Куда пойти и что посмотреть: лучшие культурные события недели

01 июля 2021

Подробнее о самых интересных событиях культурной жизни страны и мира на неделю с 1 по 8 июля журнал об искусстве Точка ART рассказывает в традиционном дайджесте.


Вечера романсов в Social Club
Social Club, Санкт-Петербург
1 июля

Петр Налич © Social Club

1 июля состоится долгожданный концерт Петра Налича.

Петр Налич рассказывает о предстоящем концерте: «Когда я был маленький, мой папа Андрей Налич и его друг Леонид Шошенский научили меня петь романсы: „Взгляд твоих Черных очей“, „В час роковой“, „Не уезжай ты мой голубчик“ и другие. Еще у меня была пластинка цыганских песен Сони Тимофеевой, там мне полюбились старинные таборные песни: „Драго“, „Не вечерняя“. В общем, русский и цыганский романс плотно вошёл в мою подкорку. Полтора года назад я начал записывать эти романсы для моего папы с гитаристом Ваней Жуком. В январе мы представили эту программу в Москве и вот теперь споем ее в Питере. Также прозвучат мои песни, подходящие к этим романсам по настроению. Или неподходящие»… Концерт «Петр Налич. Романсы и песни» пройдет в Social Club 1 июля, начало в 19:30. Купить билеты можно здесь.


Nightly Opera Streams
Metropolitan opera
1 — 4 июля

Metropolitan opera
© МЕТ

На онлайн-платформе Metropolitan Opera возобновился цикл трансляций Nightly Opera Streams с записями лучших архивных постановок, исполненных на сцене театра. Трансляции доступны на сайте MET в течение суток, свободно или за благотворительное пожертвование.

Расписание трансляций:

1 июля: опера Филипа Гласса «Сатьяграха», запись 19 ноября 2011 года.
2 июля: опера Джона Адамса «Никсон в Китае», запись 12 февраля 2011 года.
3 июля: опера Курта Вайля «Расцвет и падение города Махагони», запись 27 ноября 1979 года.
4 июля: опера Филипа Гласса «Эхнатон», запись 23 ноября 2019 года.


Skazka Fest
Библиотеки Востока Москвы
3 — 25 июля

Skazka Fest — это серия небольших праздников для самых маленьких гостей библиотек, где можно будет с головой погрузиться в атмосферу любимых книг. Тематические мероприятий пройдут с 3 июля по 25 июля в разных библиотеках Восточного округа столицы. 3 июля в 15:00 в Библиотеке № 99 (ул. Короленко, д. 2/23, к. 4) ребятам предложат пройти настоящую полосу препятствий, сыграть в привидений, построить домик Карлсона из картона и сварить компот на ощупь. Также организаторы проведут мастер-классы по изготовлению пропеллеры с настоящим моторчиком на батарейках.

18 июля в 15:00 Библиотека № 90 (ул. Вешняковская, д. 24б) приглашает на праздник «Следуй за белым кроликом!», посвященный сказке Льюиса Кэрролла «Алиса в Стране чудес». Здесь все вместе раскрасим розы, посетим безумное чаепитие, сыграем в крокет и на ощупь найдём улыбку Чеширского кота. Помимо этого, организаторы предложат посетителям поучаствовать в тематической викторине и выиграть призы. Также пройдут мастер-классы по изготовлению сумасшедших шляп и по готовке яблок в шоколаде.

25 июля в 15:00 в Библиотеке № 70 (ул.Большая Черкизовская, д. 18/1) пройдет мероприятие «На планете Маленького принца». Дети смогут порисовать на скорость длинными кистями, поймать звезду на удочку, посоревноваться на скорость и аккуратность, сыграть в «Мемори» и постараться попасть в цель самолетиком из бумаги. Организаторы подготовили мастер-классы по папье-маше и пластилину, а также по изготовлению самолетов из картона.


