Куда пойти и что посмотреть: лучшие культурные события недели

06 мая 2021

Подробнее о самых интересных оффлайн и онлайн-событиях культурной жизни страны и мира на неделю с 6 по 13 мая журнал об искусстве Точка ART рассказывает в традиционном дайджесте.

Nightly Opera Streams
Metropolitan opera
6 — 9 мая

На онлайн-платформе Metropolitan Opera возобновился цикл трансляций Nightly Opera Streams с записями лучших архивных постановок, исполненных на сцене театра.
© МЕТ

На онлайн-платформе Metropolitan Opera возобновился цикл трансляций Nightly Opera Streams с записями лучших архивных постановок, исполненных на сцене театра. Трансляции доступны на сайте MET в течение суток, свободно или за благотворительное пожертвование.

Расписание трансляций:

6 мая: опера Винченцо Беллини «Норма», запись 7 октября 2017 года.
7 мая: опера Альбана Берга «Воццек», запись 11 января 2020 года.
8 мая: опера Джакомо Пуччини «Мадам Баттерфляй», запись 7 марта 2009 года.
9 мая: опера Георга Фридриха Генделя «Агриппина», запись 29 февраля 2020 года.


Венская опера / Wiener Staatsoper
6 — 10 мая

Опера Джузеппе Верди «Набукко» © Wiener Staatsoper
Опера Джузеппе Верди «Набукко» © Wiener Staatsoper

Венская государственная опера закрыта на неопределенный срок, поэтому вновь актуальны трансляции постановок из своего цифрового архива на платформе play.wiener-staatsoper.at. Трансляции начинаются в 19:00 и в 21:00 и доступны в течение 24 часов.

Расписание трансляций:

6 мая: опера Джузеппе Верди «Набукко», запись 22 января 2021 года.
7 мая: балет Адольфа Адана «Жизель», запись 28 сентября 2017 года.
8 мая: опера П.И. Чайковского «Евгений Онегин», запись 31 октября 2020 года.
9 мая: опера Рихарда Штрауса «Кавалер Розы», запись 18 декабря 2020 года.
10 мая: Джузеппе Верди «Набукко», запись 22 января 2021 года.


Выставка «По разные стороны линии фронта»
Государственный Эрмитаж
8 мая — 27 июня

Опера Джузеппе Верди «Набукко» © Wiener Staatsoper
Опера Джузеппе Верди «Набукко» © Wiener Staatsoper

В названии экспозиции отражена ее основная идея — показать книжные, графические и документальные памятники, созданные в советских и немецких типографиях, которые рассказывают о смертельном противостоянии под Ленинградом в годы Великой Отечественной войны.

По «одну сторону» экспозиции представлены советские и российские издания, графический и иллюстративный материал военных и послевоенных лет, на страницах которых зафиксированы разрушения памятников Ленинграда и его пригородов, а также Великого Новгорода. Об облике осажденного города, о героизме и борьбе его жителей и бойцов Красной Армии рассказывают рисунки художников и архитекторов, оставшихся в Ленинграде и сражавшихся за него на фронте.

«Другая сторона» экспозиции представлена немецкими печатными изданиями. В их числе подарочный альбом «12 BILDER AUS RUSSLAND» («12 изображений России»), выпущенный к Рождеству 1943 года и предназначавшийся для отправки в Германию семьям военных, осаждавших Ленинград. В нем воспроизводятся снимки военного немецкого фотографа с видами Ленинграда и его пригородов, Великого Новгорода, Ладожского озера и реки Волхов во время оккупации. В 1944 году во время прорыва блокады альбом оказался в руках старшего лейтенанта Красной Армии, в мирной жизни архитектора, Ивана Георгиевича Мецхваришвили. Затем И. Г. Мецхваришвили привез его домой, в Ленинград, и сохранил как трофей. Он рассчитывал, что альбом станет ценным документальным материалом при восстановлении пригородов после войны.


Онлайн-лекция «Репин и Русский музей»
Институт Финляндии в Санкт-Петербурге
12 мая, 17:00

И. Е. Репин «Шторм на Волге», 1873 © ГРМ
И. Е. Репин «Шторм на Волге», 1873 © ГРМ

В исторической летописи Русского музея навсегда сохранились памятные страницы, связывающие его с великим русским живописцем Ильей Репиным. Ведь именно при покупке картины «Николай Мирликийский избавляет от смерти трех невинно осужденных» в 1889 году Александр III публично заявил о создании главного национального музея России.

