Куда пойти и что посмотреть: лучшие культурные события недели

08 июля 2021

Подробнее о самых интересных событиях культурной жизни страны и мира на неделю с 8 по 15 июля журнал об искусстве Точка ART рассказывает в традиционном дайджесте.


Выставка «Новая женщина с камерой»
Метрополитен музей, Нью-Йорк
2 июля — 3 октября 2021 года

Дора Маар «Мальчик с кошкой», 1934 © Мetropolitan museum
Дора Маар «Мальчик с кошкой», 1934 © Мetropolitan museum

Выставка The New Woman Behind the Camera, открывшаяся в музее Метрополитен, уникальна: 120 женщин-фотографов из более двадцати стран представлены своими работами, созданными с 20-х годов до середины ХХ века. Выставка занимает несколько галерей в главном здании музея на Пятой авеню, она организована Национальной галереей искусств в Вашингтоне (NGA), куда она и переедет осенью из Нью-Йорка.

Новая женщина 1920-х годов была мощным выражением современности, глобальным феноменом, воплотившим идеал расширения прав и возможностей женщин. Выставка исследует работы самых разных «новых» женщин, которые с 1920-х по 1950-е годы использовали фотографию как способ профессионального и художественного самовыражения. В этот бурный период, сформированный двумя мировыми войнами, женщины стояли в авангарде экспериментов с камерой и производили бесценные визуальные свидетельства, отражающие как их личный опыт, так и экстраординарные социальные и политические преобразования той эпохи.


Nightly Opera Streams
Metropolitan opera
8 — 11 июля

Metropolitan Opera
© МЕТ

На онлайн-платформе Metropolitan Opera возобновился цикл трансляций Nightly Opera Streams с записями лучших архивных постановок, исполненных на сцене театра. Трансляции доступны на сайте MET в течение суток, свободно или за благотворительное пожертвование. Очередная неделя на Met посвящена выдающемуся авcтрийскому композитору Иоганну Штраусу

Расписание трансляций:

8 июля: опера Иоганна Штрауса «Каприччио», запись 23 апреля 2011 года.
9 июля: опера Иоганна Штрауса «Саломея», запись 11 октябряы 2008 года.
10 июля: опера Иоганна Штрауса «Арабелла», запись 3 ноября 1994 года.
11 июля: опера Иоганна Штрауса «Кавалер Розы», запись 13 мая 2017 года.


Выставка «Рабство»
Рейксмузеум / Rijksmuseum, Амстердам
До 29 августа 2021 года

XVIII век. Голландский купец с рабами © Rijksmuseum

Главный музей Амстердама обратился к актуальной теме: выставка «Рабство» (Slavery), исследующая пути транспортировки невольников через Атлантический и Индийский океаны, выстроена вокруг десяти реальных исторических фигур, в числе которых и рабовладельцы, и рабы, и борцы против этой системы.

По мнению кураторов, «Выставка свидетельствует о том, что рабство — это неотъемлемая часть нашей истории, а не темная страница, которую можно просто перевернуть и забыть. И эта история более недавняя, чем многие думают: вернувшись всего на четыре или пять поколений, вы найдете порабощенных людей и их поработителей».

Экспозиция представляет 140 объектов — от кандалов и инструментов, использовавшихся рабами на плантациях, до предметов роскоши, как, например, портреты наследника сахарозаводов и его жены или золотая шкатулка Голландской Вест-Индской компании, подаренная Вильгельму IV.


«Георгий Лапшин. Художник русского зарубежья»
Новосибирский государственный художественный музей
До 29 августа 2021 года

«Георгий Лапшин. Художник русского зарубежья» © НГХМ
«Георгий Лапшин. Художник русского зарубежья» © НГХМ

Творчество Георгия Александровича Лапшина (1885–1950) — художника русской эмиграции «первой волны» — широко известно и востребовано как на Западе, так и в России. В экспозиции выставки представлены живописные произведения автора 1920–1940 гг., отражающие широкий тематический и жанровый диапазон. К основным разделам живописи Лапшина относятся приморская жизнь — виды гавани и портовых городов, созданные под впечатлением от поездок на юг Франции и в Италию; цветочный натюрморт; зимний и сельский пейзажи, отразившие воспоминания художника о России; а также более камерный, городской пейзаж, являющийся частью «парижского мифа», переданный сквозь призму личностного восприятия художника.

