Куда пойти и что посмотреть: лучшие культурные события недели

28 января 2021

Подробнее о самых интересных оффлайн и онлайн-событиях культурной жизни страны и мира на неделю с 28 января по 4 февраля журнал об искусстве Точка ART рассказывает в традиционном дайджесте.

Выставка «Рисуя блокаду. Дневник архитектора Я. О. Рубанчика. 1941-1944»
Петропавловская крепость, Комендантский дом
27 января — 28 февраля

Я.О.Рубанчик «Сугроб». Из дневника «Ленинград в дни Отечественной войны», 12 февраля 1942 года. Бумага, карандаш, чернила © Пресс-служба ГМИ СПб

Выставка представляет коллекцию блокадных рисунков ленинградского архитектора и художника Якова Осиповича Рубанчика из собрания Государственного музея истории Санкт-Петербурга. Яков Осипович (Иосифович) Рубанчик родился в Таганроге в 1899 году. В начале 1920-х годов приехал в Петроград. По окончании архитектурного факультета Высшего художественно-технического института в 1928 году получил звание художника-архитектора. Принимал участие во многих архитектурных конкурсах в Ленинграде, Кронштадте, Москве, Таганроге, Одессе и получил более трех десятков премий. По его проектам возведены жилые и общественные здания в Ленинграде. Совместно с архитекторами А. К. Барутчевым, И. А. Гильтером и И. А. Меерзоном участвовал в разработке проектов и постройке зданий для фабрик-кухонь в различных районах города.

Во время Великой Отечественной войны Рубанчик вместе с семьей остался в осажденном Ленинграде. В первые военные месяцы участвовал в строительстве оборонительных рубежей города, маскировке административных зданий, промышленных, транспортных и военных объектов. Весь период блокады работал в Отделе охраны памятников Управления по делам искусств Ленсовета, занимавшимся организационными и практическими мероприятиями по сохранению архитектурных и скульптурных памятников города. Как архитектор, принимающий участие в работах по маскировке и укрытию памятников культуры Ленинграда, Рубанчик имел официальное разрешение делать зарисовки. День за днем художник фиксировал жизнь блокадного Ленинграда. В общей сложности за время блокады Рубанчик создал 330 работ. Сделанные им с натуры графические листы имеют огромную документальную ценность. В них, острый взгляд художника подметил страшные детали повседневной жизни осажденного города, оставшиеся за кадром широко известной блокадной фото- и кинохроники, о которых мы узнаем только сейчас из недавно открытых и опубликованных дневников и мемуаров.


Международный форум Art Moscow Online
28 января

© Art Moscow Online

Представители Музея Виктории и Альберта, Лувра Абу-Даби, Галереи Уффици, Фонда Prada выступят в рамках международного форума Art Moscow Online. Мировые художники и эксперты обсудят последствия пандемии, поиск новых диджитал-механик и трансформацию консервативной арт-среды, а также поделятся опытом в сфере меценатства и коллекционирования.

«Пандемия внесла масштабные изменения во все направления деятельности человека, а также дала новый виток развития культуры. Мы давно видим растущий интерес общественности к искусству, сегодня это восходящий тренд. Art Moscow Online — это уникальный форум, который призван показать актуальный срез происходящего не только в искусстве, но и в дизайне, архитектуре, коллекционировании — задать культурную повестку на 2021 год. А онлайн-формат форума позволит погрузиться в арт-среду каждому желающему, не выходя из дома», — комментирует Василий Бычков, директор форума Art Moscow Online.

Подробнее о программе читайте здесь. Трансляция программы будет вестись на сайте форума, площадках информационных партнеров.


Nightly Opera Streams
Metropolitan opera
28 — 31 января

© МЕТ

На онлайн-платформе Metropolitan Opera возобновился цикл трансляций Nightly Opera Streams с записями лучших архивных постановок, исполненных на сцене театра. Трансляции доступны на сайте MET в течение суток, свободно или за благотворительное пожертвование.

Расписание трансляций:

28 января: опера Джузеппе Верди «Фальстаф», запись 14 декабря 2013 года.
29 января: опера Рихарда Вагнера «Летучий Голландец», запись 10 марта 2020 года.
30 января: опера Джузеппе Верди «Риголетто», запись 16 февраля 2013 года.
31 января: опера Джузеппе Верди «Макбет», запись 12 января 2008 года.