Еще при жизни Репина были заложены основы колоссальной коллекции его произведений в Русском музее. Сейчас она насчитывает несколько сотен работ мастера. В наиболее ценной живописной части собрания представлена крупнейшая в мире коллекция его живописных портретов (более 80), самое масштабное полотно художника «Торжественное заседание Государственного совета…», знаменитые многофигурные композиции «Бурлаки на Волге» и «Запорожцы», картины, за которые Репин был удостоен малой и большой золотых медалей, звания академика и др. Произведения Русского музея повествуют о шестидесятилетнем творческом пути художника, что дает уникальную возможность проследить основные этапы становления личности выдающегося человека необычайно интересной и нелегкой судьбы.

Лектор: Сергей Кривонденченков, доктор искусствоведения, ведущий научный сотрудник Государственного Русского музея, куратор выставки «Илья Репин» в Русском музее (2019–2020).


Выставка «Эмиль Капелюш. Театр художника… и не только театр»
Шереметевский дворец — Музей музыки, Санкт-Петербург
13 мая — 27 сентября

«PRO Турандот» © Театральная библиотека
«PRO Турандот» © Театральная библиотека

Санкт-Петербургский музей театрального и музыкального искусства в рамках цикла «Театр художника» представляет персональную выставку Эмиля Капелюша — известнейшего петербургского театрального художника, живописца, графика, скульптора, дизайнера выставок, приуроченную к 45-летию творческой деятельности мастера. На ней будут представлены эскизы декораций и костюмов к знаменитым спектаклям «PRO Турандот», «Буря», «Король Убю», «Орнитология» и др., а также графические серии по мотивам театральных постановок, самостоятельные живописные работы, деревянная и керамическая скульптура, инсталляционные объекты. Экспозиция создается в новом выставочном пространстве Шереметевского дворца — Полярном флигеле. Она объединит произведения мастера в целостный текст, в своего рода застывший спектакль, повествующий о вневременном мире художника. Большинство работ широкая публика увидит впервые.

Искусствовед Ксения Малич о творчестве Эмиля Капелюша: «В работах Эмиля Капелюша вечная энергия человеческого созидания медленно, спокойно, последовательно претворяется в базовые архитектурные архетипы. Они вырастают из глины, из протоматерии — незашлифованной, обнаженной в своей вневременности. Или напоминают механические старые аппараты — кинетические скелеты, запущенные человеком, но на человека не похожие. Парадоксально, эти протоформы, наверное, и есть символ прогресса, результатом которого становятся наши тщательно утрамбованные культурные слои, наши коллективные действия и наша память».


Выставка «Монастыри и монашество»
Государственный музей истории религии
До 18 мая

Выставка «Монастыри и монашество»
Государственный музей истории религии
До 18 мая
© ГМИР

Выставка посвящена истории учреждения монастырей, а также полной драматических событий истории монашества в русском православии. На выставке представлено более 100 экспонатов: живописные и графические виды как знаменитых православных обителей, так и небольших монастырей, иконы с изображениями основателей монашеских общин, церковные книги из типографии первого на территории Руси монастыря — Киево-Печерской лавры, а также изделия монастырских ремесленных и иконописных мастерских и фотографии богомольцев.

Первые монастыри возникли на Руси в конце X — начале XI века после принятия христианства. Слово «монастырь» имеет греческое происхождение и переводится как «уединенное жилище». Первым русским монастырем является Киево-Печерская обитель, основанная в 1051 году святыми Антонием и Феодосием Печерскими и вскоре ставшая духовным и культурным центром Киевской Руси. С XII века монастыри начинают активно возводиться в Новгородских землях. В XIV–XVI веках монастыри становятся не только религиозными, но и политическими, экономическими центрами русского государства.

Монастыри являлись не только местом затворничества для людей, решивших принять постриг, но и служили скрипториями — местом создания и хранения летописей, религиозной и духовной литературы. На выставке представлена духовная литература — различного плана сборники, синодики, патерики как рукописные, так и напечатанные в монастырских типографиях.


Выставка «Освобожденная Европа»
Музейно-выставочный комплекс «Росфото», Санкт-Петербург
До 23 мая

Евгений Халдей «В освобожденной Вене». Австрия, 1945 © РОСФОТО
Евгений Халдей «В освобожденной Вене». Австрия, 1945 © РОСФОТО

Освободительная миссия Красной Армии в Европе охватила страны с населением около 113 миллионов человек: Румыния, Польша, Болгария, Югославия, Чехословакия, Венгрия, Австрия, Германия, Норвегия, Дания. Эта фотолетопись позволяет оценить вклад СССР в освобождение Европы от фашизма. Выставочный проект включает 150 уникальных фотографий, созданных известными советскими фотографами, такими как Е. Халдей, Э. Евзерихин, Г. Зельма, С. Гурарий, М. Трахман, Е. Копыт, В. Гребнев, В. Темин, Р. Диамент, И. Шагин, А. Дитлов, Б. Вильяшев, Б. Лосин, Б. Пушкин, Л. Доренский.