«Шедевры Гюстава Доре»
Калужский музей изобразительных искусств
До 24 августа

Гюстав Доре. Иллюстрация к «Божественной комедии» Данте © КМИИ
Гюстав Доре. Иллюстрация к «Божественной комедии» Данте © КМИИ

Выставка представляет самый масштабный выставочный проект работ выдающегося французского художника и графика XIX века Гюстава Доре, остающегося и по сей день в XXI веке, величайшим иллюстратором литературных произведений. Доре создал десятки тысяч работ, каждая из которых входит в золотой фонд всемирного художественного наследия. И даже сегодня, в XXI веке, масштаб его гения так и не вписывается ни в одни рамки.

Гюстав Доре создал новый стиль в искусстве, привил публике вкус к нему и открыл в иллюстрировании книг новые, ранее невиданные грани. Его гравюры покоряют с первого взгляда. Восхищение, которое они вызывают, не оставляют места для вынесения суждений. Впечатляющее количество работ, огромный охват литературных произведений, которые он проиллюстрировал со свойственным ему богатством воображения, поэтическая красота одних его гравюр, юмор других и мрачное великолепие третьих — все это источники для подлинного восхищения.

На выставке представлены иллюстрации к произведениям, принесшим Доре всемирную славу. Среди них: «Потерянный рай» Мильтона, «Божественная комедия» Данте, «Атала» Шатобриана, «Хитроумный идальго Дон Кихот Ламанчский» Сервантеса, «Приключения Барона Мюнхгаузена» Р.Э. Распе, Басни Лафонтена, «Легенда об оборотне» Л’Эпина, «Волшебные сказки» Перро, а также иллюстрации к Библии, выполненные в технике литографии в конце XIX века.

Подробнее о наиболее значимых музейных событиях 2021-2022 года читайте здесь.


«Мастерская. 20’21. Адаптация»
Московский музей современного искусства
6 июля — 15 августа

Елизавета Залиева «Annunciation», 2020 © ММОМА
Елизавета Залиева «Annunciation», 2020 © ММОМА

ММОМА и Школа современного искусства «Свободные мастерские» представляют коллективный проект молодых художников «Мастерская. 20’21. Адаптация» Способность изменяться соответственно обстоятельствам, приспособиться к изменениям — важнейший механизм выживания углеродных форм жизни. Живое, на генетическом уровне, получает способность адаптироваться к изменениям внешней среды исходя из возможностей.

Каждый этап взросления, требует личностных изменений, позволяющих нам вступать в различные социальные группы, оставаться в них и взаимодействовать с ними. Фактически вся наша жизнь является чередой вырабатывания тех или иных адаптивных навыков. Проект «Мастерская 20’21. Адаптация» посвящен исследованию процесса психологической и социальной адаптации, который мы можем наблюдать постоянно в повседневной жизни и жизни общества.


Выставка иллюстраций к произведениям Теккерея
Мурманский областной художественный музей
7 июля — 29 августа

И.Г. Макаревич. Иллюстрация к роману Уильяма Теккерея «Ярмарка тщеславия» МОХМ

Выставка иллюстраций к произведениям Уильяма Теккерея посвящена 210-летию со дня рождения писателя. Имя Уильяма Теккерея является одним из самых известных имен, как в английской, так и в мировой литературе. Писатель родился 18 июля 1811 года в Калькутте в семье высокопоставленного чиновника Ост-Индской компании. Шести лет был отправлен в Лондон для учебы. Учился в частных школах и в 1822-1828. После Теккерей поступил в Тринити-колледж Кембриджского университета. Поначалу Теккерей пробовал себя в графике и живописи. Он брал уроки рисования в Париже, впоследствии иллюстрировал свои произведения. В 1836 году едва не состоялся его творческий союз с Чарльзом Диккенсом, искавшим художника для Посмертных записок Пиквикского клуба. Позже Уильям Теккерей всерьез обратился к литературе. «Ярмарка тщеславия» (1847 — 1848) — самое значительное и известное произведение Теккерея, принесшее ему всемирную славу. Роман повествует о тесно связанных между собой, но во многом противоположных судьбах двух подруг по пансиону, время действия — первые десятилетия XIX века.

На выставке представлены графические работы Игоря Глебовича Макаревича — российского художника — концептуалиста, члена Союза художников СССР, заслуженного художника РСФСР.