Аудиовизуальная инсталляция «Можем повторить»
Галерея Марины Гисич, Санкт-Петербург
С 29 января

«Можем повторить» © Галерея Марины Гисич

В экспозиции также будут представлены новые Lifeboxes Марины Алексеевой — камерные мультимедийные инсталляции. В небольших ящичках Алексеева собирает образцовые интерьеры общественных зданий и частных жилищ — своего рода концентраты окружающей среды. Отличительной особенностью этих интерьерных лайтбоксов является интерактивность: присутствие в каждом из них переотражения в полупрозрачном зеркале экрана, на котором демонстрируется видео.

Среди работ на выставке впервые будет показан лайтбокс «Проза», созданный по мотивам одноименной оперы Владимира Раннева, поставленной в 2017 году в московском Электротеатре Станиславский, где Марина Алексеева — сценограф и автор видео — использовала эти же технологии переотражения.


Балет «Сильвия»
Венская опера / Wiener Staatsoper
29 января, 21:00

Сцена из балета «Сильвия» © Wiener Staatsoper

Венская государственная опера закрыта на неопределенный срок, поэтому вновь актуальны трансляции постановок из своего цифрового архива на платформе play.wiener-staatsoper.at. Трансляции начинаются в 19:00 и в 21:00 и доступны в течение 24 часов.

Расписание трансляций:

28 января: опера Джузеппе Верди «Набукко», запись 10 января 2021 года.
29 января: балет Лео Делиба «Сильвия», запись 10 ноября, 2018 года.
30 января: опера Вольфганга Амадея Моцарта «Похищение из Сераля», запись 12 октября, 2020 года.


Онлайн-лекция «Мужская мода на рубеже веков»
МВЦ «Музей Моды», Москва
30 января, 18:00

© МВЦ Музей моды

В новом году Музей Моды представляет новый проект — цикл лекций «А знаете ли вы? История моды с Русланом Миграновым». Вместе с куратором музея Русланом Миграновым зрители окунутся в историю костюма и узнают о модных тенденция разных эпох. Уникальный проект впервые покажет зрителям коллекцию музея, визуально дополнив рассказ историка моды. В январе зрителей канала «Музей моды» ждут лекции о моде второй половины XIX и начала ХХ века:

30 января: «Мужская мода на рубеже веков». Руслан Мигранов посвятил эту лекцию мужскому костюму и моде начала ХХ века. На примере экспонатов музея историк моды расскажет, как и с чем носили визитку — разновидность мужского пиджака.

Лекция пройдет на youtube-канале музея.


Выставка «Свет и тепло»
Галерея One’s mind, Санкт-Петербурге
30 января — 22 марта

© Галерея One’s Mind

Проект молодой петербургской галереи One’s Mind посвящен свету как отдельной эстетической категории в искусстве. На выставке будут представлены работы трех художников: Ивана Покидышева, Ильи Крейдуна и Наталии Цветковой. Подробнее о выставке читайте здесь.


Выставка «Франческо Караччо. Безмолвный танец»
Ярославский художественный музей
До 28 февраля

© Ярославский художественный музей

Франческо Караччо — современный итальянский художник, ученик Марка Шагала, видный представитель экспрессионизма. Тема танца — одна из самых ярких в творчестве живописца. Работы, представленные на выставке, являются посвящением подруге — выдающейся балерине Карле Фраччи, танцевавшей с самим Рудольфом Нуреевым.

Работы «балетной серии» посвящены тому, что происходит вне сцены: репетициям, минутам отдыха, моментам, в которые артисты готовятся к выходу, продумывают выступления. Все сюжеты — эпизоды из жизни. Франческо Караччо много времени провёл в репетиционных залах, за кулисами в лучших европейских театрах во время представлений.

На картинах Франческо Караччо нельзя узнать артистов, хотя они написаны с реальных людей. Такова задача художника — передать не столько действительность, сколько эмоциональное состояние своих героев — их «безмолвный танец».


Выставка «Осип Мандельштам. «Держу пари, что я еще не умер»
Музей Анны Ахматовой в Фонтанном доме, Санкт-Петербург
До 28 февраля

© Музей Анны Ахматовой

Анну Ахматову и Осипа Мандельштама связывали годы дружбы c 1910-х до его гибели в 1938-м. В этой квартире он не раз бывал. Сейчас Мандельштам снова «вернулся» сюда: на небольшой выставке в мемориальном пространстве воспроизведен его шаржевый портрет работы Николая Радлова, на стене ряд редких фотографий, начиная с детских и до снимка 1935 года, сделанного в воронежской ссылке. На столе — рабочий вариант «Листков из дневника», биографического эссе, написанного Ахматовой в память о поэте.

