Куда пойти и что посмотреть: лучшие культурные события недели
Подробнее о самых интересных оффлайн и онлайн-событиях культурной жизни страны и мира на неделю с 3 по 10 июня журнал об искусстве Точка ART рассказывает в традиционном дайджесте.
XXIX Музыкальный фестиваль «Звезды белых ночей»
Мариинский театр, Санкт-Петербург
С 27 мая по 18 июля
Сразу на трех сценах Мариинского — на исторической сцене, в Мариинском-2 и в Концертном зале — продолжается XXIX Международный фестиваль «Звезды белых ночей».
Участники фестиваля: пианисты Даниил Трифонов, Денис Мацуев, Мао Фудзита, Рудольф Бухбиндер, Дмитрий Маслеев, скрипач Лоренц Настурика-Гершовичи, альтист Вильфрид Штрелле, виолончелист Златомир Фанг, певцы Пласидо Доминго, Ферруччо Фурланетто, Анна Нетребко, Хибла Герзмава, Юсиф Эйвазов, Екатерина Семенчук, Екатерина Губанова, Ильдар Абдразаков, Елена Стихина, балерины Диана Вишнёва, Виктория Терёшкина, Екатерина Кондаурова, Мария Хорева, премьеры Кимин Ким, Владимир Шкляров и другие.
Nightly Opera Streams
Metropolitan opera
3 — 6 июня
На онлайн-платформе Metropolitan Opera возобновился цикл трансляций Nightly Opera Streams с записями лучших архивных постановок, исполненных на сцене театра. Трансляции доступны на сайте MET в течение суток, свободно или за благотворительное пожертвование.
Расписание трансляций:
3 июня: опера Гаэтано Доницетти «Дочь полка», запись 2 марта 2019 года.
4 июня: опера Джорджа Гершвина «Порги и Бесс», запись 1 февраля 2020 года.
5 июня: опера Джузеппе Верди «Макбет», запись 11 октября 2014 года.
6 июня: опера Филипа Гласса «Эхнатон», запись 23 ноября 2019 года.
Венская опера / Wiener Staatsoper
3 — 10 июня
19 мая Венская государственная опера вновь открыла свои двери для гостей. Обо всех условиях посещения оперы читайте на сайте, а ниже — репертуар на ближайшую неделю.
3 июня: опера Клаудио Монтеверди «Коронация Поппеи», премьера.
4 июня: Джордж Баланчин и Джером Роббинс «Танцевальная сюита».
5 июня: Джордж Баланчин и Джером Роббинс «Танцевальная сюита».
6 июня: опера Жоржа Бизе «Кармен».
7 июня: опера Джузеппе Верди «Макбет».
8 июня: опера Клаудио Монтеверди «Коронация Поппеи», премьера.
9 июня: опера Жоржа Бизе «Кармен».
10 июня: опера Джузеппе Верди «Макбет», премьера
Проект musicAeterna и ГМИИ им. А.С. Пушкина «Летняя выставка»
Дом Радио, Санкт-Петербург
4 — 20 июня
Пространство Дома Радио, где по инициативе Теодора Курентзиса создан междисциплинарный культурно-просветительский центр, начинает показ в своих стенах произведений визуального искусства. Первым крупным проектом станет «Летняя выставка», которая представит работы российских и международных звезд современного искусства, среди которых Эрик Булатов, Илья Кабаков, Эрвин Вурм, Мэтт Коллишоу и другие. В одном из залов Дома Радио будет представлена инсталляция Билла Виолы.
Серия «Мученики» участвовала в выставке «Билл Виола. Путешествие души» (2 марта — 30 мая 2021 года, ГМИИ им. А.С. Пушкина) — первом в России масштабном показе медиаискусства в главном выставочном пространстве классического музея. Билл Виола — признанный классик видео-арта, стоявший у его истоков в 1970-е годы. Более четырех десятилетий он создает аудио- и видеоинсталляции, фильмы, видео, звуковые среды, а также медиаработы, сопровождающие масштабные концертные и оперные постановки.
В Доме Радио будут показаны четыре видеоработы художника из серии «Мученики», созданной для собора Святого Павла в Лондоне. Лаконичный художественный язык этих произведений передает весь драматизм человеческих переживаний посредством обращения к стихиям. Этот подход сближает художника с мастерами эпохи барокко. Серия «Мученики» показывает четырех персонажей, проходящих через испытания четырьмя стихиями. Виола строит свое художественное высказывание вокруг первоначального значения древнегреческого слова martus (от которого происходит латинское martyr) — «свидетель»: по мнению художника, средства массовой информации превращают нас в пассивных свидетелей чужих страданий. В этих работах художник трансформирует идею возвышенного, делая ее понятной и эмоционально близкой современной светской аудитории.