Выставка «Охотники за искусством»
Музей русского импрессионизма, Москва
До 29 августа

К. А. Сомов «Пейзаж с радугой», 1919. Из собрания С.Н. Валка, ныне — в собрании KGallery, Санкт-Петербург © МРИ
К. А. Сомов «Пейзаж с радугой», 1919. Из собрания С.Н. Валка, ныне — в собрании KGallery, Санкт-Петербург © МРИ

На выставке представлены произведения русского и советского модернизма из 14 частных коллекций, которые редко демонстрируются широкой публике. Это выставка-исследование феномена коллекционирования в СССР — стране, где частная собственность была отменена, а художников преследовали за «формализм» и «декадентство». Под угрозой конфискаций и арестов советские коллекционеры собирали шедевры Константина Коровина, Казимира Малевича, Нико Пиросмани, Марка Шагала и других знаковых художников рубежа XIX–XX веков.


Выставка «Супрематическое предвидение. Космос в украшениях и графике Нади Леже»
Музеи Московского Кремля
До 1 сентября

Надя Леже. Брошь Bellatrix. Франция, 1970 © Музеи Московского Кремля

Выставка, размещенная в Парадном вестибюле Оружейной палаты, посвящена творчеству известного художника XX столетия, яркого представителя парижской художественной школы — Нади Леже (1904–1982).

В 1960–1970-х годах Надя Леже обратилась к раннему периоду своего творчества начала 1920-х годов — «полетным формам». Это было связано с открытием космической эры. Подвиг Юрия Гагарина потряс Надю Леже, в свершившемся чуде она усмотрела исполнение пророчества и мечты своего учителя, родоначальника супрематизма — Казимира Малевича. В 1970 году Надя Леже создала серию супрематических украшений, выполненных по ее живописным и графическим произведениям из золота, платины и бриллиантов. В 1976 году тридцать семь драгоценных «космических» предметов — броши, кольца, часы-браслеты — она преподнесла в дар Советскому государству. В 1980 году они были переданы Музеям Московского Кремля, где хранятся по настоящее время.

На выставке выдающийся комплекс авангардных изделий впервые будет показан полностью, что позволит познакомиться с малоизвестной гранью таланта Нади Леже. В экспозиции также будут представлены ее портрет, выполненный Фернаном Леже, супрематические композиции из Государственного музея изобразительных искусств имени А.С. Пушкина и рисунок Пабло Пикассо из Собрания семьи Карисаловых, на котором Юрий Гагарин изображен в образе летящего голубя.


Выставка Паулы Рего
Tate Britain, Лондон
7 июля — 24 октября

Паула Рего «Танец», 1988 © Tate
Паула Рего «Танец», 1988 © Tate

Выставка Паулы Рего в галереи Тейт является самой большой и полной ретроспективой работ Паулы Рего на сегодняшний день. И уникальная возможность увидеть ее в городе, в котором Рего жила и который называла домом большую часть своей жизни. Португальская художница знаменита своим собственным стиль, балансирующим между магическим реализмом и современной мифологией. Благодаря этому стилю и ее работам, она произвела революцию в представлении женщин и переосмыслила фигуративное искусство в Великобритании и во всем мире. В своих работах она фокусируется на феминизме и женской сексуальность, которая является начальной точкой в ее работах.

На выставке представлено более 100 работ Регу, включая коллажи, картины, пастель, офорты, скульптуру, а также рисунки тушью и карандашом.


Выставка «Трансфигурации. Маски Африки XIX–XX веков»
Государственный Эрмитаж
До 12 декабря

Зооморфная маска-шлем поньюго. Мали — Кот-д’Ивуар, первая половина ХХ в. Поступил в 2017 г. Дар Гирдина С.А. © Государственный Эрмитаж
Зооморфная маска-шлем поньюго. Мали — Кот-д’Ивуар, первая половина ХХ в. Поступил в 2017 г. Дар Гирдина С.А. © Государственный Эрмитаж

Маски для защиты лица или его сокрытия известны человечеству с самой древности. События 2020–2021 годов обновили статус маски — и превратили её в символ повседневности. Эрмитаж предлагает заново взглянуть на другие «маски» — созданные на африканском континенте в XIX и XX веках. Сегодня, когда маска стала чуть ли не символом современности, многие аспекты этого типа африканской пластики могут быть осмыслены иначе, чем прежде.

