Подробнее о самых интересных событиях культурной жизни страны и мира на неделю с 7 по 14 октября журнал об искусстве Точка ART рассказывает в традиционном дайджесте.

---

Выставка «Романовы»
Исторический музей в Туле
До 14 февраля 2022 года

В сентябре в филиале Исторического музея в Туле открылся масштабный выставочный проект, посвященная истории знаменитой царской и императорской династии — «Романовы». Реликвии Романовых, портретная галерея представителей династии, автографы и документы, ордена и медали, оружие, памятники прикладного искусства из фондов Исторического музея покажут российских монархов на фоне знаковых событий истории России XVII — начала XX века.

История династии Романовых тесно связана и с историей Тулы. Российские императоры Петр I, Александр I, Николай I, Александр II, Николай II неоднократно бывали здесь. Императрица Екатерина II вслед за Петром I, основавшим Тульский оружейный завод, посещала это предприятие дважды. Романовы коллекционировали оружие и другие изделия тульских мастеров. Часть этого собрания хранится в Государственном историческом музее и будет представлена на выставке.

В рубрике «Экскурсия для чтения» кураторы выставки представляют читателям журнала Точка ART ее главные экспонаты.

---

Выставка «Из глубин Аравии: южноаравийская стела из коллекции Аль-Тани»
Государственный Эрмитаж
5 октября 2021 года — 15 января 2022 года

Эрмитаж продолжает знакомить своих посетителей с историей древней Аравии. В последние десятилетия в нашем музее прошли выставки, посвященные древним цивилизациям Саудовской Аравии, Кувейта, Омана, Бахрейна. Открывающаяся выставка рассказывает о загадочной и самобытной Южной Аравии. В последние века до новой эры — первые века новой эры Южная Аравия, как и другие страны Востока, испытала сильное влияние греко-римской культуры. Именно к этому периоду относится экспонат, которому посвящена выставка, — стела с рельефным изображением женщины, сжимающей в руке пучок колосьев пшеницы.

Памятник создан в традициях южноаравийского искусства, где подобные посвятительные или погребальные стелы, изображающие людей с каким-либо атрибутом, часто именно с пучком колосьев, в руке, были распространенным жанром. Однако все детали этого произведения свидетельствуют о сильном влиянии античного искусства. На лице прекрасной дамы выделяются массивные бронзовые ресницы, инкрустированные глаза и следы инкрустированных бровей. Ее украшения многочисленны и изысканны. В уши продеты настоящие серьги — возможно, те, которые она носила при жизни. Остальные украшения вырезаны в рельефе и позолочены: широкое ожерелье, роскошные браслеты на запястьях, кольцо, составляющее комплект с ними. Такие украшения, усыпанные цветными камнями, характерны для всего эллинистического и римского Востока. В коллекции Эрмитажа хранятся экземпляры, похожие на те, что изображены на стеле, хотя происходят они не из Йемена, а, скорее всего, из Сирии. Они выставлены рядом со стелой, чтобы посетитель мог получить представление о том, как подобные украшения выглядели в реальности. Любовная передача деталей убранства женщины сближает южноаравийскую стелу с памятниками из сирийской Пальмиры и других стран Ближнего Востока.

---

Выставка Ильи Репина «Живописать русскую душу»
Petit Palais, Париж
5 октября 2021 года — 23 января 2022 года

В парижском Petit Palais открылась ретроспективная выставка Ильи Ефимовича Репина. В ее составе — более 100 произведений великого живописца из собраний Государственной Третьяковской галереи, Государственного Русского музея, других отечественных музеев и частных собраний, а также Художественного музея Атенеум (Хельсинки).

Третьяковская галерея предоставила парижскому музею 57 живописных произведений художника, в том числе шедевры из постоянной экспозиции. На выставке будут представлены такие полотна мастера, как «Не ждали» (1884-1888), «Крестный ход в Курской губернии» (1881-1883), «Прием волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (1886).

Русский музей отправил во Францию 13 произведений из своей коллекции. На экспозиции в Париже будут представлены признанные шедевры Репина: «Бурлаки на Волге», «Садко», «Запорожцы», «Какой простор!», «17 октября 1905 года», а также несколько портретов и работа «Приготовление к экзамену», которую Репин называл своей первой картиной.

Выставки «Илья Репин» в Petit Palais и «Коллекция Морозовых. Шедевры нового искусства» в Фонде Louis Vuitton знаменуют «русскую» осень во французской столице, рассказывая европейскому зрителю об искусстве России второй половины XIX — начала XX века и об известных коллекциях.

