Куда пойти и что посмотреть: лучшие культурные события недели

15 июля 2021

Подробнее о самых интересных событиях культурной жизни страны и мира на неделю с 15 по 22 июля журнал об искусстве Точка ART рассказывает в традиционном дайджесте.

Выставка «Античный миф в творчестве Бертеля Торвальдсена. Рисунки и скульптура из коллекций Музея Торвальдсена в Копенгагене и Эрмитажа»
Государственный Эрмитаж
14 июля — 3 октября 2021 года

Бертель Торвальдсен «Амур у Анакреонта». Мрамор © Государственный Эрмитаж
Бертель Торвальдсен «Амур у Анакреонта». Мрамор © Государственный Эрмитаж

В Пикетном зале Зимнего дворца открывается выставка, приуроченная к 250-летию со дня рождения выдающегося датского скульптора, одного из ведущих мастеров эпохи неоклассицизма.

Творчество Бертеля Торвальдсена (1770–1844) во многом определило пути развития и облик европейской скульптуры XIX века. Современники мастера высоко ценили его искусство и считали, что он ближе всех подошел к пониманию сути античного идеала и по праву может быть сравним с древними творцами.

На выставке, рассказывающей зрителю о Торвальдсене как о замечательном скульпторе и искусном рисовальщике, можно увидеть разные типы рисунков датского мастера — от беглых зарисовок, когда на одном листе представлены многочисленные наброски к скульптурам, например, лист с набросками фигур для фронтона собора Богоматери в Копенгагене, до роскошных полностью завершенных произведений, как рисунок «Амур с бабочкой». Работы подобные «Амуру с бабочкой» предназначались скульптором для подарка своим друзьям-покровителям.

Графические произведения Торвальдсена, привезенные из Копенгагена, впервые демонстрируются в Санкт-Петербурге. Четыре эрмитажных рельефа, составляющих серию «Власть Амура над стихиями», также никогда ранее не выставлялись в Эрмитаже, а два рельефа — «Амур у Вакха» и «Амур у Анакреонта» — демонстрировались в стенах петербургского музея более двадцати лет назад.


Разговоры об искусстве со стажерами Мet
Metropolitan museum, Нью-Йорк
13 июля — 5 августа

© МЕТ

Met запускает цикл летних встреч, ведущими которых будут студенты и выпускники программы MuSe. Тематические интерактивные беседы будут вестись о произведениях искусства из коллекции Met. Участие бесплатно по предварительной регистрации.


Nightly Opera Streams
Metropolitan opera
15 — 18 июля

© МЕТ

На онлайн-платформе Metropolitan Opera возобновился цикл трансляций Nightly Opera Streams с записями лучших архивных постановок, исполненных на сцене театра. Трансляции доступны на сайте MET в течение суток, свободно или за благотворительное пожертвование. Ближайшая неделя посвящена итальянскому оперному композитору Джакомо Пуччини.

Расписание трансляций:

15 июля: опера Джакомо Пуччини «Мадам Баттерфляй», запись 9 ноября 2019 года.
16 июля: опера Джакомо Пуччини «Девушка с Запада», запись 8 апреля 1992 года.
17 июля: опера Джакомо Пуччини «Ласточка», запись 10 января 2009 года.
18 июля: опера Джакомо Пуччини «Турандот», запись 30 января 2016 года.


Выставка «Итальянский футуризм из коллекции Маттиоли. Русский кубофутуризм из Русского музея и частных коллекций»
Государственный Русский музей
16 июля — 4 октября 2021 года

Джакомо Балла "Меркурий проходит перед солнцем",1914. Холст дублированный, темпера. Коллекция Джанни Маттиоли, Милан © ГРМ
Джакомо Балла «Меркурий проходит перед солнцем»,1914. Холст дублированный, темпера. Коллекция Джанни Маттиоли, Милан © ГРМ

Выставка в Михайловском замке объединит работы итальянских и русских футуристов, что позволит ощутить своеобразие каждой из двух национальных версий этого масштабного творческого движения. Основополагающие произведения итальянского футуризма показаны в диалоге с такими же знаковыми работами отечественных мастеров. Это даст возможность зрителям увидеть их сходство и различия и лучше понять эпоху авангардистских экспериментов, охвативших всю Европу.

Впервые в России будут показаны шедевры итальянского футуризма из собрания Маттиоли (Милан): 26 уникальных произведений Д.Балла, У.Боччони, К.Карра, Л.Руссоло, Д.Северини, М.Сирони и др., ставших знаковыми для историко-культурного контекста, в котором зародился итальянский футуризм. Рядом с ними в экспозиционном пространстве предстанут произведения живописи и графики из собрания Русского музея и частных коллекций Москвы. Авторы этих работ — Д.Бурлюк, Н.Гончарова, А.Лентулов, К.Малевич, Л.Попова, И.Пуни, О.Розанова, Н.Удальцова, А.Экстер и другие известные представители русского авангарда.