В экспозиции выставки также представлены снимки фронтовых фотокорреспондентов, чьи имена нам неизвестны. Вместе с Советской армией они прошли дорогами Европы, освобождая населенный пункт за населенным пунктом, страну за страной. С их снимков смотрят на нас безмерно счастливые лица бесконечно уставших людей, вынесших на своих плечах все тяготы войны, терявших своих боевых друзей и все-таки дошедших до Победы. Советские фронтовые фотокорреспонденты оставили незабываемые кадры весенней радостной Европы, освободившейся от ужасов нацизма и начинающей новую мирную жизнь. Помимо фотографий из коллекции РОСФОТО в проекте «Освобождённая Европа» участвуют фотоснимки из фондов Российского государственного архива кинофотодокументов (Красногорск) и Борнхольмского музея (Дания), а также фотографии и предметы из коллекции Военно-медицинского музея.


Специальный показ пасхальных яиц из собрания Государственного исторического музея
Государственный Исторический музей, филиал в Туле
До 10 июня

© ГИМ Тула

В мае в филиале Исторического музея в Туле можно увидеть 30 фарфоровых пасхальных яиц — подвесные фарфоровые яйца, изготовленные на Императорском фарфоровом заводе, Заводах Товарищества М. С. Кузнецова в Москве, заводе Батенина, заводе братьев Корниловых, заводах Гжели и частных фарфоровых производствах. Сюжеты росписей многообразны и по-весеннему праздничны: это и букеты цветов, и растительные мотивы, и пейзажи, в том числе узнаваемые городские, а также библейские сюжеты. Самое раннее яйцо, которое будет представлено, датировано 1830-ми годами. По этим изделиям можно проследить не только развитие фарфорового производства в Российской империи в XIX — начале ХХ века, но и модные тенденции в оформлении сувенирной продукции, на которые чутко реагировали фабриканты.

Одно из пасхальных яиц, работы Императорского фарфорового завода, выполнено из цветного бисквита — особого вида матового фарфора. На него с одной стороны нанесены белые рельефные изображения мадонны с младенцем Христом иконографии Сикстинской мадонны Рафаэля, с другой — композиция из креста на фоне лучей с надписью «Христосъ воскресе».

Кроме пасхальных яиц, будет экспонироваться и уникальная фаянсовая икона «Воскресение Христово», изготовленная на Киево-Межигорском казенном фаянсовом заводе в 1840-х годах.


Онлайн-выставка «Памяти Великой Отечественной войны. Шедевры из коллекции «Царицына»
ГМЗ «Царицыно»

А.Г. Сотников «Связист», 1941. Фарфор, подглазурная роспись © ГМЗ «Царицыно»
А.Г. Сотников «Связист», 1941. Фарфор, подглазурная роспись © ГМЗ «Царицыно»

В преддверии Дня Победы музей-заповедник «Царицыно» представляет лучшие произведения из своей коллекции, призывающие нас вспомнить о Великой Отечественной войне. В фондах музея хранится немало таких работ, созданных в разное время, начиная с военных лет до наших дней. В нашей стране тема войны оставалась актуальной на протяжении всей послевоенной истории. Она всегда находила отклик у людей, переживших войну как собственный трагический и страшный опыт. И художники, избиравшие военную тему для своих произведений, осмысливали не только высокий подвиг военного времени, но и порой совсем не героические с виду будни фронта и тыла. И конечно, торжество и радость Победы.

Свою задачу художники военного времени видели в создании произведений, которые без лишнего пафоса ободряли бы людей. Авторы таких работ приобрели по-настоящему народную любовь.


Выставка «Миф о Сухаревой башне. К 165-летию со дня рождения Владимира Гиляровского»
Центр Гиляровского, Москва
До 30 мая

Сухаревская башня, XVII век © architectureguru.ru
Сухаревская башня, XVII век © architectureguru.ru

Центр Гиляровского подготовил экспозицию о знаковом московском здании — Сухаревой башне, посвященную репортеру-бытописателю Владимиру Гиляровскому. Легенды и бурная повседневная жизнь башни и окружавшего ее пространства Сухаревского рынка нашли отражение в статьях, стихах и самой известной книге Гиляровского «Москва и москвичи», где им отведена целая глава. Сухарева башня — особая достопримечательность: это и средоточие городской жизни, и мифологизированный образ, и огромная архитектурная утрата ХХ века.