Выставка «Ландскрона, Ниеншанц, Петербург: археологические открытия на Охтинском мысу»
Манеж Малого Эрмитажа
До 6 июня
Выставка-событие рассказывает о трех основных этапах освоения Охтинского мыса: периодах существования здесь шведских крепостей Ландскроны и Ниеншанца, а также об Охтинском мысе как окраине Петербурга. На экспозиции представлено 167 предметов — это археологические находки, переданные Государственному Эрмитажу в 2016 году, планы и фотографии объектов, обнаруженных на Охтинском мысу и нуждающихся в музеефикации.
Крепость Ландскрона была основана шведами в 1300 году. Спустя год ее разрушили русские войска под руководством новгородского и Великого князя владимирского Андрея Александровича, сына князя Александра Невского. Во рвах были найдены многочисленные предметы, связанные со временем штурма крепости. Это наконечники метательных снарядов: стрел, копий, дротиков, которые сохранились в деревянной обкладке. На склоне рва был обнаружен каменный наперсный четырехконечный крест с серебряными позолоченными наконечниками. Скорее всего, он принадлежал русскому участнику штурма крепости знатного рода — боярину или князю. Вторая категория предметов — деревянные изделия, найденные в заполнении заглубленного сруба в западной части крепости («погреба», бывшего местом последней обороны шведов). Вероятно, до штурма он использовался как склад, а в нижней его части находился колодец. Здесь найдены фрагменты бочек, лопат, колес, которые могли быть частью механизма для подъема воды.
Выставка, посвященная Охтинскому мысу, является еще одним поводом привлечь внимание к проблеме сохранения этого важного для города места.
Выставка художника Алексея Гурского
Музей-театр «Булгаковский дом», Москва
6-12 июня
Первая в России персональная выставка художника Алексея Гурского посвящена 130-летию со дня рождения Михаила Булгакова. Коллекция, созданная по мотивам «Мастера и Маргариты». — это абсолютно новое художественное прочтение, выраженное в полотнах. Отдавая дань одному из любимых авторов, художник показывает, насколько ярким может быть мистицизм, насколько глубоким символизм, и насколько вечной — классика. Его работы — это доказательство жизни и ее интерпретаций в вечности.
Подробнее о художнике и экспонатах выставки читайте здесь.
Гастроли московского театра «Июльансамбль»
Social Club, Санкт-Петербург
9, 10 июня
Одна из самых талантливых и успешных московских трупп создана нынешним худруком «Современника», режиссером Виктором Рыжаковым. Выпускники школы-студии МХАТ успели прославиться своими музыкальными спектаклями. 9 и 10 июня два камерных спектакля «КОРОЧЕ» и «УРОД» можно будет увидеть в Social Club в Петербурге.
Подробнее о спектаклях читайте здесь.
«Дягилевский фестиваль-2021»
Пермь
10 — 20 июня
Особенностью фестиваля является не только место проведения — город Пермь, главное — это мультижанровый характер программы. Разносторонняя деятельность Сергея Дягилева, связанная с оперно-балетным театром, музыкой, изобразительным искусством, издательским делом, составляет структуру фестиваля и реализуется в комплексе художественных событий.
Будучи «своеобразным отражением „Русских сезонов“ Сергея Дягилева в зеркале времени», фестиваль объединяет современные идеи и проекты с искусством первой трети XX века — эпохи, которой принадлежат творческие свершения великого импресарио. Так рождаются новые театральные форматы и новые формы взаимодействия с публикой.
Афиша фестиваля включает мировые премьеры оперных и балетных спектаклей, постановки в области современного танца, художественные выставки, visual art, паблик-арт, концерты классической и современной симфонической, камерной, джазовой, экспериментальной и этнической музыки, перформансы, драматические спектакли, ретроспективы, фотовыставки, а также Образовательную программу и насыщенную клубную программу.
Выставка «Книжная графика Натана Альтмана из собрания семьи Малаховских»
Библиотека книжной графики, Санкт-Петербург
До 11 июня
Впервые на выставке будут экспонироваться иллюстрации к четырем книгам: роману Виктора Гюго «Отверженные» (Ленинград, 1949), новеллам Брета Гарта (Москва, 1956), книге Эрнесто Кастро «Островитяне» (Москва, 1961) и сборнику «Легенды и сказки индейцев Латинской Америки» (Ленинград, 1972). Наброски к иллюстрациям дают возможность показать, как шел творческий процесс, рождались образы, выкристаллизовывались окончательные варианты решения графических композиций.
