Куда пойти и что посмотреть: лучшие культурные события недели

05 августа 2021

Подробнее о самых интересных событиях культурной жизни страны и мира на неделю с 5 по 12 августа журнал об искусстве Точка ART рассказывает в традиционном дайджесте.


Выставка «Альбрехт Дюрер. Женщина в платке и покрывале»
Музей зарубежного искусства, Ярославль
4 — 8 августа 2021 года

Альбрехт Дюрер «Женщина в платке и покрывале», 1522 © МЗИ
Альбрехт Дюрер «Женщина в платке и покрывале», 1522 © МЗИ

В ярославском Музее зарубежного искусства открылась уникальная выставка одного произведения. Это оригинальный рисунок Альбрехта Дюрера «Женщина в платке и покрывале», датированный 1522 годом.

В декабре 2021 года этот рисунок Дюрера примет участие в выставке к 550-летнему юбилею со дня рождения художника в Эрмитаже. Экспозиция представит 285 экспонатов, среди которых все значительные гравюры мастера, собственноручные рисунки — эскизы церковных витражей, штудии к живописному алтарю, наброски к гравюре и портреты. Но перед отъездом в Санкт-Петербург всего пять дней этот шедевр будет представлен ярославской публике. Ограничение по времени обусловлено хрупкостью графики — бумага портится под действием солнечного света и может выставляться в музейных залах очень недолго. Максимум — три месяца, после чего произведение отправляется «отдыхать» в фондах.

Рисунок «Женщина в платке и покрывале» 1522 года выставлялся в Ярославле только один раз — на открытии Музея зарубежного искусства. Он относится к зрелому периоду творчества художника в так называемых «серых тонах». По мнению немецких исследователей, здесь изображена святая Анна — дочь священника Матфана, жена Иоакима, мать Девы Марии, родившей Иисуса Христа. Рисунок является этюдом для неосуществленной картины Дюрера «Большой образ Марии» 1521–1522.


Трансляция оперы «Дон Жуан» в постановке Ромео Кастеллуччи с Зальцбургского фестиваля
Концертный зал «Зарядье»
10 августа 2021 года, 19:00

«Дон Жуана» в постановке Ромео Кастеллуччи и Теодора Курентзиса
«Дон Жуана» в постановке Ромео Кастеллуччи и Теодора Курентзиса © Зал Зарядье

Зал «Зарядье» приглашает зрителей на трансляцию оперы Моцарта «Дон Жуан» в исполнении оркестра и хора musicAeterna и Теодора Курентзиса. Заглавную партию в новой постановке исполняет итальянский баритон Давиде Лучано, партию Донны Анны — сопрано Надежда Павлова, за сценическое воплощение отвечает Ромео Кастеллуччи.

Каждая работа Ромео Кастеллуччи, новатора и автора уникального театрального языка, неизменно оказывается в центре внимания критиков и зрителей, провоцирует оживленную дискуссию и входит в топ главных театральных событий. Перед началом показа музыкальный критик, театровед и постоянный участник фестиваля Алексей Парин расскажет об истории фестиваля, главных оперных постановках последних лет и работе Ромео Кастеллуччи и Теодора Курентзиса в опере.


Выставка «Николай Фешин. Из собрания Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан»
Государственная Третьяковская галерея, Москва
До 22 августа 2021 года

Н.И. Фешин «Обливание», 1914. Эскиз © Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан
Н.И. Фешин «Обливание», 1914. Эскиз © Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан

В 2021 году исполняется 140 лет со дня рождения Николая Ивановича Фешина (1881–1955), одного из наиболее ярких художников первой половины ХХ века. К этой юбилейной дате Государственная Третьяковская галерея представляет выставку работ художника из собрания Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан.

В Казани хранится самое крупное собрание произведений художника, включающее живопись, графику, скульптуру, которые были созданы преимущественно до его эмиграции в США в 1923 году. В период углубленных исканий национального своеобразия искусства в творчестве Фешина особенно остро реализовались художественно-пластические задачи эпохи, а также открылись новые темы, связанные с жизнью многонациональной страны. Впервые в Москву из Казани приехали живописные шедевры мастера — масштабные полотна «Обливание» (1911) и «Бойня» (1919), а также эскизы и многочисленные виртуозно исполненные портреты, демонстрирующие высочайшее мастерство живописца.

