Куда пойти и что посмотреть: лучшие культурные события недели
Подробнее о самых интересных событиях культурной жизни страны и мира на неделю с 19 по 26 августа журнал об искусстве Точка ART рассказывает в традиционном дайджесте.
«Георгий Лапшин. Художник русского зарубежья»
Новосибирский государственный художественный музей
До 29 августа 2021 года
Творчество Георгия Александровича Лапшина (1885–1950) — художника русской эмиграции «первой волны» — широко известно и востребовано как на Западе, так и в России. В экспозиции выставки представлены живописные произведения автора 1920–1940 гг., отражающие широкий тематический и жанровый диапазон. К основным разделам живописи Лапшина относятся приморская жизнь — виды гавани и портовых городов, созданные под впечатлением от поездок на юг Франции и в Италию; цветочный натюрморт; зимний и сельский пейзажи, отразившие воспоминания художника о России; а также более камерный, городской пейзаж, являющийся частью «парижского мифа», переданный сквозь призму личностного восприятия художника.
Георгий Лапшин, соединяя традиции позднего импрессионизма и пленэрной живописи, стремится ухватить красочность окружающего мира, уделяя повышенное внимание цвету как важнейшему средству выразительности. Он сохраняет индивидуальность места, избегая при этом многоуровневого анализа, в чем сказывается переход к более эмоциональному и чувственному переживанию среды и пейзажа. Несмотря на влияние различных художественных школ и несложный выбор тематических сюжетов, в творчестве Лапшина прослеживается четкая и цельная линия, не выходящая за грани избранного им стиля, в основе которого лежит яркий темпераментный почерк.
Выставка «Приключения голландской плитки XVIII века из собрания Эрмитажа в Королевстве Нидерланды XXI века»
Выставочный зал «Старая водонапорная башня», Свияжск
До 29 августа
Расписная фаянсовая бело-голубая плитка давно стала одним из брендов Нидерландов. Морские и деревенские пейзажи, подъемные мостики с башенками, мельницы, конькобежцы, античные и библейские сюжеты — такие изображения можно найти на плитках. В Россию, в Петербург, эти плитки попали в начале XVIII века по воле Петра I.
Сотрудники Государственного Эрмитажа осуществили путешествие-экспедицию, чтобы найти параллели между изображениями на плитках XVIII века и сегодняшней жизнью Нидерландов. Идея была поддержана Генеральным консульством Королевства Нидерландов в Санкт-Петербурге.
Итогом проекта стала выставка, на которой представлены экспедиционные фотографии, сделанные художником-фотографом Государственного Эрмитажа Юрием Молодковцом, и подлинные голландские плитки из коллекций Музея архитектурной художественной керамики «Керамарх» (Санкт-Петербург) и Музея-заповедника «Остров-град Свияжск». Большая часть экспонатов датируется XVIII столетием. Особый интерес представляют фрагменты плиток первой трети XVII века. Масштабный формат постеров позволит посетителям оценить великолепие мельчайших деталей старинных артефактов. Уделено внимание и технологии производства знаменитых бело-голубых плиток — в экспозицию включен специальный комплекс, демонстрирующий этапы работы художника, а также плитки со следами брака.
Выставка «Репин»
Атенеум, Хельсинки
До 29 августа 2021 года
Впервые после 25-летнего перерыва в «Атенеуме» представлены наиболее значимые картины Репина, в том числе «Бурлаки на Волге» (1870–1873), «Запорожцы пишут письмо турецкому султану» (1880–1891), «Садко» (1876) из коллекции Русского музея, а также другие произведения художника из собрания Третьяковской галереи и частных коллекций — всего более ста работ.
Также на выставке представлены и произведения Ильи Репина из коллекций «Атенеума». В собрании Национальной галереи находится более 116 работ художника, в основном — рисунки. Почти 30 лет, до самой смерти, Репин прожил в усадьбе «Пенаты» в финском тогда поселке Куоккала (сегодня — Репино), отказавшись вернуться в Советскую Россию и после отделения Финляндии в 1918 году. Оставшись жить в Финляндии, Репин передал в дар Финскому художественному обществу семь собственных работ и 23 произведения русских художников, в том числе небольшие пейзажи Василия Поленова и Ивана Шишкина и ранний натюрморт Валентина Серова.
Выставка организована в сотрудничестве с Государственной Третьяковской галереей и парижским музеем Пти Пале, куда она и отправится после «Атенеума».
