Куда пойти и что посмотреть: лучшие культурные события недели

23 сентября 2021

Подробнее о самых интересных событиях культурной жизни страны и мира на неделю с 23 по 30 сентября журнал об искусстве Точка ART рассказывает в традиционном дайджесте.


Выставка «К 130-летию Николая Лапшина»
KGallery, Санкт-Петербург
16 сентября 2021 года — 31 октября 2021 года

Н.Ф. Лапшин «Площадь Урицкого» © pastvu.com
Н.Ф. Лапшин «Площадь Урицкого» © pastvu.com

Выставка графических работ Николая Лапшина 1937-1940 годов в KGallery — знаменитые ленинградские пейзажи, большая часть которых экспонируется впервые. Площадь Урицкого (Дворцовая площадь), Медный всадник, Новая Голландия, Исаакиевская площадь, Александровский сад и другие городские виды — узнаваемые и знаковые произведения, которые являются характерными примерами искусства Ленинградской пейзажной школы 1930-1940-х годов.

«…Работать, видеть, мыслить как Марке…» — это творческое намерение сопровождало Николая Лапшина с 1912 года, когда впервые в Санкт-Петербурге он увидел пейзажи Альбера Марке на выставке «Сто лет французской живописи». Лапшин последовал «внутренней необходимости» писать и рисовать лаконично, обходясь малыми средствами выразительности, после долгих лет поисков, характерных для авангардных десятилетий 1910-1920-х годов, в которые он был активно вовлечен. Сам Лапшин, подводя итоги своего искусства, отмечал, что именно в акварели он достиг значительного успеха. Ленинградские пейзажи художника второй половины 1930-х-1940 года являются лучшим тому подтверждением.

Экспозиционные решения позволят зрителям увидеть двусторонние работы Николая Лапшина как в пространстве выставки, так и с помощью специального мобильного приложения. Традиционно будет издан каталог работ художника и подготовлена обширная тематическая программа лекций, прогулок и арт-завтраков.


Выставка «Франция и Россия. 10 веков вместе»
Музеи Московского Кремля
17 сентября 2021 года — 9 января 2022 года

Реймсское Евангелие © Муниципальная библиотека Реймса / Музеи Московского Кремля
Реймсское Евангелие © Муниципальная библиотека Реймса / Музеи Московского Кремля

Выставка, посвященная истории российско-французских отношений включает более двухсот экспонатов. Среди них архивные документы, личные вещи глав государств и дипломатические дары, бесценные произведения искусства. На протяжении столетий их бережно хранят музеи, архивы, библиотеки обеих стран, и, прежде всего, государева сокровищница ‒ Оружейная палата Московского Кремля. Выставку открывает уникальный документ, напоминающий нам о событиях XI века, когда древне-русская и французская правящие династии породнились: дочь князя Ярослава Мудрого Анна вышла замуж за короля Генриха I. Это манускрипт из фондов Национальной библиотеки Франции 1063 года с кириллической надписью, предположительно, автографом Анны Ярославны. В 1896 году копию документа преподнесли императору Николаю II во время его официального визита в Париж. Тогда же российскому монарху довелось увидеть так называемое Реймсское Евангелие, которое в XIX веке связывали с именем Анны Ярославны, поскольку часть текста написана кириллицей на церковнославянском языке. Факсимильную копию рукописи Президент Российской Федерации В.В. Путин подарил Президенту Франции Э. Макрону во время официального визита в 2017 году. Реймсское Евангелие ‒ символ дружеских связей двух стран ‒ является одним из ключевых экспонатов выставки.

Экспонаты выставки в Музеях Московского Кремля служат зримым свидетельством прочности многовековых культурных связей России и Франции, взаимного интереса и уважения к традициям и духовной жизни наших народов.


«Коллекция Морозовых. Шедевры современного искусства»
Фонд Луи Виттона, Париж
22 сентября 2021 года — 22 февраля 2022 года

Валентин Серов «Портрет Ивана Морозова», 1910 © Государственная Третьяковская галерея, Москва
Валентин Серов «Портрет Ивана Морозова», 1910 © Государственная Третьяковская галерея, Москва

Выставке произведений из коллекции братьев Морозовых в галереях Фонда Louis Vuitton в Париже — крупнейшее и одно из наиболее значительных международных музейных проектов. На ней будут представлены работы Врубеля, Малевича, Репина, Ларионова, Серова, а также Сезанна, Гогена, Ван Гога, Ренуара, Моне, Боннара, Дега, Матисса, Дерена и Пикассо.