«Экскурсию для чтения» по 10 ярким работам Николая Ивановича Фешина, представленным на выставке, читайте здесь.


«Шедевры Гюстава Доре»
Калужский музей изобразительных искусств
До 24 августа 2021 года

Гюстав Доре. Иллюстрация к «Божественной комедии» Данте © КМИИ
Гюстав Доре. Иллюстрация к «Божественной комедии» Данте © КМИИ

Выставка представляет самый масштабный выставочный проект работ выдающегося французского художника и графика XIX века Гюстава Доре, остающегося и по сей день в XXI веке, величайшим иллюстратором литературных произведений. Доре создал десятки тысяч работ, каждая из которых входит в золотой фонд всемирного художественного наследия. И даже сегодня, в XXI веке, масштаб его гения так и не вписывается ни в одни рамки.

Гюстав Доре создал новый стиль в искусстве, привил публике вкус к нему и открыл в иллюстрировании книг новые, ранее невиданные грани. Его гравюры покоряют с первого взгляда. Восхищение, которое они вызывают, не оставляют места для вынесения суждений. Впечатляющее количество работ, огромный охват литературных произведений, которые он проиллюстрировал со свойственным ему богатством воображения, поэтическая красота одних его гравюр, юмор других и мрачное великолепие третьих — все это источники для подлинного восхищения.

На выставке представлены иллюстрации к произведениям, принесшим Доре всемирную славу. Среди них: «Потерянный рай» Мильтона, «Божественная комедия» Данте, «Атала» Шатобриана, «Хитроумный идальго Дон Кихот Ламанчский» Сервантеса, «Приключения Барона Мюнхгаузена» Р.Э. Распе, Басни Лафонтена, «Легенда об оборотне» Л’Эпина, «Волшебные сказки» Перро, а также иллюстрации к Библии, выполненные в технике литографии в конце XIX века.


Выставка «Беседы с Богом. „Коперник“ Яна Матейко»
Лондонская Национальная галерея
До 30 августа 2021 года

Яна Матейко «Коперник», 1873 © The National Gallery
Яна Матейко «Коперник», 1873 © The National Gallery

Картина «Коперник» находится в собрании музея Ягеллонского университета в Кракове, одного из старейших университетов Европы, основанного в XIV веке. Картина изображает знаменитого польского математика и астронома Николая Коперника (1473–1543), известного, прежде всего, своей теорией, опубликованной в 1543 году, в которой была предложена гелиоцентрическая система (с Солнцем в центре и планетами, вращающимися вокруг него).

Ян Матейко (1838–1893) написал это огромное полотно в 1873 году к 400-летию со дня рождения великого астронома. Несмотря на то, что Матейко малоизвестен за пределами своей родины, он по праву считается национальным художником Польши. Его полотна, изображающие наиболее значимые события из истории Польши, являются неотъемлемой частью польской культуры.

На выставке также будет демонстрироваться копия книги Коперника «De Revolutionibus orbium coelestium» 1543 года — публикация, ознаменовавшая собой поворотный момент в понимании человеком своего места во Вселенной.


«Дейнека. Камертон»
Выставочный зал Курской картинной галереи им. А.А. Дейнеки
До 5 сентября 2021 года

А.А. Дейнека «Вратарь», 1934 © ГТГ
А.А. Дейнека «Вратарь», 1934 © ГТГ

Александр Дейнека — художник с мировым именем, центральная фигура в отечественном искусстве, камертон для многих художников в СССР и за рубежом. Именно последняя мысль стала основой новой выставки в галерее Дейнеки. «Дейнека. Камертон» исследует влияние художника не только на творчество современников, но и на искусство всего XX века. Контрасты и созвучие — вот в чем основная особенность новой экспозиции, где работы Дейнеки выступают связующей нитью между разными авторами.