Работы Натана Альтмана над оформлением книг демонстрируют блестящее мастерство, глубинное понимание литературы и прекрасную интерпретацию текста, эмоциональное участие автора, неравнодушие к сюжетам. Ни одну его книгу нельзя назвать проходной, средней, поверхностной. К каждому заказу Альтман подходил с большой тщательностью, вниманием, вкладывал душу даже в самый маленький рисунок и максимально насыщал иллюстрации своими собственными переживаниями и творческими поисками, ведь он не мог в течение последних тридцати лет своей жизни выразить их в живописи, сознательно отказавшись от нее.
Рисунки выполнены карандашом или тушью на бумаге. На многих из них есть авторские надписи и пометки. В целом выставка дает представление о работе художника над книжной иллюстрацией.
«Путешествия Дюрера. Пути художника эпохи Возрождения»
Национальная галерея, Лондон
До 13 июня
Лондонская Национальная галерея планирует открыться после карантина самой масштабной за последние 20 лет выставкой Альбрехта Дюрера, посвященной его путешествиям по Италии и Нидерландам. На выставке представлены картины, гравюры и рисунки Дюрера, центральным экспонатом выставки станет «Мадонна с младенцем» из Национальной художественной галереи в Вашингтоне, которую британские зрители увидят впервые.
Проект организован совместно с Музеем Сюрмонда — Людвига (Ахен, Германия), куда он и отправится из Лондона: выставка «Дюрер был здесь», рассказывающая о поездке художника в Нидерланды и Ахен в 1520-1521 годах будет работать с 18 июля по 24 октября.
Выставка «Очарования Делакруа»
Ростовский областной музей изобразительных искусств
До 13 июня
Впервые в России — масштабная ретроспектива работ величайшего французского художника XIX века Фернана Виктора Эжена Делакруа — 100 литографий и гравюр, выполненных в Париже и Лейпциге в 1864, 1913 и 1928 годах с его зарисовок, эскизов, рисунков и картин, охватывающих самый плодотворный период творчества с 1823 по 1857 годы.
Делакруа оказался самым крупным из числа мастеров своего времени, выступивших против академического классицизма. В истории искусств он по праву считается главой французской романтической живописи. Однако, искусство Делакруа слишком сложно, богато и многогранно для того, чтобы все оно могло без остатка уложиться в рамки одного направления.
В своих лучших созданиях Делакруа удалось достичь того сочетания зоркой наблюдательности и пылкости воображения, без которого не может быть создана тематическая картина. Удивительная выразительность и подчеркнутая сосредоточенность на сюжете ярко проявляются в его работах, когда художник особенно обращается к темам вымышленным, поэтическим, мифологическим, религиозным, а порой и легендарным, где переплетаются темы торжества слепой и жестокой судьбы над участью человека, представленных на выставке.
Невозможно представить творчество Делакруа и без обращения его к литературным вершинам прошлого и прежде всего к произведениям Гёте и Шекспиру. Он знает их творения досконально и с полной свободой воспроизводит их в своем искусстве. Представленные в экспозиции иллюстрации к драме Гёте «Гёц фон Берлихинген» и трагедии «Фауст», а также к «Гамлету» Шекспира — этим литературно-поэтическим живописаниям человеческого страдания, стали поистине вершинами графического творчества художника, вошедшими в сокровищницу мирового изобразительного искусства.
Выставка «Лев Юдин: „сказать — свое…“»
Русский музей, Михайловский замок
До 14 июня
Лев Юдин (1903-1941) во многом известен благодаря принадлежности к кругу Малевича. Однако художник безусловно заслужил и собственное место в истории: он вырос в самостоятельного, глубокого и разностороннего мастера, которому удалось «сказать — свое» в искусстве. Юдин, будучи не только талантливым художником, но и преданным защитником родины, погиб в ноябре 1941 года под Ленинградом.
На первой выставке мастера в Русском музее будут представлены иллюстрации из детских книг и журналов, резцовые гравюры, линогравюры, эскизы для парфюмерии, уникальные фотографии бумажной скульптуры и архивные материалы. В экспозицию включено более 200 произведений из государственных (Русский музей, Третьяковская галерея, Государственный музей «Царскосельская коллекция») и частных собраний.
Выставка охватывает все периоды творчества Льва Юдина.