Экспозиция состоит из трех частей. Первый раздел — «Тело башни» — посвящен истории бытования памятника: с момента постройки до трагического финала — стирания его с лица земли. На втором этаже в разделе «Образ башни» собраны тексты, рассказывающие о том, как городской объект, даже перестав существовать физически, продолжает жить в культурной памяти. В финальной части под названием «Утопия» представлены планы и проекты воссоздания Сухаревой башни и в этом контексте рассматривается вопрос, можно ли и нужно ли реконструировать утраченные исторические памятники.


Выставка «Мир Пушкина в иллюстрациях Владимира Фаворского»
Музей-усадьба Г.Р. Державина, Санкт-Петербург
До 30 июня

«Мир Пушкина в иллюстрациях Владимира Фаворского» © Музей-усадьба Г.Р. Державина
«Мир Пушкина в иллюстрациях Владимира Фаворского» © Музей-усадьба Г.Р. Державина

Выставка, приуроченная к 135-летию со дня рождения книжного графика, мастера гравюры на дереве, театрального художника, искусствоведа и педагога Владимира Андреевича Фаворского, представит иллюстрации, выполненные в технике ксилографии, к поэме «Домик в Коломне», трагедиям «Пир во время чумы», «Каменный гость», «Моцарт и Сальери», «Скупой рыцарь», «Борис Годунов», лирическим произведениям А. С. Пушкина, а также карандашные эскизы 1937-1960-х годов, макеты изданий А. С. Пушкина поэмы «Кавказский пленник» (1938) и повести «Капитанская дочка» (1938).

Зрители также увидят эскизы декораций к «Скупому рыцарю», сделанные художником в 1937 году для спектакля «Маленькие трагедии» в Московском театре профессиональных союзов (Театр Моссовета), фронтиспис «Пушкин-лицеист» для издания собрания сочинений А. С. Пушкина, подготовленного издательством «Academia» к 100-летней годовщине со дня смерти Пушкина (1937) — ксилография и подготовительный карандашный рисунок. На протяжении жизни Фаворский несколько раз обращался к работе над пушкинскими «Маленькими трагедиями», причем как в жанре книжной иллюстрации, так и в театрально-декорационном искусстве. В 1937 году Московский театр профсоюзов (Театр Моссовета) осуществил постановку этого произведения в оформлении художника.

Особое место в его творчестве занимает работа над трагедией «Борис Годунов». Первым обращением к этому произведению стала гравюра 1940 года «Пимен и Григорий» для фронтисписа неосуществленного издания. В 1954 году он приступает к оформлению издания трагедии, уже имея удачный опыт работы над историческими произведениями. Выполненные в разные годы иллюстрации к трагедии «Борис Годунов» можно увидеть на выставке.


Выставка из собрания Русского музея «Строители новой жизни»
Художественная галерея «Музей Норильска»
До 19 сентября

К.Ф. Юон «Молодые. Смех», 1930 © ГРМ
К.Ф. Юон «Молодые. Смех», 1930 © ГРМ

В Художественной галерее МВК «Музей Норильска» открылась выставка «Строители новой жизни», посвященная искусству социалистического реализма 1930-1950-х годов. На экспозиции представлены 23 произведения живописи из собрания Государственного Русского музея, в том числе работы Исаака Бродского, Константина Юона, Александра Самохвалова, Александра Дейнеки, Аркадия Пластова и других крупнейших мастеров отечественного искусства первой половины ХХ века. Это второй выставочный проект Русского музея в Норильске в рамках межмузейного сотрудничества.

На выставке в Норильске представлены произведения соцреализма 1930-1950-х годов — классика этого жанра. В отсутствие больших «официальных» полотен с участием партийных руководителей выставка представляет тогдашнее советское искусство в его наиболее человечных проявлениях. Образы людей труда и молодежи не только соответствовали государственной задаче воспитания нового советского человека, но и искренне вдохновляли художников. В них отразились не столько амбиции власти, сколько мечты и надежды простых людей, живших в ту непростую эпоху. Это соцреализм с человеческим лицом: 24 произведения живописи 21 автора, в числе которых Исаак Бродский, Константин Юон, Александр Дейнека, Александр Самохвалов, Самуил Адливанкин, Израиль Лизак, Георгий Бибиков, Аркадий Пластов и другие. Самая ранняя работа датируется началом 1930-х — «Литейщики» советского художника-графика и живописца Петра Осолодкова. В сюжетах картин — настроение неизбежной победы социализма, признаки свершившегося будущего уже в настоящем. Полотна мастеров живописи фиксируют особое течение времени: настоящее и есть будущее, за которым нет никакого следующего будущего. Это соцреализм на своем высшем пике — лучшая версия страны, которой больше нет.

Популярное