Георгий Лапшин, соединяя традиции позднего импрессионизма и пленэрной живописи, стремится ухватить красочность окружающего мира, уделяя повышенное внимание цвету как важнейшему средству выразительности. Он сохраняет индивидуальность места, избегая при этом многоуровневого анализа, в чем сказывается переход к более эмоциональному и чувственному переживанию среды и пейзажа. Несмотря на влияние различных художественных школ и несложный выбор тематических сюжетов, в творчестве Лапшина прослеживается четкая и цельная линия, не выходящая за грани избранного им стиля, в основе которого лежит яркий темпераментный почерк.


Выставка Кати Правды «XTAL CASTLE»
HSE ART GALLERY
До 5 сентября 2021 года

Выставка Кати Правды «XTAL CASTLE» © HSE ART GALLERY
Выставка Кати Правды «XTAL CASTLE» © HSE ART GALLERY

В HSE ART GALLERY проходит персональная выставка художницы Кати Правды. Чувственные шарады из телесного и растительного — в проект вошли фотографии, гербарии, скульптуры из камней и конфет, создаваемые художницей с 2016 года. Многие работы, существовавшие только в цифровых форматах впервые получат на выставке материальное воплощение.

Катя Правда — художница по жизни, всегда при исполнении, снимает только на телефон. Искусство для нее — элементарная каждодневная практика, как для кого-то приготовление утреннего кофе или гимнастика. Отсюда ее щедрость (новые работы появляются в Инстаграме буквально каждый день) и сиюминутная искренность, имманентное онлайн-платформе ощущение «здесь и сейчас». Работы Кати Правды хорошо видно, но в то же время их сложно показать; многие существуют лишь в формате авторской цифровой документации. «Все они либо стали удобрениями, либо съедены, либо повторно использованы для других задач», — комментирует художница этику своего творческого процесса. В этом плане выставка в HSE ART GALLERY для нее становится освоением новых территорий: здесь впервые материализуется физически то, что много лет существовало в цифровых пространствах или создавалось для единственной фотосъемки.


Выставка «Иван Клюн. Трансцендентные пейзажи. Летающие скульптуры. Световые сферы»
MOMus — Музей искусства модернизма — коллекция Костаки, Салоники, Греция
До 19 сентября 2021 года

Иван Клюн «Супрематизм», 1917. Фрагмент © MOMus, Салоники, Греция
Иван Клюн «Супрематизм», 1917. Фрагмент © MOMus, Салоники, Греция

Выставка Ивана Клюна, в основу которой легли произведения и архивные материалы из MOMus — Музея искусства модернизма — коллекции Костаки, расскажет о творческом пути русского авангардиста, живописца, скульптора, теоретика искусства и педагога, оставившего след во всех новаторских художественных направлениях своего времени, включая неоимпрессионизм, символизм, кубофутуризм и беспредметное искусство.

В коллекции Костаки Музея искусства модернизма MOMus собраны 383 графические и живописные работы Ивана Клюна, а также уникальные архивные материалы: письма, рукописи, литографии, учебные материалы и т. д. В архиве музея также представлены важные подготовительные рисунки Ивана Клюна, благодаря которым можно составить представление о некоторых утраченных работах.


Выставка «Сиена на заре Ренессанса»
ГМИИ им. А.С. Пушкина, Москва
До 3 октября 2021 года

Бартоло Ди Фреди «Святой Лаврентий крестит в темнице узника Луциллия и возвращает ему зрение». Сиена, 1330/1335 — 1410. Дерево, темпера © ГМИИ им. А.С. Пушкина
Бартоло Ди Фреди «Святой Лаврентий крестит в темнице узника Луциллия и возвращает ему зрение». Сиена, 1330/1335 — 1410. Дерево, темпера © ГМИИ им. А.С. Пушкина

Выставка впервые представит российской публике сиенскую школу живописи, расскажет об ее эволюции с XIII по XV век и исключительной значимости в период, непосредственно предшествовавший эпохе Возрождения. Для российского зрителя знакомство с произведениями сиенской живописи XIII–XV веков имеет особое значение, именно на это время приходится расцвет древнерусской иконописи, продолжавшей сохранять верность византийской традиции. Одна из задач проекта — познакомить посетителей с собранием Национальной пинакотеки Сиены, одного из крупнейших и значимых музеев Италии, в котором особенно полно представлена местная школа живописи.

Сиенская школа живописи известна своей многогранностью и присущим только ей смешением византийских, готических и ренессансных элементов, создающих уникальный сплав разных художественных традиций. Наряду с живописью на религиозные сюжеты на выставке можно увидеть «таволетты Биккерны» — 10 табличек, представляющих собой уникальную форму светского искусства, имевшую место только в Сиене.


