Куда пойти и что посмотреть: лучшие культурные события недели
Подробнее о самых интересных событиях культурной жизни страны и мира на неделю с 17 по 24 июня журнал об искусстве Точка ART рассказывает в традиционном дайджесте.
Nightly Opera Streams
Metropolitan opera
17 — 20 июня
На онлайн-платформе Metropolitan Opera возобновился цикл трансляций Nightly Opera Streams
с записями лучших архивных постановок, исполненных на сцене театра. Трансляции доступны на сайте MET в течение суток, свободно или за благотворительное пожертвование.
Расписание трансляций:
17 июня: опера Вольфганга Амадея Моцарта «Идоменей», запись 25 марта 2017 года.
18 июня: опера Джузеппе Верди «Риголетто», запись 15 декабря 1981 года.
19 июня: опера Джузеппе Верди «Дон Карло», запись 11 декабря 2010 года.
20 июня: опера Джузеппе Верди «Луиза Миллер», запись 10 января 1979 года.
Выставка «Архитектура памяти»
Государственный научно-исследовательский музей архитектуры имени А.В. Щусева
18 июня — 12 сентября
Выставка посвящена жизни памятников в военное время, проектам восстановления городов и послевоенным мемориалам. Цель выставки — показать влияние реалий военного времени на развитие архитектуры и градостроительства. Экспозицию открывает рассказ о жизни Москвы в первые месяцы войны, когда под руководством Бориса Иофана летом 1941 года был создан проект маскировки центра города, призванный не только дезориентировать вражескую авиацию, но и сохранить памятники архитектуры. В этом разделе также будут представлены проекты станций Московского метрополитена, строительство которых велось в 1942-1943 годах, архивные фотографии, первые проекты мемориалов для столицы и воспоминания москвичей.
Оценить колоссальный масштаб проведенных работ в послевоенные годы позволят фотографии и кинохроника разрушенных Сталинграда, Севастополя, Великого Новгорода, Истры. В экспозицию войдут уцелевшие фрагменты и обмерные чертежи разрушенного Воскресенского собора в Новом Иерусалиме, проекты восстановления и новой застройки города Истры Алексея Щусева, материалы по реконструкции и реставрации поврежденных и уничтоженных древнерусских памятников Великого Новгорода, проекты восстановления разрушенных Севастополя и Сталинграда. Заключительный раздел выставки проиллюстрирует идею увековечивания памяти героев Великой Отечественной войны, неразрывно связанную с историей возрождения городов.
Выставка Ловиса Коринта «Life, a Celebration!»
Нижний Бельведер, Вена
18 июня — 3 октября
В венском Бельведере проходит ретроспективная выставка Ловиса Коринта, одного из ярких представителей немецкого импрессионизма. Художник попробовал себя в разных темах: был мастером портрета, плодотворно работал над сюжетами античной мифологии. С 1891 Коринт присоединился к Берлинскому Сецессиону. Наряду с другим знаменитым немецким импрессионистом Максом Либерманом живописец считался самым популярным и востребованным художником этого блистательного берлинского объединения.
На выставке представлены 14 работ художника разных жанров, созданные в период 1890 — 1925 годов — это мифологические сцены, портреты, жанровая живопись, пейзажи и ню. В центре внимания — работы, созданные в первые десять лет ХХ века, когда Коринт переехал из Мюнхена в Берлин и стал участником, а затем и президентом художественного общества «Сецессион». Завершается экспозиция несколькими работами, созданными в 1920-х годах в экспрессионистской манере.
Выставка «Константин Горбатов. Приближая красоту»
Музей «Новый Иерусалим»
19 июня — 5 декабря
Выставка, приуроченная к 145-летию мастера русского импрессионизма Константина Горбатова, не только впервые подробно покажет творчество художника, на многие десятилетия вычеркнутое из истории русского искусства, но и дополнит картину художественной жизни России 1910-х годов, которая прежде всего ассоциируется с авангардом.
Собрание музея «Новый Иерусалим» насчитывает более 100 живописных и графических работ Константина Горбатова, они и легли в основу масштабной трехчастной экспозиции, отражающей насыщенную и драматичную историю жизни и творчества художника, чье имя после десятилетий забвения, вызывает все больший интерес у специалистов и широкого зрителя.
«Жизнь для меня — это краски, без красок нет жизни», — говорил Константин Горбатов. Это творческое кредо художника легло в основу концепции выставки.
Анатолий Черкасов «Платина»
Музейно-выставочный центр «Росфото», Санкт-Петербург
24 июня — 8 августа
Красота природы, внутренний мир человека, семья, тяжелый сельский труд — главные темы в творчестве мастера платинотипии Анатолия Черкасова. Свои практики автор рассматривает, прежде всего, как способ взаимодействия с окружающим пространством. Черкасов стремится к простоте и ясности взгляда на мир. Через фотографию он выражает единство с ним, любовь к земле, доброе отношение к людям.
Тональное богатство и тонкость в передаче деталей, свойственные платинотипии, её особая пластика, позволяют автору создавать настоящие фотографические картины; с помощью художественных приемов отобразить мир человека, живущего на земле и постоянно взаимодействующего с природой. Сегодня лишь единицы фотографов используют в своей практике платиновый процесс. Помимо множества особенностей, он также требует специальных навыков, «чувства печати». Работа с кистью и бумагой — сложна, но дает возможность передать огромное количество оттенков серой гаммы, сделать их сочными и глубокими. А умение осмыслить композицию, непосредственное авторское высказывание, делает эти произведения по-настоящему уникальными. Черкасову часто удается полностью погрузить созерцающего в свои фотографические картины, его работы увлекают. Красота природы и ясность образов, донесенные до зрителя с помощью редкой техники, позволяют получить от выставки истинное эстетическое наслаждение.