Выставка «Товарищество передвижных художественных выставок. XXI век. (Санкт-Петербург)»
Пензенская картинная галерея им. К.А. Савицкого
До 31 августа 2021 года
С благородной миссией художников-передвижников Пенза знакома давно. Уже в 1889 и 1892 годах в губернском центре по инициативе ТПХВ прошли вторая и третья параллельные выставки общества, благодаря чему жители нашего края смогли познакомиться с современной им живописью, в том числе со знаменитыми картинами В.И. Сурикова «Взятие снежного городка», И.Н. Крамского «Христос и грешница», Н.А. Ярошенко «Всюду жизнь».
Первым директором Пензенской картинной галереи и рисовальной школы стал также художник-передвижник К.А. Савицкий, по инициативе которого Пенза была включена в маршрут основных вернисажей передвижников. И в 1898 году в Пензе состоялась XXVI ежегодная выставка, а в 1901 — XXIX. Всего за время работы этих четырех выставок пензенцы смогли увидеть 328 произведений, а выставки стали значительным культурным событием в жизни города. Эта идея — посредством выставочной деятельности знакомить жителей периферии с развитием российского искусства живет и сегодня. Художественное объединение «Товарищество передвижных художественных выставок. XXI век. (Санкт-Петербург)» создано в 2005 году в Санкт-Петербурге с целью возрождения и развития лучших традиций русского искусства. От лучших образцов старого к новому, от проверенной школы к эксперименту — вот направленность нового движения Товарищества.
В главном корпусе Картинной галереи представлены 90 работ известных петербургских, московских, мурманских и самарских художников.
Выставка «Рисуя жизнь: Борис Власов, Александр Сколозубов»
Музей искусства Санкт-Петербург XX-XXI годов
До 5 сентября 2021 года
Выставка посвящена творчеству Бориса Власова и Александра Сколозубова — выдающихся графиков, чьи творческие поиски 1960-70-х годов во многом изменили направление развития советского искусства. Двух ярких мастеров роднит свобода образного выражения и виртуозное владение пластической формой. В центре внимания художников — проза жизни, наполненная своеобразной поэтикой. В первую очередь их интересуют обыденные обстоятельства, в которых проявляются особенности человеческой психологии.
Борис Власов (1936 — 1981) — художник, ставший олицетворением нового витка развития ленинградской графической культуры. Достойный продолжатель «Ленинградской школы графики» 1920-30-х годов, он в своем творчестве стремился к многоликой новизне не только художественных приемов, но и живых ощущений. Среди близких друзей и единомышленников Власова был Александр Сколозубов (1936 — 2003), его произведения также представлены на выставке. В центре внимания Александра Сколозубова, графика и книжного иллюстратора, всегда находилась жизнь во всех ее проявлениях.
В экспозицию выставки вошло более 60 оригинальных работ, созданных в техниках цветной литографии, акварели и гуаши, из собрания Музея искусства Санкт-Петербурга ХХ-ХХI веков и частных коллекций.
Выставка «Назад в СССР. От „оттепели“ до „перестройки“. Искусство 1960-1980 гг.»
Воронежский областной художественный музей им. И.Н. Крамского
До 5 сентября 2021 года
Совместная выставка Государственного музейно-выставочного центра «РОСИЗО» и Воронежского областного художественного музея им. И.Н. Крамского посвящена важнейшему этапу развития отечественного искусства с конца 1960-х до середины 1980-х годов. В экспозиции представлено более 45 произведений живописи и графики из золотых фондов РОСИЗО.
Характерной чертой периода застоя было противостояние официального и неофициального искусства, которое можно было проследить в той или иной степени во всех республиках бывшего СССР. Героические усилия «неофициальных» художников постепенно раздвигали границы дозволенного для большинства мастеров, которые не порывали с официальными структурами Союза художников, но и не поддерживали своим искусством идеологию власти. Все свои усилия они направили на чисто пластические поиски, что и отражает выставочный проект. Представленные в экспозиции работы демонстрируют достижения художников в этом направлении, демонстрируя многоликое искусство 1960-1980-х годов.
На выставке наряду с произведениями выдающихся московских и питерских авторов представлены работы художников из бывших союзных республик. Относительно стилистическое единство демонстрируют прибалтийские художники, ориентировавшиеся на западноевропейское искусство (Ян Осис, Эдгар Илтнер). Повышенной декоративностью, основанной на традициях народного искусства, отличаются работы художников республик Средней Азии (Александр Акилов, Рашид Абдурашитов, Иззат Клычев), поэтичный и метафоричный взгляд на жизнь свойственен художникам Кавказа (Надир Абдурахманов, Иван Вепхвадзе).