Для экспозиции отобрано около ста предметов, которые демонстрируют многообразие форм, приверженность традициям и идеологический потенциал масок. Маскарадные практики Африки связаны со значимыми и не похожими друг на друга событиями общественной жизни: от похоронных церемоний до придворной демонстрации власти, от обрядов сельскохозяйственного цикла до представлений уличных театров, наполненных сатирой и юмором. Выставка предлагает возможность взглянуть на материальную составляющую маскарадных традиций десятков культур Западной, Центральной и Восточной Африки, каждая из которых — самобытна, и лишь немногие из них оказывали друг на друга непосредственное влияние, что можно обнаружить в схожих формах самих предметов и связанных с их использованием социальных институтах. При этом сопоставление экспонатов дает возможность указать на характерные и уникальные черты маскарадной традиции всего континента.


Выставка «Илья Репин: известный и неизвестный»
Третьяковская галерея, Москва
До 1 апреля 2022 года

«Неизвестный Репин» © ГТГ

Выставка связана с проведением масштабных ретроспективных выставок Репина в 2021— 2022 годах в Финской национальной галерее «Атенеум» в Хельсинки и Пти-Пале в Париже, на которые Третьяковская галерея на длительный срок предоставляет большое количество живописных и графических произведений — включая многие работы из постоянной экспозиции.

Картины «другого» Репина относятся к позднему периоду творчества. Камерная выставка объединит около 30 картин художника разных лет — живописные и графические произведения из фондов Третьяковской галереи, три женских портрета и евангельскую композицию «Неверие Фомы» (1920–1922) из частных московских собраний, а также эскиз «Сыноубийца» (1909) — поздний вариант картины «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года» (1885, Государственная Третьяковская галерея) из Воронежского областного художественного музея имени И.Н. Крамского.

Особое место на выставке займет раздел, посвященный истории шедевра «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года», который находится на реставрации с мая 2018 года. Помимо живописных эскизов будет представлена мультимедийная программа, раскрывающая историю создания и современный процесс реставрации картины.


Выставка «Война и мира в Русской искусстве»
Русский музей в Малаге, Испания
До 24 апреля 2022 года

Николай Кузнецов «На охоте», 1882 © ГРМ
Николай Кузнецов «На охоте», 1882 © ГРМ

На масштабной выставке европейские зрители увидят 180 произведений живописи, скульптуры и декоративно-прикладного искусства из собрания Русского музея. Огромные батальные полотна, портреты известных полководцев, блистательные парады и сцены тяжелых солдатских будней, израненные в боях ветераны и их потомки, преисполненные благодарной памяти: все это ─ война и мир глазами Виктора Васнецова, Василия Верещагина, Джорджа Доу, Ореста Кипренского, Бориса Кустодиева, Казимира Малевича, Кузьмы Петрова-Водкина, Аркадия Пластова, Василия Поленова, Франца Рубо, Александра Самохвалова, Павла Филонова и других выдающихся художников. Экспозицию выставки, построенную по хронологически-тематическому принципу, составляют работы, поступившие в Русский музей из разных источников, включая императорские собрания. Многие полотна исполнялись художниками в военной обстановке или под непосредственным впечатлением, полученным на полях сражений, что придает им особенную убедительность и достоверность.

На выставке представлены произведения как хорошо известных русских и советских мастеров, так и тех, чье творчество станет для испанской публики открытием. На выставке «Иван Айвазовский и художники-маринисты в России» представлено около 40 произведений основоположника маринизма в России Ивана Айвазовского и выдающихся мастеров марины Алексея Боголюбова, Григория Чернецова, Александра Беггрова и других из собрания Русского музея и музея-заповедника «Царское Село». На экспозиции показана лишь малая часть из множества картин Ивана Айвазовского. Однако среди них — опорные произведения прославленного живописца («Вид Одессы», «Вид Константинополя», «Девятый вал», «Сотворение мира», «Буря над Евпаторией», «Волна» и другие).

Новости

Популярное