---

Выставка «Return Journey. Art of the Americas in Spain»
Музей Прадо, Мадрид
5 октября 2021 года — 13 февраля 2022 года

На выставке в мадридском музее представлены около ста произведений искусства, которые попали из Америки в Европу в период Нового времени. Большинство из них хранятся в культурных учреждениях, религиозных центрах или в частных коллекциях, прежде всего в Испании.

Выставка включает четыре раздела. Первый из них, «География, конкиста и общество», посвящен культурному пейзажу в контексте географии Америки, конкисты и обитателей этой территории в период Нового времени. Второй раздел «Американский пантеон. Верования здесь и там» позволяет проанализировать религиозные верования в Америке и Испании, их сочетания и связи между ними. Среди картин маслом, скульптур и рисунков выделяются работы, созданные в таких важных художественных центрах, как Лима, Альто-Перу, Пуэбла-де-лос-Анхелес и Мехико, а также произведения известных испанских художников, например, Мурильо.

Третий раздел «Путешествия искусства» включает широкий спектр домашней и религиозной утвари. В четвертом разделе «Следы индейцев» представлен ряд работ, которые отражают реалии испано-американского художественного творчества в Новом времени.

---

Выставка «Василий Кандинский: вокруг круга»
Музей Соломона Гуггенхайма, Нью-Йорк
8 октября 2021 года — 5 сентября 2022 года

На крупнейшей ретроспективе Василия Кандинского будут представлены живописные работы, акварели и ксилографии художника из собрания музея. Музей Гуггенхайма в Нью-Йорке обладает одной из крупнейших в мире коллекций работ Василия Кандинского, включающей более 150 произведений. Начало собранию было положено самим Соломоном Гуггенхаймом: в 1930 году во время путешествия по Европе он познакомился с Кандинским, преподававшим тогда в Баухаусе в Дессау, и приобрел первую работу художника — «Композицию № 8». Работы Кандинского демонстрировались сначала в Музее беспредметного искусства, созданном Гуггенхаймом в конце 1930-х годов, а затем стали частью Музея Соломона Гуггенхайма, открывшегося в 1956 году в знаменитом белом спиралевидном здании по проекту Фрэнка Ллойда Райта.

Выставка «Василий Кандинский: Вокруг круга» вписана в архитектуру здания Райта. Экспозиция раскручивается по спирали снизу вверх в обратном хронологическом порядке. Открывают выставку поздние работы французского периода — периода увлечения естественными науками, сюрреализмом и русским фольклором. Следующий раздел посвящен десятилетию преподавания в архитектурной школе Баухаус в Германии и годам активного взаимодействия с авангардными течениями во время жизни в Советской России. Наконец, финальный раздел представляет ранние работы мюнхенского периода.

---

Выставка «Миры гравюры на металле»
Третьяковская галерея, Москва
8 октября 2021 года — 15 мая 2022 года

В гравюре на металле больше технических разновидностей, чем в любой другой графической технике. Нанесение на металлическую доску изображения может осуществляться исключительно механически, при помощи металлических инструментов (резцовая гравюра, меццо-тинто, сухая игла) или с участием химического травления — офортом. В широком смысле офорт — это группа техник, в которых углубленное изображение на металле получается в результате травления кислотой рисунка, нанесенного на поверхность покрытой кислотоупорным лаком металлической доски. Термин восходит к названию азотной кислоты (фр. eau-forte, буквально «крепкая вода»), которая чаще всего используется в травильных растворах. Это травленый штрих (игловой офорт, чаще всего именно его в обиходе называют офортом), лавис, акватинта, мягкий лак.

Выставка демонстрирует многообразие художественных возможностей гравюры на металле и ее эволюцию посредством сравнения работ мастеров XVII–XIX столетий Л. Бунина, И.Ф. Зубова, Г.И. Скородумова, Н.И. Уткина, И.И. Шишкина, Ф.И. Иордана, И.П. Пожалостина и произведений художников XX — начала XXI века Е.С. Кругликовой, И.И. Нивинского, А.И. Кравченко, М.А. Доброва, Е.С. Тейса, Л.Е. Кропивницкого, Д.П. Плавинского, А.П. Суворова, О.А. Кудряшова, И.Д. Макаревича и других. На выставке будет представлена печатная графика как зарубежных авторов С.А. Больсверта, П. Древе, Ж. Калло, Дж.-Б. Пиранези, Г.Ф. Шмидт, Л. Боннэ, так и российских граверов И.А. Соколова, Г.И. Скородумова, С.Ф. Галактионова, Н.И. Уткина, А.А. Пищалкина, И.И. Шишкина, В.А. Серова.