Выставка «Завещание Кармен Санчес. Финальный урок»
Национальный музей Прадо, Мадрид
До 24 октября 2021 года

Алонсо Берругете «Аллегория умеренности», 1513-1516 © Museo del Prado
Алонсо Берругете «Аллегория умеренности», 1513-1516 © Museo del Prado

Эта выставка отдает дань уважения активисту и жертвователю музея, благодаря щедрости которой стало возможным приобретение великолепных произведений искусства. Завещание, сделанное Кармен Санчес Гарсиа (1929-2016) Музею Прадо, позволило приобрести многочисленные картины, отражаю волю оставить большую часть своего имения «для приобретения и реставрации картин, в частности».

Среди картин, попавших в Прадо благодаря Кармен Санчес Гарсиа, — «Аллегория умеренности» одного из самых блестящих испанских художников XVI века Алонсо Берругете, «Автопортрет» фламандского художника Педро де Кампанья, картины Эдуардо Росалеса, Мариано Фортуни и Марии Бланшар.


Выставка Айдан Салаховой из цикла «Новые святые»
Русский музей, Санкт-Петербург
До 25 октября 2021 года

Айдан Салахова «Crazy pavings 2», 2020 © ГРМ

Айдан Салахова — известный российский живописец и скульптор, педагог, в недавнем прошлом активный галерист и общественный деятель. Ее творческий путь в последние годы был отмечен крутыми поворотами и решительной сменой художественных ориентиров, что не мешало Айдан Салаховой неизменно оставаться в центре внимания московской и всей мировой творческой аудитории.

Представленный на выставке в Мраморном дворце цикл «Новые святые» был создан Айдан Салаховой совсем недавно. Его замысел родился в московском госпитале «Царицыно», где художница в 2020 году, по возвращении из Италии, находилась на карантине в «красной» зоне. Увиденное в госпитале воплотилось в серии живописных полотен. Наблюдая за работой врачей и восхищаясь их самоотверженностью, Айдан Салахова делала многочисленные фотографии и зарисовки, которые впоследствии использованы в процессе работы над серией «Новые святые». Героини Салаховой, являющиеся взору зрителя как часть своеобразного, воображаемого иконостаса, безлики и имперсональны. Однако выразительны их позы и жесты, говорящие об умении автора в бесконечном потоке мгновений выбрать нужный «стоп-кадр». Семь произведений — пять, объединенных в цикл «Новые святые» и два самостоятельных, но близких к этому циклу по замыслу и времени создания — представляют собой часть дара Русскому музею коллекционера Владимира Некрасова, давнего почитателя таланта Айдан Салаховой.


Выставка «От романтизма к импрессионизму»
Центр «Эрмитаж — Урал», Екатеринбург
До 31 октября 2021 года

Винсент Ван Гог «Пейзаж с домом и пахарем», 1889. Холст, масло © Государственный Эрмитаж. Фотографы: П. С. Демидов, К. В. Синявский
Винсент Ван Гог «Пейзаж с домом и пахарем», 1889. Холст, масло © Государственный Эрмитаж. Фотографы: П. С. Демидов, К. В. Синявский

Экспозиция недавно открывшейся картинной галереи знакомит зрителей с одной из самых интересных и представительных коллекций французского искусства в мире.

Мир французского искусства состоял и состоит из чередования и сочетания исторических пафосных полотен с шутками и бытовыми сценами, картин грустной и веселой любви с торжественными церемониями и жанровыми эпизодами, любования цветом со смакованием формы, тщательности рисунка — с мерцанием солнечных бликов. Роскошь портретов — от Виже-Ле Брен к Винтерхальтеру и Ренуару. Суровость жизни — от Тройона к Коро и Сезанну. Прозрачность воздуха — от Буальи к Дюпре и Клоду Моне. Заманчивая экзотичность — от «ориенталиста» Декана до Гогена.

Показанные произведения дают возможность увидеть стилистическое и жанровое разнообразие живописи: от ретроспективизма Демарна, романтизма Ари Шеффера и Ораса Верне к реализму Гюстава Курбе, от тщательности письма Салона к эскизности импрессионизма и испытанию живописных средств постимпрессионизма.
Специально для выставки были отобраны двадцать две скульптуры, выполненные из бронзы и мрамора. Среди них произведения знаменитых скульпторов, чье творчество оказало большое влияние на развитие всей европейской скульптуры: Антуана-Луи Бари и Жана-Франсуа-Теодора Жештера, Альбера-Эрнеста Каррье-Беллеза и Александра Фальгьера, Антонена Мерсье и Проспера д’Эпине, Жюля Далу и Огюста Родена.

Подробнее об экспонатах выставки читайте здесь.

Новости

Популярное