗ», «Пролетарий» и других.


Выставка «Glasstress. Окно в будущее»
Государственный Эрмитаж
До 31 октября 2021 года

Лорис Чеккини «Бессвязный отдых», 2013. Стеклянные бусины, сталь, проволока; плетение. Собственность художника и Студии Беренго © Государственный Эрмитаж
Лорис Чеккини «Бессвязный отдых», 2013. Стеклянные бусины, сталь, проволока; плетение. Собственность художника и Студии Беренго © Государственный Эрмитаж

Экспозиция подготовлена Эрмитажем совместно со Cтудией Беренго (Венеция). В 2009 году Студия запустила проект «Glasstress», в рамках которого уже более трех сотен художников, дизайнеров, архитекторов, живописцев со всего мира при помощи стеклодувов Мурано воплотили свои самые различные образы в стекле. Более 10 лет проект является постоянным спутником Венецианской Биеннале, а также проводит выставки в разных частях света.

На экспозиции в Эрмитаже будут представлены работы пятьдесят одного художника, среди авторов такие известные мастера как Ай Вэйвэй, Рената Бертельман, Кун Ванмехелен, Майкл Джу, Илья и Эмилия Кабаковы, Джозеф Кошут, Пета Койн, Мэт Коллишоу, Тони Крэгг, Ханс Оп де Бек, Жауме Пленса, Лор Пруво, Ян Фабр, Джек и Динос Чепманы и другие. Художники из разных стран и поколений в своем творчестве осмысляют современные социальные процессы, исторические события, личный опыт, особенности и философию нового для многих авторов материала. Широкий круг художников позволит посетителям Эрмитажа увидеть срез современной мировой художественной жизни и узнать, как традиционные технологии производства стекла могут быть использованы для создания произведений современного искусства.

В пространствах Главного штаба будут показаны 55 работ: миниатюрные скульптуры, масштабные инсталляции, многометровые люстры и видеоарт. Выставка займет более десяти залов среди которых монументальные пространства Большой анфилады и Белый зал, а также камерные пространства Надворной анфилады и Красных залов.


Выставка «Время, вперед!»
Музей петербургского авангарда
До 5 ноября 2021 года

Выставка «Время, вперед!» в Музее петербургского авангарда
Выставка «Время, вперед!» в Музее петербургского авангарда

Творческое наследие русского авангарда стало источником вдохновения для многих современных художников, работающих во всех областях искусства. Среди них — живопись, графика, архитектура и декоративно-прикладное искусство. Такие направления, как конструктивизм и супрематизм, стали прародителями современного промышленного дизайна. Текстиль, костюм, мебель, фарфор, книжная и плакатная графика в России и за рубежом, до сих пор находятся под сильным влиянием таких «столпов», как Казимир Малевич, Александр Родченко, Варвара Степанова, Любовь Попова, Николай Суетин и другие. Мастера русского авангарда создали художественный язык, которым продолжают пользоваться современные fashion-дизайнеры, режиссеры и архитекторы.

Авторы художественных кукол также не остались в стороне и решили воплотить эстетику русского авангарда в образе авторской куклы. Кукла в данном проекте понимается очень широко, что вполне соответствует духу художников-авангардистов, любивших похулиганить и эпатировать публику. Творчески переработав достижения левого искусства в живописи, театре, дизайне и других областях, современные художники по куклам воплотили в материале свои размышления на тему русского авангарда.

В проекте принимают участие авторы из Санкт-Петербурга и других городов России. В экспозиции представлены работы, созданные специально для выставки и ранее не экспонировавшиеся.


Выставочный проект «Рудольф Нуреев. Жизнь & легенды»
Музей истории Дальнего Востока, Владивосток
До 7 ноября 20212 года

Выставочный проект «Рудольф Нуреев. Жизнь & легенды» © arseniev.org
Выставочный проект «Рудольф Нуреев. Жизнь & легенды» © arseniev.org

В Главном корпусе Музея истории Дальнего Востока открылся межмузейный выставочный проект, посвященный Рудольфу Нурееву — балетному артисту с мировой славой. Историю его жизни и карьеры рассказывают экспонаты из собраний музея Башкирского государственного театра оперы и балета, Музея истории Дальнего Востока имени В.К. Арсеньева, Санкт-Петербургского музея театрального и музыкального искусства и частных коллекций.

На выставке посетители могут увидеть свидетельство о рождении Рудольфа Хаметовича, его балетные туфли, протертые до дыр, костюм Джеймса из «Сильфиды», в котором Нуреев танцевал в Национальном балете Канады в Торонто, колеты (верхняя часть костюма танцора) из балетов «Дон Кихот» и «Раймонда», личный махровый халат с вышитым автографом, сценический грим, который артист использовал для выступлений, афиши, фото и, один из уникальных предметов: билеты, по которым Нуреев в ноябре 1987 года прилетел в Уфу из Парижа через Москву, чтобы проститься с умирающей матерью.

Открытие выставки стало возможным благодаря сотрудничеству с из Фондом русского зарубежья и Домом русского зарубежья им. А. Солженицына и прошло в рамках городского фестиваля «Русское зарубежье: города и лица». Главная ее цель — знакомство жителей России с соотечественниками, ставшими яркими представителями русской эмиграции.