Выставка продолжает серию показов в столице Франции собраний выдающихся русских коллекционеров. Первой из них стала беспрецедентно успешная выставка коллекции Сергея Щукина (2016), ставшая рекордной по посещаемости — ее увидели 1 300 000 человек. Выставка размещена в 10 залах на 4-х этажах знаменитого здания Фонда Louis Vuitton, построенного по проекту архитектора Фрэнка Гери в Булонском лесу. В состав экспозиции вошли более 200 шедевров изобразительного искусства конца XIX — начала XX века, созданных французскими и российскими живописцами. Среди них — Мане, Роден, Моне, Писсаро, Тулуз-Лотрек, Ренуар, Сезанн, Сислей, Гоген, Ван Гог, Матисс, Дерен, Пикассо, а также Врубель, Головин, Коровин, Малевич, Репин, Гончарова, Ларионов, Серов, Машков, Кончаловский, Сарьян, Коненков и другие художники.

Государственная Третьяковская галерея привезла на выставку 34 произведения из коллекций братьев Морозовых. Представленные произведения демонстрируют как влияние французских художников на русских мастеров, так и проявляют параллельность поисков и пластических находок живописцев обеих стран.


Проект «Флора»
Государственный Эрмитаж
23 и 30 сентября; 7, 14, 21 и 28 октября 2021 года

Г.Перселла «Помни меня». Исполняет Алиса Тен © Фотограф Виктория Назарова / Государственный Эрмитаж
Г.Перселла «Помни меня». Исполняет Алиса Тен © Фотограф Виктория Назарова / Государственный Эрмитаж

Новый музейно-театральный проект «Флора» представляет собой серию перформансов в залах Эрмитажа: сцены разыгрываются перед произведениями из коллекции музея, на тему которых были созданы музыкальные или литературные композиции. Музыка, танец и актерское мастерство — позволяют по-новому взглянуть на шедевры старых мастеров.

Отправляясь в путешествие по экспозиции музея, зрители переходят из зала в зал — от сцены к сцене — где встречаются с ожившими шедеврами и погружаются в атмосферу, созданную под впечатлением от работ Рембрандта, Франческо Мельци, Антонио Кановы и других великих мастеров.

Зрители, находясь рядом с исполнителями в музейных залах, становятся не просто наблюдателями, но и в какой-то мере соучастниками действия. Вовлекая аудиторию в свои выступления, авторы приглашают получить новый художественный опыт в классическом музее.


Выставка «Русский импрессионизм»: Живопись, графика, гобелен, батик»
Государственный музей истории Санкт-Петербурга, Особняк Румянцева
24 сентября 2021 — 26 октября 2021 года

Выставка «Русский импрессионизм»: Живопись, графика, гобелен, батик»
Выставка «Русский импрессионизм»: Живопись, графика, гобелен, батик» © ГМИ СПб

На выставке будет представлено 120 произведений петербургских художников Светланы и Екатерины Коровиных. В их числе живописные произведения, написанные в результате многочисленных путешествий по более чем 50 странам мира, шпалеры, исполненные на ручных станках с коллективом мастеров, батик и графические произведения.

Светлана Дмитриевна Коровина окончила Ленинградское высшее художественно-промышленное училище имени В. И. Мухиной. В течение 20 лет работала в Художественном фонде. Преподавала живопись в Академии им. А. Л. Штиглица, Государственном Университете сервиса и экономики, в Государственном метеорологическом Университете РТТМУ. С 1984 г. — член Союза Художников России. В 1986 году основала фонд «Возрождение шпалеры». Екатерина Павловна Коровина — окончила Ленинградское высшее художественно-промышленное училище имени В.И. Мухиной, отделение художественного текстиля. Член Союза художников России. Участник союзных, российских, республиканских и городских выставок. В своих работах Екатерина мастерски изображает цветы и фрукты, стекло и фарфор, ткани и драпировки. Ее любимый жанр — натюрморт. Батики Екатерины Коровиной, как и живопись Светланы Коровиной — это пиршество цветовых импровизаций, соединенное с выверенной композицией и неизменно высокий уровень исполнения работ.

Произведения художниц находятся в частных коллекциях России, США, Германии, Голландии, Израиля.


