Подробнее о самых интересных событиях культурной жизни страны и мира на неделю с 9 по 16 сентября журнал об искусстве Точка ART рассказывает в традиционном дайджесте.

---

Выставка «Юрий Пименов»
Новая Третьяковка, Москва
8 сентября 2021 года — 9 января 2022 года

Новая Третьяковка на Крымском валу представляет масштабный проект персональной выставки выдающегося художника Юрия Ивановича Пименова — советского живописца, графика, художника театра, сценографа и педагога. Это первая персональная выставка художника в залах Галереи. Ретроспектива мастера ставит своей целью наиболее объемно представить его художественное наследие — с начала 1920-х и до конца 1970-х годов, а также открыть публике новый взгляд на драматизм творческих поисков Пименова.

На выставке будут представлены живопись и графика художника, воспроизведения его несохранившихся работ, книги, мультимедийная инсталляция. В экспозицию войдут около 170 произведений из 22 музейных и частных собраний России, Белоруссии и Латвии.

---

Выставка «Заземление» в рамках Фестиваля технологического искусства Ars Electronica
Центральный музей почвоведения им. В.В. Докучаева, Art.ITMO.Residency, Санкт-Петербург
8 — 18 октября 2021 года

Санкт-Петербург во второй раз примет фестиваль Ars Electronica — одно из крупнейших мировых событий в области технологического искусства и сайнс-арта. В рамках Ars Electronica ИТМО представит культурный проект «Заземление», включающий выставку с участием известных художников из 8 стран — для многих из них она будет первой в России.

Знаменитый международный фестиваль Ars Electronica проходит с 1979 года в австрийском городе Линце, ставшем настоящей Меккой для технологических художников. В 2020 году Ars Electronica впервые вышла за пределы Линца — события фестиваля проходили в десятках городов по всему миру. В этот раз Ars Electronica охватит более 70 городов, включая Санкт-Петербург.

Программа «Заземление» включает выставку, которая пройдет сразу на двух площадках: в Центральном музее почвоведения им. В.В. Докучаева и в пространстве AIR — арт-резиденции ИТМО (обе локации находятся на Васильевском острове, в пешей доступности друг от друга). Среди участников — признанные звезды международной арт-сцены, в том числе французская художница Карин Бонневаль, финно-испанский дуэт исследователя цифровой культуры Юсси Парикка и художника Абелардо Хил-Форниер, знаменитые художники и кинорежиссеры из Ливана Джоана Хаджитомас и Халил Жорейж, немецкая художница Сибилл Ноймайер и другие. Многие зарубежные авторы выставляются в России впервые.

---

Выставка «Профессия — реставратор. Мастерские Музея архитектуры им. А.В. Щусева»
Музей архитектуры имени А.В. Щусева, Москва
8 сентября 2021 года — 5 декабря 2021 года

Новая выставка МУАРа расскажет широкой публике о музейной реставрации на примере многолетнего опыта собственных мастерских. Работа реставраторов, как правило, остается за кадром музейной жизни, хотя является неотъемлемой частью и подготовки выставочных проектов, и процесса сохранения и возвращения к жизни фондовых предметов. Выставка познакомит посетителей с деятельностью двух реставрационных мастерских Музея архитектуры, специалисты которых на протяжении 73 лет реставрируют коллекцию графики (проектные чертежи, эскизы, карандашные и акварельные рисунки, книги и др.) и трехмерные объекты (модели и макеты архитектурных сооружений, скульптуры, изразцы и кирпичи, мебель, предметы декоративно-прикладного искусства). В первом зале будет представлен фрагмент мастерской реставратора, где зритель сможет увидеть предметы в процессе реставрации в сопровождении необходимых инструментов и материалов.

Отдельные залы посвящены реставрации предметов, имеющих непосредственное отношение к русской архитектуре XVII-XIX вв. и советской архитектуре. Модель Казанского собора в Санкт-Петербурге А.Н. Воронихина, эскизы и чертежи В.И. Баженова и М.Ф. Казакова, мебель ручной работы начала XIX века, конкурсные модели Дворца Советов М.Я. Гинзбурга, Б.М. Иофана и другие ценные экспонаты из собрания Музея наглядно проиллюстрируют особенности работы с материалами различных исторических эпох и представят результаты применения сложных реставрационных методик.

