Куда пойти и что посмотреть: лучшие культурные события недели

22 июля 2021

Подробнее о самых интересных событиях культурной жизни страны и мира на неделю с 22 по 29 июля журнал об искусстве Точка ART рассказывает в традиционном дайджесте.

«Прекрасная Садовница» Рафаэля Санти. Выставка одной картины
Государственный Эрмитаж
21 июля — 9 сентября 2021 года

Рафаэль Санти «Мадонна с Младенцем и Иоанном Крестителем», 1507-1508 © Лувр, Париж
Рафаэль Санти «Мадонна с Младенцем и Иоанном Крестителем», 1507-1508 © Лувр, Париж

В Аполлоновом зале Зимнего дворца будет представлена «Прекрасная садовница» — «Мадонна с Младенцем и Иоанном Крестителем» Рафаэля Санти (1483 — 1520). Шедевр эпохи Ренессанса из коллекции Музея Лувра должен был стать частью выставки «Линия Рафаэля. 1520-2020» еще в декабре 2020 года, но из-за ограничений, связанных с пандемией, «Прекрасная Садовница» прибыла в Петербург только сейчас. Таким образом, масштабный проект «Линия Рафаэля. 1520-2020» получил продолжение выставкой одной картины из серии «Шедевры музеев мира в Эрмитаже».

Выставка входит в оба маршрута по Главному музейному комплексу: № 1 (вход с Иорданской лестницы) и № 2 (вход с Церковной лестницы). «Отведенная для нее парадная ниша на выставке „Линия Рафаэля“ прекрасно выполнила свою роль пустого пространства со значением. Сегодня она — символ верности музейного сообщества своим обещаниям даже в условиях форс-мажора. Мы благодарны братскому Лувру за возможность любоваться „Прекрасной садовницей“ в эрмитажном стиле — уединенно», — отметил генеральный директор Государственного Эрмитажа Михаил Пиотровский.

Подробнее о шедевре Рафаэля читайте здесь


Выставка «12»
Галерея One’s Mind, Санкт-Петербург
21 июля — 12 сентября 2021 года

Анастасия Карелина «Девятая» © One’s Mind
Анастасия Карелина «Девятая» © One’s Mind

Галерея One’s Mind представляет всероссийский проект «12», посвященный проблеме нового взгляда на повседневность. Проект входит в выставочную программу международного фестиваля современного искусства EverArt Weekend. Выставка аккумулирует практики молодых художников из разных городов России: Уфы, Красноярска, Ессентуков, Пензы, Санкт-Петербурга и Москвы. Проект посвящен изображению человека как главного действующего лица в социокультурном пространстве современного общества. Обращаясь к разнообразным жанрам и художественным формам, художники исследуют трансформации в среде, окружающей героев.

Наиболее популярным жанром становится портрет, в котором авторы передают внутренние переживания человека. В своих работах художники поднимают проблему восприятия и ощущений, рождаемых динамикой современного мира, а также изучают состояния человека, связанные с глобальными проблемами.

На выставке представлены работы Анастасии Карелиной, Алены Гришко, Анастасии Панькиной, Александра Кузина, Арины Пономаревой, Андрея Новикова, художницы Ang Dng и других.


Nightly Opera Streams
Metropolitan opera
22 — 25 июля

 Metropolitan Opera
© МЕТ

На онлайн-платформе Metropolitan Opera возобновился цикл трансляций Nightly Opera Streams с записями лучших архивных постановок, исполненных на сцене театра. Трансляции доступны на сайте MET в течение суток, свободно или за благотворительное пожертвование.

Расписание трансляций:

22 июля: опера Жака Оффенбаха «Сказки Гофмана», запись 31 января 2015 года.
23 июля: опера Гаэтано Доницетти «Дочь полка», запись 26 апреля 2008 года.
24 июля: опера Джузеппе Верди «Травиата», запись 3 октября 2015 года.
25 июля: опера Джузеппе Верди «Бал-маскарад», запись 8 декабря 2012 года.


Выставка «Игорь Грабарь. К 150-летию со дня рождения»
Государственный Русский музей
22 июля — 20 сентября 2021 года

Б.М.Кустодиев «Портрет И.Э.Грабаря», 1916 © ГРМ
Б.М.Кустодиев «Портрет И.Э.Грабаря», 1916 © ГРМ

Имя Игоря Эммануиловича Грабаря (1871-1960) неразрывно связано с серебряным веком русской культуры. Один из ведущих мастеров русского импрессионизма, Грабарь оказал существенное влияние на развитие этого направления в отечественной живописи. Многие его пейзажи и натюрморты стали подлинной классикой искусства России начала ХХ века. Грабарь получил известность также благодаря своим искусствоведческим трудам (первая многотомная история русского искусства, монографии, посвященные Валентину Серову и Исааку Левитану) и созданию научной экспозиции Третьяковской галереи в середине 1910-х годов. Столь же важен его вклад как художника, ученого и организатора в развитие отечественного искусства в советское время. Наряду с пейзажем и натюрмортом Грабарь в 1920-30-е годы активно работает в сфере портрета, где создает ряд значительных произведений (портреты композитора С.С. Прокофьева и музыканта В.Г. Дуловой, «Портрет сына», серия портретов советских ученых).