Выставка «Slow Life. Radical Practices of the Everyday»
Музей Людвига, Будапешт
До 5 сентября 2021 года

«Slow Life. Радикальные практики повседневности» © Музей Людвига
«Slow Life. Радикальные практики повседневности» © Музей Людвига

Международная групповая выставка «Slow Life. Радикальные практики повседневности» посвящена актуальным глобальным проблемам сегодняшнего дня. Существующая социально-экономическая система и культура потребительского рынка вызвали серьезные экологические проблемы. Медленный подход представляет собой необходимость переосмыслить существующие структуры и реорганизовать устоявшиеся практики в сферах общества, экономики и повседневной жизни. Его суть лучше всего может быть выражена сознанием и критическим отношением, которые порождают все больше и больше возможных альтернатив, от пермакультуры до домашнего хозяйства с нулевыми отходами, от добровольной простоты до концепции экономики без роста.

Цель выставки — подчеркнуть воздействие на окружающую среду и методы эксплуатации, которые привели к текущим глобальным экологическим, экономическим и социальным проблемам. Другая основная цель — предоставить более широкую платформу для художественных высказываний, предлагающих альтернативный образ жизни.


Инсталляция Wu Tsang: Anthem
Музее Гуггенхайма, Нью-Йорк
До 6 сентября 2021 года

«Wu Tsang: Anthem» © Solomon R. Guggenheim Museum
«Wu Tsang: Anthem» © Solomon R. Guggenheim Museum

Новая работа Ву Цанг была задумана в сотрудничестве с легендарной певицей, композитором и трансгендерным активистом Беверли Гленн-Коупленд и использует акустику собора Гуггенхайма для создания так называемого «звукового скульптурного пространства». Инсталляция вращается вокруг огромной скульптуры-занавеса, на светящуюся ткань которого проецируется «кинопортрет» Цанг, а Гленн-Коупленд импровизирует и исполняет свою музыку.

Создавая манящую и отражающуюся ауру, Anthem объединяет музыку Гленна-Коупленда с большим количеством других голосов и звуков, размещенных по круговой рампе музея, создавая звуковую среду, охватывающую все пространство.


Выставка «Портрет графа Шереметева. Новые открытия»
Государственный Русский музей
До 20 сентября 2021 года

Фридрих фон Амерлинг «Портрет графа Николая Дмитриевича Шереметева», 1843 © ГРМ
Фридрих фон Амерлинг «Портрет графа Николая Дмитриевича Шереметева», 1843 © ГРМ

Выставка в Садовом вестибюле Михайловского дворца посвящена иконографии маленького графа Николая Дмитриевича Шереметева (1838‒1843). Ее центральным экспонатом станет недавно атрибутированный сотрудниками музея портрет работы австрийского живописца Фридриха фон Амерлинга (1803‒1887).

Подробнее о выставке и новых открытиях читайте здесь.


Выставка «Создание Родена»
Тейт Модерн, Лондон
До 21 ноября 2021 года

Огюст Роден «Поцелуй» © Tate Modern
Огюст Роден «Поцелуй» © Tate Modern

Выставка в галерее Тейт Модерн посвящена знаменитому французскому скульптору. Огюст Роден больше известен своими работами из мрамора и бронзы, но он также шел и против устоев классической скульптуры. Это первая крупная выставка, посвященная использованию гипса в творчестве Родена. Многие из более чем 200 выставленных работ впервые демонстрируются за пределами Франции.

На выставке в галерее Тейт Модерн представлены работы из главного музея художника в Париже — Musée Rodin, Paris, щедро предоставившего британским кураторам доступ к своей обширной коллекции. Один из самых необычных разделов экспозиции — «зал разбитых скульптур». Роден сам разрушал части готовых работ, чтобы они напоминали древние образцы, которые дошли до нас не в полной сохранности.


«Импрессионизм: Коллекция Хассо Платтнера»
Музей Барберини, Потсдам
Постоянная экспозиция

«Импрессионизм: Коллекция Хассо Платтнера» © David von Becker
«Импрессионизм: Коллекция Хассо Платтнера» © David von Becker

Постоянная экспозиция обширной коллекции картин импрессионистов основателя музея Хассо Платтнера включает шедевры Моне, Ренуара и Синьяка. В музее Потсдама хранятся тридцать четыре картины Клода Моне, и это самая большая коллекция работ художника за пределами Парижа.

Более 100 работ 20 художников рассказывают историю французского импрессионизма — от зарождения в XIX веке до его дальнейшего развития пуантилистами и фовистами.

Labirint.ru - ваш проводник по лабиринту книг

Новости

13 сентября 09:09Санкт-Петербург
Dance Open открывает ХХ юбилейный сезон

Популярное