Выставка «Кронштадт. Город-остров, город-крепость, город-порт»
РОСФОТО, Санкт-Петербург
25 сентября 2021 года — 14 ноября 2021 года

Ателье Буллы «Морской собор Николая Чудотворца», 1913 © ЦГАКФФД
Ателье Буллы «Морской собор Николая Чудотворца», 1913 © ЦГАКФФД

В преддверии 350-летия со дня рождения Петра I, которое будет отмечаться в 2022 году, РОСФОТО представляет выставочный проект «Кронштадт. Город-остров, город-крепость, город-порт». Все государственные функции этого уникального места были определены и заложены именно Петром I. По его воле город стал могучей крепостью, более 300 лет успешно защищавшей морские подступы к Петербургу, крупным военным портом — основной базой Балтийского флота.

На выставке представлены подлинные указы первого российского императора, редкие карты, планы и гравюры XVIII века, цифровые копии снимков известного петербургского фоторепортера Карла Буллы, придворных фотографов императора Николая II, дореволюционных светописцев Кронштадта, фотоснимки советских авторов и современная фотография. Гости также смогут увидеть музейные экспонаты, связанные с деятельностью Кронштадтского морского госпиталя, предметы из частных коллекций. Всего более 200 исторических артефактов!

Выставка состоит из нескольких разделов. Первый связан с основанием Кронштадта и историей города в петровское время, а также посвящен многочисленным местам памяти императора Петра I. Во второй раздел вошли экспонаты по истории строительства Кронштадтской крепости и фортов. Третий посвящен гаваням Кронштадта и Большому Кронштадтскому рейду, местам базирования Балтийского флота, а также объектам, связанным с флотской инфраструктурой. Кроме того, гости выставки смогут узнать много нового о самом Кронштадте, его улицах и жителях. Важная часть экспозиции рассказывает о Кронштадте как об одном из крупнейших религиозных центров нашей страны. Украшением города является Морской собор Святителя Николая Чудотворца, а в Андреевском соборе служил протоиерей Иоанн Сергиев, получивший всероссийскую известность под именем Иоанна Кронштадтского.


Международный фестиваль короткого метра «Moscow Shorts»
Кинотеатр «Художественный», Санкт-Петербург
29 сентября, 19:30

Ким Малыгин. «Фабрика одного человека», 2020. Лучший документальный фильм MOSCOW SHORTS — МАРТ 2021
Ким Малыгин. «Фабрика одного человека», 2020. Лучший документальный фильм MOSCOW SHORTS — МАРТ 2021

«Moscow Shorts ISFF» — первый ежемесячный фестиваль в России, который устраивает кинопоказы в Москве с июля 2018 года. Его миссия — знакомить российскую публику с лучшими короткометражными картинами со всего мира. Для того, чтобы как можно больше людей со всей страны стали ближе к данному жанру, в 2021-ом году фестиваль начал расширять свои границы. Теперь ежемесячные показы будут проходить в пяти городах, в том числе и в Санкт-Петербурге.

Зрителям Петербурга будут представлены шесть короткометражных картин из Германии, США и по два фильма из России и Швейцарии. Фильмы демонстрируются на языке оригинала с русскими и английскими субтитрами. Каждый месяц фильмы борятся за победу в следующих номинациях: «Лучший фильм», «Лучший игровой фильм», «Лучший экспериментальный фильм», «Лучший режиссер», «Лучшее музыкальное видео», «Лучший российский фильм», «Лучший студенческий фильм», «Лучшая операторская работа», «Лучший документальный фильм», «Лучший анимационный фильм» и «Лучший сценарий».

Программа показа очень разнообразная! Зрители смогут узнать, чем сломанный лифт обернется для постояльцев социального жилья («Бонобо»), увидеть историю инопланетянина, решившего спасти планету («Мумий Тролль — Космические силы»), понаблюдать за спором двух начинающих гангстеров («Кульминация»), понять, сможет ли андроид скопировать личность замкнувшейся в себе женщины («Я есть»), посмотреть фильм об изготовлении обуви ручной работы («Ким Малыгин. Фабрика одного человека») и проникнуться историей добродушного сотрудника тюрьмы («Комната писем»).

Билеты на показ можно приобрести сайте фестиваля moscowshorts.com и на сайте кинотеатра «Художественный».


Концерт «Песен Элиота»
Social Club, Санкт-Петербург
29 сентября 2021 года

В среду на сцене Social Club пройдет презентация проекта «Песни Элиота», созданного петербургским музыкантом и композитором Рустом Позюмским в соавторстве с московской мультижанровой певицей Алисой Тен. Эклектичный пост-модернистский проект свободно соединяет барокко, джаз и этнику с поэзией начала ХХ века.