Выставка к 30-летию группы «Крепость»
Музей петербургского авангарда
16 июля — 7 сентября 2021 года

Анна Гудкова «Сад дома Матюшина», 2019 © spbmuseum.ru
Анна Гудкова «Сад дома Матюшина», 2019 © spbmuseum.ru

Группа «Крепость» — творческое объединения, сформировавшееся в среде позднего ленинградского неофициального искусства. Ядро группы составили художники, работавшие в конце 1980-х годов разнорабочими в Петропавловской крепости, в Государственном музее истории Ленинграда (ныне Санкт-Петербурга).

Группа «Крепость» объединила художников разных стилистических направлений, обладающих яркой индивидуальностью и собственным художественным видением. Однако помимо места работы участников группы связывают идеалы независимого творчества, а также искренность и бескомпромиссность.

На выставке удалось собрать свыше 120 художественных произведений, созданных в 1980-2021 годах в самых разных жанрах и техниках: портреты, натюрморты, пейзажи, сюжетные и абстрактные композиции.


Выставка «Игра в крестики-нолики»
Ярославский художественный музей
16 июля — 12 сентября 2021 года

Юлия Кернер, выставка «Крестики-нолики», 2021
Юлия Кернер, выставка «Крестики-нолики», 2021 © ЯХМ

Выставка «Игра в крестики-нолики, или опыт создания коллекции за один год» отражает одно из ярких явлений художественной жизни России 2020 года: деятельность закрытой группы в «Фейсбуке» под названием «Шар и крест». Галерист Максим Боксер в период самоизоляции создал виртуальную площадку, на которой художники и коллекционеры могли общаться, поддерживать друг друга, продавая свои произведения по символическим ценам. Проект оказался на редкость успешным и перерос те цели и задачи, которые ставили перед собой организаторы. Он не только дал возможность художникам выжить в трудных условиях пандемии и длительного карантина, открыл новые имена авторов, позволил обогатить уже существовавшие и начать формировать новые, неожиданные и интересные частные собрания, но и стал своеобразным изобразительным документом локдауна, показывая, чем жили, что чувствовали люди в этот непростой период.

Давний друг Ярославского художественного музея, московский искусствовед Юрий Петухов участвовал в работе «Шара и креста», пополняя свою коллекцию. Произведения, купленные на этой площадке, составили основу выставки «Крестики-нолики». Ироничное название выставки, придуманное Юрием Петуховым, сразу вовлекает нас в интеллектуальную игру. Все представленные работы — пока еще неопределенные «крестики и нолики» для развития искусства. Они позволяют лишь сравнить свои ощущения и образы периода пандемии с тем, что чувствовали в это время художники и коллекционеры. Но рано или поздно часть этих «крестиков и ноликов» превратятся в полновесные «шары и кресты», отражающие основные тенденции развития искусства начала 20-х годов XXI века.


Выставка «Шухов. Формула архитектуры»
Государственный центр современного искусства «Арсенал», Нижний Новгород
20 июля — 7 ноября 2021 года

Металлургический завод в г. Выксе. Прокатный цех с сетчатым покрытием системы инженера Шухова. Поперечный и продольный разрезы, 1897 © culture.ru
Металлургический завод в г. Выксе. Прокатный цех с сетчатым покрытием системы инженера Шухова. Поперечный и продольный разрезы, 1897 © culture.ru

Выставка идейно продолжает одноименный московский проект, проходивший в МУАРе в конце 2019 года. Открытие приурочено к 800-летию Нижнего Новгорода и 125-летию Всероссийской промышленной и художественной выставки, ставшей триумфальной для Владимира Шухова.

В экспозиции более двухсот документов из творческого архива Шухова: графика, макеты, рукописи, фотографии. Архив инженера вступит в диалог с достижениями современных мастеров архитектуры — Нормана Фостера, Фрая Отто, Вернера Зобека, — спустя десятилетия заново открывших сетчатые и легкие конструкции. Сравнительный подход позволяет по достоинству оценить масштаб и значимость открытий русского инженера..

В фокусе внимания — фигура великого инженера, олицетворяющего золотой век русской инженерной школы второй половины XIX — начала XX века, и его конструкции.


Выставка «Противостояние»
Московский музей современного искусства (MMOMA)
22 июля — 29 августа 2021 года

Стас Намин «Противостояние», 2021 © ММОМА
Стас Намин «Противостояние», 2021 © ММОМА

В музее на Гоголевском бульваре, дом 10/2, пройдет масштабная мультижанровая выставка художника, музыканта и продюсера, лидера группы «Цветы» Стаса Намина. Проект под названием «Противостояние» приурочен к 70-летнему юбилею художника и проходит при информационной поддержке журнала Точка ART.