На выставке в Корпусе Бенуа, посвященной 150-летию со дня рождения Грабаря, представлено более 120 живописных произведений, выполненных в 1880-е — 1950-е годы, а также работы его современников. Экспозицию составят произведения из 13 российских музеев, а также частных коллекций обеих российских столиц.


Выставка «Кратовские дачи»
Государственный музей архитектуры имени А.В. Щусева (МУАР)
22 июля — 25 августа 2021 года

Федор Савинцев «Кратовские дачи» © МУАР
Федор Савинцев «Кратовские дачи» © МУАР

Выставка является результатом двухлетней работы фотографа Федора Савинцева, который изучил дачную архитектуру советского периода в знаменитом поселке Кратово и создал серию фотографий с уникальным авторским подходом к съемке, где героями являются дома, а не их хозяева.

Кратово — дачный поселок в Московской области, в котором в свое время жили Михаил Зощенко, Владимир Шаинский, Сергей Прокофьев, Сергей Эйзенштейн и другие представители советской интеллигенции. В их число входил и дед Федора Савинцева — композитор Петр Савинцев, который был заместителем председателя Союза композиторов СССР Тихона Хренникова.

Для Федора Савинцева этот проект является личным: детство фотографа прошло в этом поселке. «Для меня этот проект не просто изящные домики, это мой мир, в котором я жил и развивался, — подчеркивает Савинцев. Для ребенка ничего не значили эти дачи — это были всего лишь площадки для игр, но теперь я понимаю, насколько большую роль сыграла та атмосфера беззаботного детства, окруженного красивой архитектурой, воспринимаемой как данность».

На выставке будет представлен симбиоз фотографии и инсталляции из предметов мебели и быта, спасенных от утраты во время создания проекта.


Фильм-лекция «Дюрер. В фокусе»
Центральный выставочный зал «Манеж», Санкт-Петербург
22 июля в 18:00

Альбрехт Дюрер «Автопортрет», 1498 © The Yorck Project
Альбрехт Дюрер «Автопортрет», 1498 © The Yorck Project

«Дюрер. В фокусе» — проект Гёте-института в Санкт-Петербурге в рамках года Германии в России 2020-2021, организованный к 550-летию самого известного немецкого художника Альбрехта Дюрера, серия фильмов-лекций и дискуссий с главными мировыми экспертами в творчестве Дюрера, во время которых публика получит уникальную возможность пообщаться с ними. Мероприятия проекта будут проходить в течение 2021 года на разных площадках.

Премьерный показ фильма-лекции «Дюрер. В фокусе» пройдет с главным куратором венского музея Альбертина — Кристофом Мецгером. Мецгер расскажет о рисунках Дюрера, покажет, в чем их уникальность. И пригласит в закрытые хранилища венского музея. Разговор пойдет об отличии Дюрера от других художников, и о том, как он сумел изменить ход истории искусства. Необходима предварительная регистрация.


Выставка «Морские парады в Петербурге: страницы истории»
Государственный музей истории Санкт-Петербурга
23 июля — 2 ноября 2021 года

А.Ф.Зубов «Торжественная встреча русского флота, ведущего пленные шведские суда после победы при Гангуте», 1714. Гравюра © ГМИ СПб
А.Ф.Зубов «Торжественная встреча русского флота, ведущего пленные шведские суда после победы при Гангуте», 1714. Гравюра © ГМИ СПб

Выставка, открывающаяся в Невской куртине Петропавловской крепости, приурочена ко Дню Военно-Морского флота России, и рассказывает о зарождении на берегах Невы, в Санкт-Петербурге такого важного церемониала во флотской жизни России, как морской парад; о торжественных морских смотрах, проходивших на Неве на протяжении трех столетий, и о современном Военно-Морском параде в День ВМФ.

На выставке представлены произведения живописи и графики, мелкая пластика, фотографии, документы, оружие, военный костюм, знамена, модели кораблей, нумизматика из фондов Государственного музея истории Санкт-Петербурга, Центрального военно-морского музея и собрания Международного фонда социально-культурного развития «Петербургская фотолетопись» им. Н. А. Пикалова.