Музыка для голоса, двух виол да гамба и контрабаса на стихи культового американо-британского поэта Томаса Стернза Элиота из цикла «Landscapes», а также стихотворения «Marina» и «Portrait of a Lady». Одно из произведений прозвучит голосом самого Элиота — редкая винтажная запись поэта под аккомпанемент Владимира Волкова.


Выставка «Алексей Венецианов. Пространство, свет и тишина»
Государственная Третьяковская галерея, Москва
30 сентября 2021 — 6 февраля 2022 года

А.Г. Венецианов «Вот-те и батькин обед», 1824 ГТГ

Выставочный проект посвящен одному из самых светлых и гармоничных мастеров эпохи романтизма — Алексею Гавриловичу Венецианову (1780–1847). На выставке будут представлены более 80 произведений и графики из Государственной Третьяковской галереи, Государственного Русского музея, Тверской картинной галереи, ГМИИ им. А.С. Пушкина, Государственного исторического музея и других музеев РФ.

Одержимый идеей воспитания молодых талантов из народа, Венецианов создал собственную школу, ставшую ярким явлением в культурной жизни России. Поэтому наряду с произведениями мастера, в экспозиции представлен ряд работ его учеников — Алексея Тыранова, Никифора Крылова, Александра Алексеева, Федора Славянского, Григория Сороки и других. Собранные из разных музеев, они позволят зрителю увидеть, с какой классической ясностью и романтической одухотворенностью художники раскрывали душевную красоту и достоинство русского человека из народной среды — от обаятельных портретов детей и юных девушек до реалистических образов стариков и старух, носителей опыта и мудрости.

Центральное место в экспозиции занимают картины, связанные с поэтической интерпретацией весенне-летних полевых работ и темой материнства. В них на основе натурных впечатлений моделируется возвышенный мир крестьянских трудов, мир бытия, а не быта, созвучный народной песенной традиции, в которой мать-земля и женское материнство органично увязывалось с образом Богородицы, образуя магическую триаду.


Выставка «Новая женщина с камерой»
Метрополитен музей, Нью-Йорк
До 3 октября 2021 года

Ева Арнольд © MET, New York
Ева Арнольд © MET, New York

Уникальная выставка The New Woman Behind the Camera представляет 120 женщин-фотографов из более двадцати стран представлены своими работами, созданными с 20-х годов до середины ХХ века. Выставка занимает несколько галерей в главном здании музея на Пятой авеню, она организована Национальной галереей искусств в Вашингтоне (NGA), куда и переедет осенью из Нью-Йорка.

Новая женщина 1920-х годов была мощным выражением современности, глобальным феноменом, воплотившим идеал расширения прав и возможностей женщин. Выставка исследует работы самых разных «новых» женщин, которые с 1920-х по 1950-е годы использовали фотографию как способ профессионального и художественного самовыражения. В этот бурный период, сформированный двумя мировыми войнами, женщины стояли в авангарде экспериментов с камерой и производили бесценные визуальные свидетельства, отражающие как их личный опыт, так и экстраординарные социальные и политические преобразования той эпохи.

Пять ярких имен, пять женщин, оставивших в мире фотографии особый след, журнал об искусстве Точка ART представляет в рубрике «Экскурсия для чтения».


Выставка «Резиденция и выставка проекта «Мамадец!»
Объединение «Выставочные залы Москвы», Галерея «Пересветов переулок»
До 3 октября 2021 года

Выставка «Резиденция и выставка проекта «Мамадец!» © Объединение «Выставочные залы Москвы»
Выставка «Резиденция и выставка проекта «Мамадец!» © Объединение «Выставочные залы Москвы»

Резиденция и выставка проекта «Мамадец!» посвящена практикам художниц, которые также являются мамами. На время работы резиденции галерея превратится в поддерживающее пространство, объединяющее две важные стороны жизни участниц — занятие искусством и уход за детьми. И одновременно — дающее этим занятиям отдельные свободные пространства. Большой зал галереи станет для художниц общей мастерской, местом для мероприятий и экспонирования их работ. А в малом зале разместится детская комната, работающая по принципу взаимопомощи участниц.

Яна Малышева-Джонс, художница, автор проекта «Мамадец!» и куратор резиденции так говорит о значении проекта: «Даже для художниц, не привязанных к определенному графику и дедлайнам, рождение детей и уход за ними может внести сумятицу в рабочий процесс. Такое совмещение может показаться менее сложным. Но многие художницы работают из дома, и работа получает хаотичный характер, смешиваясь с уходом за ребенком и выполнением домашних дел. Мы ждём художниц, которые хотели бы своей работой — как художественной, так и материнской, — в публичном пространстве указать на те невидимые, но глубинные проблемы, которые касаются не только художниц, но и всех женщин-матерей, с профессией или без. Мы ждём художниц, которым не хватает пространства и помощи для объединения двух фундаментальных составляющих их жизни. Ждём женщин, которые хотят получить опыт взаимодействия и взаимопомощи».