---

Открытие башни Городской Думы
Невский пр., д.33, Санкт-Петербург
С 9 сентября 2021 года

С 9 сентября для посетителей открывается знаковое сооружение на Невском проспекте, одна из высотных доминант центра города — башня Городской Думы. В помещениях башни начнет свою работу выставка, посвященная 30-летию возвращения городу исторического имени Санкт-Петербург, а также местам, связанным с именем Петра Ильича Чайковского.

По велению Павла I итальянский архитектор Джакомо Феррари с 1799 по 1804 гг. возводит трехэтажное здание Ратгауза на месте гильдейского дома. Угол здания украшен необычной пятигранной по форме башней-ратушей. Позднее был надстроен деревянный павильон, в котором в середине XIX века размещался оптический телеграф. Именно этот павильон и балкон вокруг него теперь станут смотровой площадкой на высоте 47,5 метров, к которой ведут 233 ступени.

Летом здание башни было передано Центру музыкальной культуры «Чайковский». К началу сентября в помещениях произвели косметический ремонт, усилили безопасность на открытой смотровой площадке. Сегодня башня — одна из точек проведения юбилейного V фестиваля «Чайковский.spb.ru».

---

Выставка к 160-летию Константина Коровина
Фестиваль «Таврида.АРТ», Судак
9 — 12 сентября 2021 года

В честь 160-летия со дня рождения знаменитого русского импрессиониста Константина Коровина на фестивале «Таврида.АРТ», который пройдет в Крыму, откроется масштабная ретроспектива. Выставочный проект объединит 50 работ, среди которых графические и живописные произведения художника и его последователей, а также редкие документы, фотографии, и фрагменты переписки с близкими друзьями.

---

Выставка «Glasstress. Окно в будущее»
Государственный Эрмитаж
11 сентября 2021 года — 31 октября 2021 года

Экспозиция подготовлена Эрмитажем совместно со Cтудией Беренго (Венеция). В 2009 году Студия запустила проект «Glasstress», в рамках которого уже более трех сотен художников, дизайнеров, архитекторов, живописцев со всего мира при помощи стеклодувов Мурано воплотили свои самые различные образы в стекле. Более 10 лет проект является постоянным спутником Венецианской Биеннале, а также проводит выставки в разных частях света.

На экспозиции в Эрмитаже будут представлены работы пятьдесят одного художника, среди авторов такие известные мастера как Ай Вэйвэй, Рената Бертельман, Кун Ванмехелен, Майкл Джу, Илья и Эмилия Кабаковы, Джозеф Кошут, Пета Койн, Мэт Коллишоу, Тони Крэгг, Ханс Оп де Бек, Жауме Пленса, Лор Пруво, Ян Фабр, Джек и Динос Чепманы и другие. Художники из разных стран и поколений в своем творчестве осмысляют современные социальные процессы, исторические события, личный опыт, особенности и философию нового для многих авторов материала. Широкий круг художников позволит посетителям Эрмитажа увидеть срез современной мировой художественной жизни и узнать, как традиционные технологии производства стекла могут быть использованы для создания произведений современного искусства.

В пространствах Главного штаба будут показаны 55 работ: миниатюрные скульптуры, масштабные инсталляции, многометровые люстры и видеоарт. Выставка займет более десяти залов среди которых монументальные пространства Большой анфилады и Белый зал, а также камерные пространства Надворной анфилады и Красных залов.

---

Выставка «Зловещие грезы»
Объединение «Выставочные залы Москвы», «Электромузей в Ростокино»
До 19 сентября 2021 года

«Зловещие грёзы» — кураторский проект Елены Никоноле и Оксаны Чвякиной в рамках международного фестиваля технологического искусства Ars Electronica. Концепция фестиваля 2021 года — «сады Кеплера»: сад как метафора нового способа сетевого взаимодействия и обмена идеями в изменившемся мире. Выставка «Зловещие грезы» является Московским «садом» фестиваля и пройдет в гибридном формате. Физическую экспозицию дополнит онлайн-версия проекта. Среди ключевых мотивов выставки — сон как состояние тревожного предчувствия от постоянных изменений в мире и нестабильности будущего. Выставка также обращается к таким темам, как предвзятость Искусственного интеллекта, различные формы биополитики, социальная изоляция и одиночество во время пандемии.

Проект объединит работы молодых российских художников, изучающих влияние технологий ИИ, дополненной реальности и видеоигр на искусство, культуру и общество.