Представленные на выставке гравюры А. Ф. Зубова «Торжественная встреча русского флота, ведущего пленные шведские суда после победы при Гангуте» (1714) и «Торжественный ввод в Санкт-Петербург взятых шведских фрегатов после победы при Гренгаме» (1720), а также акварели художника ХХ столетия В. А. Сулимо-Самуйлло «Гангутское сражение» и «Гренгамское сражение» (обе — 1958) напоминают об этих знаменательных событиях российской истории. Особое внимание в экспозиции уделяется «дедушке русского флота» — ботику Петра I «Святой Николай».


Александр Кипсоне «Культурная дислексия»
Музей искусства Санкт-Петербурга ХХ-XXI веков
До 1 августа

Александр Кипсоне «Культурная дислексия» © МИСП
Александр Кипсоне «Культурная дислексия» © МИСП

Александр Кипсоне — молодой, перспективный живописец, фотограф и мастер фресковой росписи из Санкт-Петербурга. Он создает преимущественно абстрактные произведения, соединяющие в себе принципы станковой картины, баффинга (закрашивания цветными «заплатками» нелегальных граффити) и сграффито (техники нанесения на основу, различных по цвету слоёв кроющего материала с последующим процарапыванием рисунка).

Название выставки «Культурная дислексия» напрямую связано с одноименной серией работ Кипсоне 2020 года и является авторским парадоксом. Фраза «Культурная дислексия» интерпретируется, с одной стороны, как попытка соединения высокого и низкого искусства, с другой, как особого взгляда на мир сквозь призму художника-аутсайдера или виртуозного дилетанта. При создании работ Кипсоне не придерживается какого-то четкого плана, а действует интуитивно. Его произведения — это своеобразная головоломка из впечатлений и мыслей о современной жизни, природных и рукотворных текстур. Перенося принципы Стрит-арта в станковое искусство, он стирает границы личного и публичного пространств.

Искусство Кипсоне полно внутренних противоречий, в нем соседствуют деструктивное и созидательное начала, эстетика улиц и стремление к орнаментальной декоративности. Но главное — это яростное желание во что бы то ни стало отразить свое время. Именно поэтому его произведения кажутся хрупкими и человечными, но в то же время монументальными и словно созданными самой жизнью.

На выставке представлено более 40 работ из серий «Артеризм», «Баны», «Цветные запреты», «Лимб», «Культурная дислексия», созданных за последние 6 лет.


X Санкт-Петербургский международный фестиваль «Опера — всем»
Театр «Мюзик-Холл», Санкт-Петербург
28 июля — 7 августа 2021 года

Опера «Волшебная флейта», Парадный плац Екатерининского дворца в Царском селе, фестиваль 2020 года © Группа фестиваля «Опера — всем» ВКонтакте
Опера «Волшебная флейта», Парадный плац Екатерининского дворца в Царском селе, фестиваль 2020 года © Группа фестиваля «Опера — всем» ВКонтакте

Фестиваль представит публике шедевры оперной классики под открытым небом в красивейших архитектурных ансамблях Санкт-Петербурга. Откроется фестиваль 28 июля (среда, 19.00) постановкой оперы Жоржа Бизе «Искатели жемчуга» на Елагином острове перед Елагиноостровским дворцом. Продолжится фестиваль 30 июля (пятница, 19.00) показом знаменитой комической оперы Гаэтано Доницетти «Дон Паскуале» на лугу перед Елагиноостровским дворцом4 августа (среда, 20.00) на Соборной площади Петропавловской крепости будет показана постановка великой оперы М.И. Глинки «Жизнь за царя». Завершится фестиваль 7 августа (суббота, 17.00) показом знаменитой оперы Джузеппе Верди «Травиата» на Парадном плацу Екатерининского дворца ГМЗ «Царское Село».

Прямая трансляция оперного фестиваля будет доступна на портале «Культура.РФ», на сайте театра «Мюзик-Холл», в соцсетях «Город +» — в Одноклассниках и ВКонтакте.


Выставка «Washigraphphoto»
Оренбургский областной музей изобразительных искусств
До 15 августа 2021 года

Процесс изготовления бумаги васи © orientalsouls.com
Процесс изготовления бумаги васи © orientalsouls.com

На выставке представлено более ста художественных фотографий восьми талантливых мастеров Страны восходящего солнца: пейзажи и портреты, натюрморты и репортажные снимки, макроснимки флоры и фауны. Каждый из этих кадров наделен неповторимым обаянием японской эстетики и не только благодаря узнаваемым символам страны, таким как кимоно, бумажный зонт, аист, сакура, хризантема, гора Фудзияма, но, главное, художественным приемам — композиции, цвету, глубокому и созерцательному отношению к объектам съемки.