Для выставки к 130-летию со дня рождения поэта выбраны несколько фрагментов этих воспоминаний: «Смешили мы друг друга так, что падали на поющий всеми пружинами диван… и хохотали до обморочного состояния». Рядом со строчками о шутках, стихотворных шалостях и эпиграммах — размышления Ахматовой о «новой божественной гармонии» его стихов, об «огромном и ни с чем несравнимом событии, явлении поэта, первые же стихи которого поражают совершенством и ниоткуда не идут».

От кочевой и полунищей жизни Мандельштама почти не осталось материальных свидетельств. В музее хранится чудом уцелевшая фарфоровая посуда из отцовского дома, которая оказалось прочнее, чем хрупкое человеческое существование, но с ее долговечностью может поспорить поэтическое слово: «Держу пари, что я еще не умер…»


Выставка «Андрей Гросицкий. Вещность»
Московский музей современного искусства
До 14 марта

Андрей Гросицкий «Трапеза», 2016. Картон, масло, смешанная техника © ММОМА

Многочисленные работы из разных коллекций (не только живопись, но и графика, а также предметы и объекты, которыми вдохновлялся художник) объединены одной кураторской идеей Сергея Хачатурова: показать искусство Андрея Гросицкого в разных сложных контекстах, от диалога с современниками до предчувствия идей метаязыка миллениалов сегодняшнего дня.

Экспозиция располагается на третьем этажа главного здания Музея на Петровке 25 и включает более 120 произведений. Два первых зала представляет зрителю ключевые работы Гросицкого, в которых предметы домашнего обихода, куски ржавого металла, ключи, замки, которые выходят за пределы привычного формата холста. Особое место в пространстве занимает масштабная инсталляция Влада Огая «Космический ремесленник». Экспозиция третьего зала повествует о трех принципиальных темах диалога Гросицкого с современниками. Первая тема «Шаблон» посвящена соотношению тиражности, типичности и уникальности представленной на картине или в скульптурном объекте вещи. Вторая тема «Сарказм» (в переводе с греческого «терзание плоти») связана с социальной ангажированностью искусства. Участниками этого диалога являются Борис Орлов и Виктор Пивоваров. Наконец, третья тема «Брутализм» свидетельствует об ответственности Гросицкого и его современников за понятие «честности» структуры, формы и материала. Аскеза и простота, грубость и «безыдейность» портретов предметов позволяют соотнести представленные на выставке работы Михаила Рогинского, Дмитрия Краснопевцева, Бориса Турецкого с принципиальным для времени второго модернизма (1950 — 1980-е) стилем необрутализм. С этим стилем ведет диалог и искусство Андрея Гросицкого.


Выставка «Роберт Фальк»
Новая Третьяковка, Москва
До 23 мая

Р.Р. Фальк «Солнце. Крым. Козы», 1916 © ГТГ

Третьяковская галерея представляет масштабную выставку выдающегося живописца, классика отечественного искусства ХХ века, одного из лидеров объединения «Бубновый валет», знаковой фигуры времен оттепели — Роберта Фалька (1886–1958). Экспозиция собрала лучшие произведения художника из 19 музейных собраний, включая зарубежные, и 24 частных коллекций. Настоящий проект — первая крупная ретроспектива мастера, которая наиболее полно представляет творческий путь художника — от ранних импрессионистических работ 1905–1909 годов до произведений 1950-х, — и показывает многогранность наследия живописца, его истинный масштаб и значение.

Фрагмент из книги воспоминаний о выдающемся художнике, написанной его женой Ангелиной Васильевной Щекин-Кротовой, читайте здесь.


Выставка The Advent of the Artist
Лувр, Париж
До 5 июля

Альбрехт Дюрер «Автопортрет с чертополохом», 1493 © Museo Louvre

Во вновь открывшемся после карантина главном музее французской столицы продолжается выставка «The Advent of the Artist», посвященная эпохе Возрождения, когда роль художника в обществе стала меняться и набирать вес.

Выставка в Petite Galerie предлагает зрителями детально проследить появление и признание художника от античности до XIX века, увидеть переход от типично анонимного мастера классического периода к художнику эпохи Возрождения. Некоторые мастера приобретали такую широкую известность, что становились героями романов и легенд, вдохновляя писателей и мастеров художественного слова. На выставке, расположенной в четырех залах, будет представлено около сорока произведений из восьми кураторских отделов Лувра.

Популярное