Выставка «Билл Виола. Две работы классика видеоарта»
ГЦСИ Нижний Новгород — Арсенал
До 7 ноября 2021 года

Билл Виола. Инсталляция «Огненная женщина» © Арсенал
Билл Виола. Инсталляция «Огненная женщина» © Арсенал

Видеозвуковые инсталляции Билла Виолы «Огненная женщина» и «Вознесение Тристана (Звук горы под водопадом)», созданные в 2005 году, отражают творческие поиски художника, главный предмет которых — состояние человека, его путешествие в этом мире от рождения до смерти и трансформации, происходящие с его душой. Интерес к человеку привел Виолу к исследованию мирового духовного наследия — христианского мистицизма, исламского суфизма и дзен-буддизма. Путешествуя по миру со своим партнером Кирой Перов, он фиксировал визуальные образы, записывал традиционную музыку, наблюдал за влиянием религии на искусство и культуру. С технической точки зрения его поиски касаются постоянного исследования возможностей технологии видео. Создавая свои работы, Виола протестировал все возможные модификации используемого им оборудования. Его творчество развивалось вместе с усовершенствованием медиатехнологий.

Выставка станет одним из центральных событий фестиваля текстов об искусстве «Вазари-2021». Программа фестиваля будет посвящена XIII веку, времени основания Нижнего Новгорода, и представит художественную карту Средневековья, описав искусство разных культур и территорий.


Выставка «Фотограф Николай Андреев. Мастер пикториализма»
Третьяковская галерея, Москва
До 9 января 2022 года

Н.П. Андреев «В городском парке», 1930-е © ГТГ
Н.П. Андреев «В городском парке», 1930-е © ГТГ

Николай Платонович Андреев (1882 — 1947) — выдающийся русский фотограф, чье имя связано с историей русского пикториализма. С помощью ретуши, тонировок, дорисовок, раскрашивания и различных техник печати, а также химических способов воздействия на изображение, пикториалисты стирали границу между фотографией и живописью.

Подлинного совершенства Андреев достиг именно в пейзаже. Сильная сторона его творчества — умение взволновать зрителя скромной красотой средней полосы России. Чаще он искал «нетронутый» пейзаж, природа сама по себе являлась предметом его художественных интерпретаций. В 1920-е годы мастер прошел путь поиска своей темы, совершенствования авторской оптики и печати. Он снимал объективами, которые сам же и делал. Собранные им конструкции из линз позволяли с легкостью ловить ровно ту природную картину, которая в данное мгновенье была сотворена ветром, солнцем, листвой, облаками, мерцанием солнечного луча на морозном снегу. Чуткие руки создавали замысловатые оптические ловушки, в которые можно было поймать самые сложные воздушные иллюзии.

На выставке работы Андреева представлены в контексте русской живописи второй половины XIX — начала XX века.


Выставка «Camille Pissarro. The Studio of Modernism»
Базельский художественный музей
До 23 января 2022 года

Камиль Писсарро «Снежный пейзаж в Лувесьенне», 1872 © Kunstmuseum Basel
Камиль Писсарро «Снежный пейзаж в Лувесьенне», 1872 © Kunstmuseum Basel

Камиль Писсарро (1830-1903) — единственный художник, участвующий всех выставок импрессионистов. Он родился на острове Сент-Томас (в то время то была Датская Вест-Индия) в обеспеченной семье сефардов. Работа клерком пусть и в семейном бизнесе его не привлекла, и Писсарро всё же стал художником. Помог случай — на острове Сент-Томас Писсарро встретил датского художника-мариниста Франца Мельби. Он и убедил будущего художника заняться всерьез живописью. Далее последовала Венесуэла, а затем Париж. Впервые за 60 лет в Швейцарии представлена ретроспектива произведений Камиля Писсарро.

Выставка делает акцент на взаимоотношениях Писсарро с современниками. Как друг и наставник он был в тесном контакте с художниками нескольких поколений, включая Поля Сезанна, Клода Моне, Поля Гогена, Эдгара Дега и Мэри Кассат. Его постоянный обмен идеями с коллегами можно рассматривать как жизненно важный катализатор основополагающих достижений в живописи второй половины XIX века.


Выставка «Hokusai: The Great Picture Book of Everything»
Британский музей, Лондон
До 30 января 2022 года

Кацусика Хокусай «Большая волна в Канагаве» © The British museum
Кацусика Хокусай «Большая волна в Канагаве» © The British museum

Британский музей выставляет коллекцию редких рисунков Кацусики Хокусая, культового художника Японии. Знаменитое творение Хокусая — «Большая волна» ¬— считается одним из самых узнаваемых и воспроизводимых произведений искусства всех времен. Когда художнику было за 80 лет, он решил приступить к проекту под названием «Большая иллюстрированная книга обо всем», но она так и не была опубликована, а рисунки, подготовленные для книги, хранились в коробке и не публиковались. Британский музей выкупил их на парижском аукционе в 2019 году за 270 тысяч фунтов.

На его рисунках можно найти множество различных религиозных и мифологических персонажей, животных, птиц и цветы. Куратор проекта в Британском музее Альфред Хафт сказал, что каждый из 103 рисунков — настоящий бриллиант, который «заслуживает внимательного изучения». Долгое время они были доступны для просмотра только на сайте Британского музея, и теперь их впервые выставят на всеобщее обозрение.

Labirint.ru - ваш проводник по лабиринту книг

Новости

Популярное