Все фотографии напечатаны на бумаге васи, которую традиционно производят из бамбука, пеньки, риса и пшеницы, а также из волокон тутового дерева и кустарников мицумата. Цель выставки, организованной при поддержке Японской ассоциации фотографов васи (префектура Осака, г. Яо) и Министерством культуры Оренбургской области — развитие добрососедских связей между народами России и Японии на региональном уровне. В дальнейшем так же запланировано проведение большой выставки в регионе Кинки по итогам фотопленэров японских мастеров в Оренбурге.


Персональная выставка Recycle Group «New Nature»
Центральный выставочный зал «Манеж», Санкт-Петербург
До 15 сентября 2021 года

Recycle Group «Открытый код», 2021 © ЦВЗ «Манеж»
Recycle Group «Открытый код», 2021 © ЦВЗ «Манеж»

Художники Андрей Блохин и Георгий Кузнецов, лауреаты Премии Кандинского и участники выставки в павильоне России на 57-й Венецианской биеннале современного искусства продолжают исследовать культурные и визуальные коды мира Homo Virtualis, где в особой цене оказываются индексы цитируемости, коэффициент вовлеченности, количество просмотров и лайков, где виртуальная реальность заменяет собой религию и отвоевывает у нее все больше последователей.

В рамках выставки New Nature, созданной специально для Манежа, Recycle анализируют трансформацию личности под влиянием современных технологий, обращаются к взаимодействию человека и машины, исследуя возможность телепатии между ними. Продолжая развивать центральную тему своего творчества, Андрей и Георгий поднимают вопросы вечной жизни внутри сети, проводят неожиданные и ироничные эксперименты над нашим сознанием.

На экспозиции в Манеже художники представят интерактивные скульптуры и динамические инсталляции, которые превратят зрителей в участников виртуального и технологического перформанса.


Выставка «Стекло, которым любовались. Шедевры XVI — XXI веков из собрания Государственного Эрмитажа»
Выставочный центр «Эрмитаж-Выборг»
До 24 октября

 Э. Галле. Ваза с крышкой с изображением цветов и листьев лотоса. Франция, Нанси. 1897. Двухслойное стекло; глубокое травление, внутри — химическое матирование © Государственный Эрмитаж
Э. Галле. Ваза с крышкой с изображением цветов и листьев лотоса. Франция, Нанси. 1897. Двухслойное стекло; глубокое травление, внутри — химическое матирование © Государственный Эрмитаж

Выставка знакомит зрителя с лучшими произведениями западноевропейского и русского художественного стекла XVI — начала XXI века из фондов Отдела западноевропейского прикладного искусства и Отдела истории русской культуры Государственного Эрмитажа. В ее составе более 190 экспонатов ‒ изящная столовая посуда с филигранью, массивные стопы, декорированные искусной гравировкой, бокалы и кубки, вазы, изделия со вставками из стекла, мозаичные картины, стеклярусные художественные композиции ‒ иллюстрирующие различные этапы эволюции стеклоделия в Европе и России.

Стекло — удивительный по богатству декоративных возможностей рукотворный материал. Свойственные ему пластичность, прозрачность и возможность создания богатой цветовой палитры уже около пяти тысяч лет восхищают ценителей всего изящного. Хрупкие сосуды демонстрируют удивительное мастерство создавших их художников-стеклодувов, граверов, живописцев. Произведения являются безмолвными свидетелями не только технологических достижений, но могут поведать заинтересованному зрителю об изменении эстетических вкусов и этикета своего времени.


Выставка «Шестой день творения»
Каргопольский музей
Постоянная экспозиция

«Небо» деревянного храма Русского севера © Каргопольский музей

В постоянной экспозиции Каргопольского музея можно увидеть «Небо» — потолочное перекрытие деревянного храма, состоящее из отдельных частей (граней). Конструкция и живопись каждой грани выполнены по типу иконы. Каждая грань «неба» может быть оценена как самостоятельное художественное произведение. В то же время «небеса» являются частью единого живописного комплекса храма и связаны по смыслу.

«Небо» в деревянном храме — это единственное в своем роде культурное явление, получившее распространение только на Русском Севере в XVII — XIXвв.

Ареал распространения этих памятников — Архангельская, Вологодская, Мурманская области и республика Карелия. Наибольшая концентрация памятников выявлена на территории бывшего Каргопольского уезда.

Подробнее о Каргополе и окрестностях читайте в гиде по фестивалю «Дорогами Ломоносова». К сердцу Севера: от Ладоги до Онеги

Новости

Популярное