---

Выставка «Игорь Грабарь. К 150-летию со дня рождения»
Русский музей, Санкт-Петербург
До 20 сентября 2021 года

В Русском музее продолжает свою работу выставка «Игорь Грабарь. К 150-летию со дня рождения». Масштабная экспозиция, развернувшаяся в залах корпуса Бенуа, включает более 120 произведений из собраний ведущих российских музеев и частных коллекций Москвы и Петербурга, выполненных в 1880-е — 1950-е годы, а также работы его современников.

Имя Игоря Эммануиловича Грабаря (1871-1960) неразрывно связано с серебряным веком русской культуры. Один из ведущих мастеров русского импрессионизма, Грабарь оказал существенное влияние на развитие этого направления в отечественной живописи. Многие его пейзажи и натюрморты стали подлинной классикой искусства России начала ХХ века. Грабарь получил известность также благодаря своим искусствоведческим трудам (первая многотомная история русского искусства, монографии, посвященные Валентину Серову и Исааку Левитану) и созданию научной экспозиции Третьяковской галереи в середине 1910-х годов. Столь же важен его вклад как художника, ученого и организатора в развитие отечественного искусства в советское время. Наряду с пейзажем и натюрмортом Грабарь в 1920-30-е годы активно работает в сфере портрета, где создает ряд значительных произведений (портреты композитора С.С. Прокофьева и музыканта В.Г. Дуловой, «Портрет сына», серия портретов советских ученых).

Журнал об искусстве Точка ART приглашает на «Экскурсию для чтения» по избранным работам мастера, представленным на выставке.

---

Выставка «Сиена на заре Ренессанса»
ГМИИ им. А.С. Пушкина, Москва
До 3 октября 2021 года

Выставка впервые представит российской публике сиенскую школу живописи, расскажет об ее эволюции с XIII по XV век и исключительной значимости в период, непосредственно предшествовавший эпохе Возрождения. Для российского зрителя знакомство с произведениями сиенской живописи XIII–XV веков имеет особое значение, именно на это время приходится расцвет древнерусской иконописи, продолжавшей сохранять верность византийской традиции. Одна из задач проекта — познакомить посетителей с собранием Национальной пинакотеки Сиены, одного из крупнейших и значимых музеев Италии, в котором особенно полно представлена местная школа живописи.

Сиенская школа живописи известна своей многогранностью и присущим только ей смешением византийских, готических и ренессансных элементов, создающих уникальный сплав разных художественных традиций. Наряду с живописью на религиозные сюжеты на выставке можно увидеть «таволетты Биккерны» — 10 табличек, представляющих собой уникальную форму светского искусства, имевшую место только в Сиене.

---

Выставка «Золотой век японской графики»
Рязанский художественный музей им. И.П. Пожалостина
До 3 октября 2021 года

Передвижная коммерческая выставка коллекционных графических работ японских художников эпохи Эдо предоставлена компанией «Арт центр» из Санкт-Петербурга. «Картины ускользающего мира» — по-японски «укиё-э» — такое название носит графика эпохи Эдо (XVII — первая половина XIX века) с самыми разнообразными сюжетами: от уличных жанровых сценок, литературных сюжетов, до иллюстрации мест известных преступлений, портретами гейш, актеров театра кабуки и изображениями птиц и цветов. В Японии была необычайно популярна цветная гравюра: ею украшали веера, интерьеры домов, использовали в качестве афиш для театральных постановок, рекламы чайных домов и «веселых» кварталов.

Техника исполнения укиё-э — ксилография — печатная тиражная графика. Коллективный метод работы художника, резчика и печатника, узкая специализация мастеров, цеховая организация процесса обусловили своеобразие японской ксилографии. Художник рисовал черно-белую основу и обозначал расцветку отдельных деталей, резчик переносил картину на доску, а печатник подбирал цвета и переносил изображение на бумагу. На каждом листе обязательно давалась краткая информация о сюжете, на тот момент это было дешёвое, доступное средство массовой информации. Расцвет укиё-э тесно связан с периодом возвышения Эдо — современного Токио. Уже к началу XVIII века город обладал миллионным населением и превосходил по размерам все европейские столицы.

Экспозиция состоит из 63 ксилографий и подробных информационных стендов с описанием особенностей каждого жанра, что позволяет полнее познакомиться с этим традиционным видом японского искусства, оказавшим значительное влияние на европейский модернизм начала ХХ века.