Выставка «Москва. Прошлое/настоящее»
РОСИЗО, Москва ко Дню города
До 10 октября 2021 года

И.В. Сорокин «Москва. Ул. Солянка», 1985 © РОСИЗО
И.В. Сорокин «Москва. Ул. Солянка», 1985 © РОСИЗО

В честь Дня города в главном здании РОСИЗО открылась выставка, состоящая из коллекций РОСИЗО, Музея Москвы, Музея ВДНХ и Фонда Ruarts, раскрывающая уникальную историю, неповторимую архитектуру и внутреннюю атмосферу города. Выставка представляет работы художников и фотографов, в которых отражены социальные и культурные процессы, происходящие в городе. В настоящем проходит граница между прошлым и будущим, и это хорошо прослеживается в экспозиции. Момент, в котором еще можно что-то изменить.

Москва прошлого — это старые переулки и улицы внутри Садового кольца, монументальная архитектура советского периода. Москва настоящего — это люди, их внутренние переживания, напряженная атмосфера мегаполиса.

Произведения Виктора Чуловича, Михаила Рогинского, Вадима Фишкина, Ивана Сорокина, Игоря Мухина и других авторов формируют образ прошлого. Графика Алексея Жабского, фотографии Антони Мутандаса и Михаила Розанова становятся в экспозиции переходной точкой от прошлого к настоящему. Работы Мартины Вольф, Аллы Афониной и ее студентов из Школы фотографии им. А. Родченко обращают зрителя не только к другой эстетике, но и к трансформации выразительных средств современного художника в настоящем.


«Тьеполо, Каналетто, Гварди и современники»
Нижегородский государственный художественный музей
До 7 ноября 2021 года

Франческо Ладзаро Гварди «Венецианский пейзаж» © Рязанский государственный областной художественный музей имени И. П. Пожалостина
Франческо Ладзаро Гварди «Венецианский пейзаж» © Рязанский государственный областной художественный музей имени И. П. Пожалостина

Уникальный выставочный проект стал результатом плодотворного творческого сотрудничества Государственного музея изобразительных искусств имени А.С. Пушкина и Нижегородского государственного художественного музея. В состав выставки вошло тридцать семь произведений венецианской живописи XVIII века из собрания московского музея. Нижегородская коллекция представлена тремя полотнами известных мастеров ведуты — Бернардо Беллотто и Франческо Гварди.

Экспозиция выставки дает посетителям возможность не только насладиться уникальными живописными произведениями, но и увидеть давние связи между итальянской и русской культурой. Венецианские мастера XVIII века, такие как Пьетро Ротари и Франческо Фонтебассо, чьи работы зрители могут видеть в музейных залах, многие годы успешно работали в России.


Выставка «Передвижники. Правда жизни»
Воронежский областной художественный музей им. И.Н. Крамского
До 5 декабря 2021 года

А.А. Киселев «На берегу реки», 1904 © ВОХМ им. И.Н. Крамского
А.А. Киселев «На берегу реки», 1904 © ВОХМ им. И.Н. Крамского

В истории русского искусства второй половины XIX века особое место, как одно из самых значительных творческих объединений, занимает Товарищество передвижных художественных выставок, «передвижники». Их вклад в отечественную культуру столь значителен, что и сегодня для многих именно передвижники остаются выразителями русской жизни в образах изобразительного искусства. Товарищество за более, чем полувековую свою историю (1870 — 1923) провело 47 выставок, в разные годы, объединяя лучшие творческие силы России.

В Воронеже передвижные выставки бывали неоднократно, и каждый раз это было событием в провинциальной культурной жизни, открывая для многих молодых художников свой путь в искусство. В коллекции музея хранится значительная коллекция произведений художников-передвижников: живописные, графические, скульптурные работы. Не являясь полной или исчерпывающей, она содержит произведения замечательные по своим художественным качествам. На выставке будут представлены более 60 произведений из воронежского собрания и 10 произведений из собрания Третьяковской галереи, среди которых: Н.И. Крамской «Пасечник», Н.Н. Дубовской «Притихло», Н.А. Ярошенко «Портрет неизвестной» и другие.

Labirint.ru - ваш проводник по лабиринту книг

Новости

Популярное