---

Кинопоказ спектакля Андрея Могучего «Три толстяка. Эпизод 7. Учитель»
Киноцентр «Октябрь», Москва
9 октября 2021 года, 17:00

В рамках больших гастролей «БДТ в Москве» в киноцентре «Октябрь» состоится премьерный кинопоказ спектакля Андрея Могучего «Три толстяка. Эпизод 7. Учитель» — продолжения театрального сериала Андрея Могучего «Три толстяка». В «Эпизоде 7. Учитель» Доктор Гаспар, выбравшись из Царства мёртвых, попадает в загадочное пространство, похожее то ли на пустыню, то ли на заброшенный пляж, то ли на гигантскую песочницу. После ряда трагических событий, едва не погибнув, Гаспар встречает человека с ружьем, в котором узнает своего Учителя, Ивана Ильича Туба, пропавшего много лет назад. Встреча Учителя и Ученика становится путешествием по пространству Памяти, в котором страшная реальность сталинских репрессий переплетается с фантасмагорическими снами и фантазиями…

После окончания показа состоится обсуждение спектакля с артистами Сергеем Дрейденом (исполнитель роли Ивана Ильича Туба) и Ируте Венгалите.

---

Выставка «Стирание. Диалог»
Объединение «Выставочные залы Москвы», Галерея «На Песчаной»
9 октября 2021 года — 31 октября 2021 года

Выставка, организованная при участии Международного фестиваля книжной иллюстрации и визуальной литературы МОРС 2021 и швейцарского совета по культуре Pro Helvetia, демонстрирует работы, созданные шестью иллюстраторами из Швейцарии, России и Беларуси в рамках онлайн-резиденции «Лаборатория. Иллюстрация как реакция», которая прошла с 16 февраля по 23 марта 2021 года.

Анна Карп, дизайнер выставки: «При формировании экспозиции, мы поставили себе задачу представить мыслительный и практический цех художника-иллюстратора перед лицом актуальных вызовов непреклонного „здесь и сейчас“. Острые темы, которые резиденция предложила художникам, оказались способны перевернуть устоявшиеся взгляды на их работу. Эта идея трансформации и стала для нас ключевой и с ней мы пошли еще дальше: залы галереи теперь представлялись как внутренние дворы домов — что-то, что сопровождает нас каждый раз, как мы выходим на улицу. Труд художника из создания превратился в процесс Стирания — стирания внутренних и внешних барьеров, лишних или кажущихся лишними смыслов, навязанных тенденций и случайно сложившихся предрассудков. Мы приглашаем посетителей посмотреть, какие метафорические образы подарил этот процесс и приоткрыть завесу тайн иллюстрации».

---

Выставка «Помни меня»
Рейксмузеум, Амстердам
До 16 января 2022 года

Могущественные императоры, влиятельные аристократы и состоятельные граждане — на протяжении XV и XVI веков люди стремились увековечить себя на картинах художников того времени. Выставка «Помни меня» — это об амбициях, тоске, потерях, о том, что людям необходимо, чтобы их помнили.

«Помни меня» — первая в истории Нидерландов крупная выставка собранных из мировых музеев портретов эпохи Возрождения. Таких, как «Портрет молодой женщины», написанный около 1470 года фламандцем Петрусом Кристусом и в настоящее время хранящийся в Берлинской картинной галерее. Эту жемчужина коллекции покинет родные стены впервые с 1994 года.

Среди других работ — произведения из собраний Художественного музея Базеля, Национальной галереи в Лондоне, мадридского Музея Прадо и Национальной галереи искусств в Вашингтоне, Венской Альбертины, франкуфурсткого Штадель-музея и других. Всего зрители увидят на выставке более ста шедевров Лоренцо Лотто, Ганса Гольбейна, Альбрехта Дюрера, Ганса Мемлинга, Яна Госсарта, Паоло Веронезе.

---

Выставка «Мечты о свободе»
Музей Альбертинум, Дрезден
До 6 февраля 2022 года

Как результат тесного сотрудничества Государственных художественных собраний Дрездена и Государственной Третьяковской галереи, шедевры романтизма из обеих коллекций впервые представлены на одной площадке, демонстрируя малоизвестные в Европе связи и параллели. В центре внимания — Каспар Давид Фридрих, Алексей Венецианов, Карл Густав Карус и Александр Иванов, выдающиеся художники эпохи романтизма из России и Германии.

Выставка предлагает вниманию публики более 140 живописных полотен. Крупнейшие российские музеи, в числе которых помимо Государственной Третьяковской галереи также Государственный Эрмитаж, Русский музей и ГМИИ им. Пушкина, предоставили в общей сложности 70 картин. Кроме этого, в выставке принимают участие многие известные немецкие музеи, например, берлинская Национальная галерея, Кунстхалле Гамбурга и Музей Новалиса в Обервидерштедте. Избранные объекты и архивные документы помогают еще глубже погрузиться в эпоху романтизма.