Выставка «Больше чем любовь»
Музей искусства Санкт-Петербурга ХХ-ХХI веков
До 11 июля
Выставка организована к 85-летнему юбилею Юрия Ивановича Пенушкина. Экспозиция, вбирающая в себя произведения разных периодов (с 1961 по 2015 год), свидетельствует о невероятно разностороннем даровании художника. Он с одинаковым выплеском творческой энергии работает в жанре портрета, русского пейзажа, натюрморта, с вдохновением пишет обнаженную модель. Не случайно Пенушкина порой называли Кустодиевым советской поры. Обнаженные модели автора исполнены возвышенности и величественности, они пленяют перламутровым сиянием белоснежной кожи, грациозными формами тела, его плавными изгибами.
Юрию Пенушкину интересен и портретный жанр. Он пишет, как правило, близких ему людей. Русская деревня — тоже стабильная тема в творчестве Пенушкина. Природа воспринимается автором исключительно в оптимистичном, красочном свете. Мастер-живописец превращает натюрморт в настоящее пиршество красок. Изображая чайники, свечи, яблоки, свеклу, сирень, живописец придает им монументальность и значительность. Из старинной утвари, нежно хранимой художником, складывается своего рода модель авторского мироздания. Самовар, красующийся пластическими формами в центре стола и светящийся поверхностью золотого металла, воспринимается зрителем как мужской персонаж, обладающий своим характером, достоинством и внутренней значительностью.
Выставка «Виктор Пивоваров: Московская готика»
Пражская Национальная галерея
До 22 ноября
В Ярмарочном дворце открылась выставка работ художника и иллюстратора Виктора Пивоварова «Московская готика», на которой представлены его работы от произведений, созданных в рамках неофициальной арт-сцены в Москве 1970-х годов до современных работ в Праге.
Виктор Пивоваров — создатель миров. Он выдумывает мистические миры, воскрешает прошлые и обнаруживает скрытые. Он открывает двери, заглядывает в окна и тайные помещения, на которые другие не обращают внимания. В его картинах и рисунках изображены «герои» нашей повседневной жизни — чайник, спичечный коробок, рыба в банке, приглашающие зрителя взглянуть на все это по-новому.
Более двухсот картин и рисунков на выставке пронизывают фундаментальные темы художника — одиночество, эротизм, связь с литературой и связь повседневной обыденности с великими философскими идеями. Корни самобытного стиля Виктора Пивоварова — в иллюстрации книг для детей и взрослых, которой он посвятил себя с юных лет.
Выставка «Таисия Короткова. темный лес»
Новая Третьяковка, Москва
До 25 июля
Таисия Короткова (р. 1980) — современная российская художница, обращающаяся в своем творчестве к сложной и актуальной теме отношений человека и науки: освоение космоса, новейшие технологии репродукции человека, наследие советской̆ ядерной̆ эпохи.
В новом проекте Таисии Коротковой отправной точкой для создания работ стали блоги сталкеров, которые описывают свои походы на заброшенные объекты в жанре, близком к фольклору. В традиционной волшебной сказке лес — важная часть повествования, связанная с памятью о местах, где проходили обряды инициации. В современных городских легендах в лес отправляются в поисках приключений и за приобретением особого опыта. Прошедший этот путь сталкер чувствует себя героем, что сближает его с персонажами волшебной сказки.
Работая над созданием серии «Темный лес», Таисия Короткова использовала необычный материал — клееные скатерти. Отсылающие к ритуалу гостеприимства, ответственность за который в традиционном обществе принадлежит женщинам, они становятся изнанкой военизированного «мужского» мира, создающего оружие. Сшивая скатерти в единое полотно, художница напоминает о роли женщины, как рассказчицы сказок, а также о той роли, которую выполняли женщины в древних обрядах посвящения.
На выставке представлено более 30 работ Таисии Коротковой, выполненных в различных техниках. В том числе, художница использует традиции книжной иллюстрации XIX–XX веков, которые отсылают к классической сказочной литературе.
Выставка Александра Шишкина-Хокусая «Riva degli Schiavi» («Набережная рабов»)
Marina Gisich Gallery, Санкт-Петербург
До 25 июля
Настроение своей новой выставки «Riva degli Schiavi» («Набережная рабов») Александр Шишкин-Хокусай определяет, как «жизнь после смерти». Возвращаясь к проекту для Павильона России на Венецианской биеннале после долгого перерыва, отягощенного карантином, художник стремится заново увидеть и пережить сложную кинетику инсталляции, посвященной Эрмитажу.
Венецианская работа в «Riva degli Schiavi» будет дополнена и переосмыслена серией новых вещей, основанных на изучении иконографии глянцевых изданий и модельных лиц вне Европы. Синий, цвет, пришедший в европейскую часть света из Индии, Ирана и Афганистана, здесь играет ключевую роль. В новой серии Шишкин-Хокусай экспериментирует с атрибутикой рабства (веревками, цепями) и вводит представление об искусстве как «живой машине», способной страдать и меняться от взглядов и прикосновений зрителей.