Выставка «Георгий Кичигин. Юбилейная выставка из собрания Музея имени М. А. Врубеля»
Омский областной музей изобразительных искусств имени М. А. Врубеля
До 5 сентября 2021 года
К 70-летию художника музей впервые представил зрителям практически в полном объеме произведения талантливого омского живописца из своего собрания, 28 живописных работ Георгия Кичигина, созданных с 1979 по 2011 год.
Имя Георгия Петровича Кичигина (1951 г. р.) хорошо известно омичам и тесными узами связано с городом, в котором он родился. Многие из экспонируемых произведений зрителям старшего поколения хорошо знакомы. Представленные на всесоюзных, всероссийских, международных выставках, в музейных залах страны и омском Доме художника, они принесли автору заслуженное признание далеко за пределами Омска и России. Их участие в конкурсах, проходивших за рубежом в 1980-е — 2000-е годы (Чехословакия, Греция, ФРГ, США), сопровождалось творческими наградами. Европейский зритель впервые увидел картины «Брошенный дом» (1986), «Память глины. Посвящается Н. А. Бабаевой» (1997).
Более 40 лет длится диалог между Георгием Петровичем Кичигиным и музеем. Юбилейная выставка 2021 года — третья персональная.
Выставка «Дача, как я её вижу»
Объединение «Выставочные залы Москвы», галерея «Богородское»
До 30 сентября 2021 года
Современный взгляд на феномен «дачи» отличается от опыта прошлых поколений. Сегодня дача может вызывать разные ассоциации и носить характер как пригородного участка с садом и огородом, так и загородного поместья. Для разных людей дача была местом как совместного семейного труда в саду, так и отдыха на природе. В 2020-м году многим она стала убежищем на время пандемии. Свободная от запретов, наполненная близкими людьми и пронизанная семейными традициями дача всегда была глотком свежего воздуха.
История дачи начинается в середине XIX века и есть множество примеров того, чем она служила для россиян на протяжении всего этого времени. Результат отражен в данной выставке — у большинства художников тема дачи отозвалась теплом и уютными воспоминаниями: детства, романтики, домашних традиций, посадки картофеля, кулинарных излишеств и свободы.
Выставка «Дача, как я её вижу» — это повод внимательнее изучить смысловое наполнение феномена дачи для каждого отдельно взятого человека. Проект раскрывает семейные традиции и связь поколений через призму дачного опыта, знакомого многим. На выставке посетитель сможет погрузиться в условное «дачное» пространство, увидеть знакомые ему пейзажи и бытовые зарисовки. В проекте собраны работы в разных направлениях — от графики до саундарта.
Выставка «Иван Айвазовский и русские художники-маринисты»
Филиал Русского музея в Малаге
До 12 октября 2021 года
30 апреля 2021 года картины величайшего художника Ивана Айвазовского отправились на выставку в филиал Русского музея в Испании. Посетители в Малаге смогут увидеть шедевры из собрания Русского музея, Петергофа и Царского села, в частности «Девятый вал» (1850) и «Волна» (1889).
На выставке «Иван Айвазовский и художники-маринисты в России» представлено около 40 произведений основоположника маринизма в России Ивана Айвазовского и выдающихся мастеров марины Алексея Боголюбова, Григория Чернецова, Александра Беггрова и других из собрания Русского музея и музея-заповедника «Царское Село». На экспозиции показана лишь малая часть из множества картин Ивана Айвазовского. Однако среди них — опорные произведения прославленного живописца: «Вид Одессы», «Вид Константинополя», «Девятый вал», «Сотворение мира», «Буря над Евпаторией», «Волна» и другие. В этих полотнах глубоко и полно отразились важнейшие черты художника-мариниста Айвазовского, ставшего одной из самых заметных фигур в истории отечественной, да и мировой художественной культуры. При жизни Айвазовского его персональной выставки в Испании не было. Впоследствии на экспозициях русского искусства в этой стране встречались лишь отдельные произведения великого мариниста. Обосновавшись в родной Феодосии, долгие годы Айвазовский провел в путешествиях. Он побывал в Азии, Африке и Америке, был во многих европейских странах, в том числе и в Испании — посетил Мадрид, Гранаду, Севилью, Кадис, Гибралтар и, кстати, Малагу, запечатлев виды этих городов и местностей в своих произведениях.
11 наиболее ярких произведений Ивана Айвазовского и художников-маринистов, представленных на выставке, журнал Точка ART включил в «Экскурсию для чтения».