В экспозиции будут представлены живопись графика, скульптура, объекты декоративно-прикладного искусства, фотография, видео-арт и инсталляции. Зритель сможет проследить эволюцию творческого метода Стаса Намина. В ранних реалистических фотографиях он тщательно всматривается в окружающий мир и пытается зафиксировать его таким, какой он есть. В более поздних работах скорее пересобирает реальность, чтобы донести свое художественное послание. Ключевое произведение — работа «Противостояние», давшая название выставочному проекту и выражающая диалектическую философию автора.

Подробнее о выставке читайте здесь.


Выставка «Сергей Герасимов. Художник и учитель»
Ивановский областной художественный музей
До 15 августа 2021 года

С.В. Герасимов «Колхозный праздник», 1937 © ИОХМ
С.В. Герасимов «Колхозный праздник», 1937 © ИОХМ

В Новой галерее художественного музея проходит выставка графики, посвященная классику советского изобразительного искусства Сергею Васильевичу Герасимову.

Вниманию зрителя будут представлены произведения из фондов Можайского историко-краеведческого музея, филиала Государственного Бородинского военно-исторического музея-заповедника (Музея-заповедника «Бородинское поле»), — всего 57 графических работ. Сергей Васильевич Герасимов (1885-1964) — русский советский художник, народный художник СССР, одна из ключевых фигур советского изобразительного искусства. Он родился и вырос в Можайске, получил художественное образование в Москве, среди его преподавателей были такие выдающиеся художники, как Константин Коровин и Дмитрий Щербиновский, Сергей Иванов и Абрам Архипов. Наследник традиций русской реалистической школы, Сергей Герасимов оставался верен им всю жизнь.

Ретроспектива творчества художника составляет основную часть выставки. Произведения 1900-1950-х годов демонстрируют нам широкий диапазон техник (акварель, карандаш, уголь, сангина, литография) и жанров (городские и сельские пейзажи, жанровые сценки, портреты и автопортреты, работы на историческую тему).
В экспозиционном пространстве эти камерные, «непарадные» произведения, точно передающие оттенки настроения художника и атмосферу того времени, формируют художественный образ эпохи. Дополняют этот образ работы, созданные современниками Герасимова — известными московскими и ленинградскими художниками-графиками первой половины ХХ века: Михаилом Родионовым, Алексеем Пахомовым, Николаем Дормидонтовым, Георгием Ечеистовым, Алексеем Лаптевым.


Выставка «Пейзажи русской провинции»
Камчатский краевой художественный музей
До 30 августа 2021 года

Б.В. Щербаков «Полнолуние», 1988 © ККХМ
Б.В. Щербаков «Полнолуние», 1988 © ККХМ

Тематическая экспозиция из цикла выставок «Музейные ценности из собрания Камчатского краевого художественного музея» представляет пейзажи русской провинции, выполненные отечественными художниками во второй половине ХХ века. В первом разделе представлены работы Бориса Щербакова, Ивана Сорокина, Евгения Соколова, Сергея Осипова. На их полотнах бескрайние ландшафты среднерусской полосы, бытописание повседневной деревенской жизни. Работы замечательны своим живописным мастерством, индивидуальностью «почерка», искренностью и достоверностью в выражении авторского мировосприятия.

Произведения поступили в собрание ККХМ из Государственного музейно-выставочного центра «РОСИЗО», благодаря которому в разные годы в фонды музея были переданы картины известных художников из разных городов России.


Выставка «Мыс Доброй Надежды»
Музей-заповедник В.Д. Поленова
До 1 октября 2021 года

К. Коровин «За чайным столом», 1888 © Музей-заповедник В.Д. Поленова
К. Коровин «За чайным столом», 1888 © Музей-заповедник В.Д. Поленова

Выставка посвящена 160-летию со дня рождения выдающегося русского художника Константина Коровина. Убежденный и последовательный импрессионист, он был одним из самых ярких и талантливых учеников В.Д. Поленова, создатель театральных декораций, оформитель павильонов всероссийских и международных выставок, кроме того, он писал рассказы и мемуарные очерки.

Работы Коровина, наполненные светом и воздухом, жизнью в конце XIX века оказались чем-то совсем новым, где-то непонятным, особенно в контексте творчества передвижников. И именно В.Д. Поленов оказал сильное влияние на формирование творческого мировоззрения молодого художника.

На выставке будут представлены живописные и графические работы Константина Коровина. Посетители смогут познакомиться с его ранними полотнами, где прослеживается влияние импрессионистов — «За чайным столом», «Настурции». Кроме того, на выставке можно будет увидеть произведения художников близкого окружения, участников «Поленовских рисовальных вечеров»: В.Д. и Е.Д. Поленовых, М.В. Якунчиковой, И. Левитана, В. Серова, М. Нестерова, С. Иванова, Д. Щербиновского, С. Виноградова.

Labirint.ru - ваш проводник по лабиринту книг

Популярное