Выставка «Не живопись. Декоративно-прикладное искусство из коллекции ГМИИ им. А.С. Пушкина»
ГМИИ им. А.С. Пушкина, Москва
До 20 июня
Впервые основной темой экспозиции станет не живопись, а керамика и текстиль, созданные знаменитыми мастерами ХХ века Пабло Пикассо, Анри Матиссом, Раулем Дюфи, Морисом Дени, Фернаном Леже. На выставке показано более 70 работ, среди которых — декоративная керамика Мориса Дени и фовистов из собрания И.А. Морозова, малотиражные произведения, созданные Пабло Пикассо в керамической мастерской «Мадура» в Валлорисе, шпалеры Жана Люрса и Фернана Леже, а также крайне редкие текстильные панно Рауля Дюфи, одного из ведущих художников по ткани эпохи ар-деко.
Выставка «Выход из тени. Женщины в истории русского искусства XVIII — ХХ веков»
Оренбургский областной музей изобразительных искусств
До 27 июня
В экспозиции выставки представлены 67 произведений отечественного искусства XVIII-XX веков. Выставка уникальна не только работами великих русских художников, но и тем, что Государственный Русский музей впервые проводит экспозицию на Оренбургской земле. Оренбуржцы впервые увидят работы крупнейших мастеров русской живописи Алексея Антропова, Владимира Боровиковского, Алексея Венецианова, Константина Маковского, Николая Ярошенко, Бориса Кустодиева, Александра Шевченко и других художников
Выставка представляет взгляд художников разных эпох и школ на образ женщины, ее место и роль в российской культуре последних трех столетий. Женщина как источник вдохновения, женщина как центр внимания, женщина как лидер, женщина как мать и хранительница домашнего очага — все эти ипостаси запечатлены на парадных портретах и камерных приватных изображениях, которые можно увидеть на экспозиции. Сдержанные по колориту произведения сменяются темпераментными и яркими, величаво-спокойные — эмоциональными и полными энергии.
«Женщина как творец» — по понятным причинам эту грань следует выделить особо, поскольку на выставке представлены и произведения знаменитых женщин-художниц Марии Башкирцевой, Зинаиды Серебряковой, Натальи Гончаровой, Анны Остроумовой-Лебедевой, Александры Щекатихиной-Потоцкой.
Отдельную часть выставки составляют предметы декоративно-прикладного искусства — фарфор и посуда 1920-30-х, а также послевоенных лет, отличающиеся оригинальностью и высокими художественными достоинствами.
«Репин» / Repin
Атенеум, Хельсинки
До 29 августа
Впервые после 25-летнего перерыва в «Атенеуме» будут представлены наиболее значимые картины самого известного и любимого финнами русского художника, в том числе «Бурлаки на Волге» (1870–1873), «Запорожцы пишут письмо турецкому султану» (1880–1891), «Садко» (1876) из коллекции Русского музея, а также другие произведения художника из собрания Третьяковской галереи и частных коллекций — всего более ста работ.
Также на выставке представлены и произведения Ильи Репина из коллекций «Атенеума». В собрании Национальной галереи находится более 116 работ художника, в основном — рисунки. Почти 30 лет, до самой смерти, Репин прожил в усадьбе «Пенаты» в финском тогда поселке Куоккала (сегодня — Репино), отказавшись вернуться в Советскую Россию и после отделения Финляндии в 1918 году. Оставшись жить в Финляндии, Репин передал в дар Финскому художественному обществу семь собственных работ и 23 произведения русских художников, в том числе небольшие пейзажи Василия Поленова и Ивана Шишкина и ранний натюрморт Валентина Серова. Выставка организована в сотрудничестве с Государственной Третьяковской галереей и парижским музеем Пти Пале, куда она и отправится после «Атенеума».
Выставка «Блюз над Парижем»
Симферопольский художественный музей
До 19 сентября
Экспозицию составляют произведения Огюста Ренуара, Пабло Пикассо и Андре Массона из частных коллекций Франции и США, выполненные в технике офорта, литографии и гелиогравюры. На выставке представлено целое созвездие удивительно трепетных и с любовью написанных портретов Ренуара, среди которых особое место занимают детские. Особое очарование представляет ряд его работ из серии купальщиц.
Представленные работы Пабло Пикассо из так называемого «Калифорнийского альбома» были созданы как ежедневные наброски чувств и эмоций; первоначально альбом не предполагался к публичному показу. Особую уникальность выставке придают впервые экспонируемые в России цветные офорты Андре Массона из серии «Эпизоды», являющейся ярким отражением его творчества.
Ренуар, Пикассо и Массон и сегодня продолжают вести со зрителем своеобразный диалог, будь то чувственно-драматический, экспрессивный или лирический, как удивительно звучащий Блюз над Парижем.
