Куда пойти и что посмотреть: лучшие культурные события недели

15 апреля 2021

Подробнее о самых интересных оффлайн и онлайн-событиях культурной жизни страны и мира на неделю с 15 по 22 апреля журнал об искусстве Точка ART рассказывает в традиционном дайджесте.


Выставка «Город теней. Алексей Титаренко»
Музейно-выставочный центр РОСФОТО
15 апреля — 13 июня

Алексей Титаренко «Угол Кузнечного переулка и Коломенской улицы». Из серии «Застывшее время». Санкт-Петербург, 1995 © РОСФОТО
Алексей Титаренко «Угол Кузнечного переулка и Коломенской улицы». Из серии «Застывшее время». Санкт-Петербург, 1995 © РОСФОТО

Выставка является первым ретроспективным представлением работ автора в Санкт-Петербурге и таким образом становится символическим возвращением творчества автора петербургскому зрителю. Алексей Титаренко — один из значимых представителей российской и петербургской художественной фотографии конца ХХ — начала ХХI века. В экспозицию выставки вошла 61 фотография. Выполненные в уникальной авторской технике ручной серебряно-желатиновой печати отпечатки дают зрителям возможность проследить творческий путь автора, начиная с сюжетов знаковых серий, сделанных в Санкт-Петербурге: «Город теней» (1992–1994), «Черная и белая магия Санкт-Петербурга» (1995–1997) «Застывшее время», (1998–2000) — а также работ из серий, посвященных другим городам: «Венеция» (2001–2014), «Гавана» (2003, 2006), «Нью-Йорк» (2004–2018).


Nightly Opera Streams
Metropolitan opera
15 — 18 апреля

Антонина Дворжака «Русалка», запись 25 февраля 2017 года.
© МЕТ

На онлайн-платформе Metropolitan Opera возобновился цикл трансляций Nightly Opera Streams с записями лучших архивных постановок, исполненных на сцене театра. Трансляции доступны на сайте MET в течение суток, свободно или за благотворительное пожертвование.

Расписание трансляций:

15 апреля: опера Энгельберта Хумпердинка «Гензель и Гретель», запись 25 декабря 1982 года.
16 апреля: опера Антонина Дворжака «Русалка», запись 25 февраля 2017 года.
17 апреля: опера Джакомо Пуччини «Турандот», запись 4 апреля 1987 года.
18 апреля: опера Джоаккино Россини «Золушка», запись 10 мая 2014 года.


Венская опера / Wiener Staatsoper
15 — 19 апреля

Опера Джакомо Пуччини «Богема» © Wiener Staatsoper
Опера Джакомо Пуччини «Богема» © Wiener Staatsoper

Венская государственная опера закрыта на неопределенный срок, поэтому вновь актуальны трансляции постановок из своего цифрового архива на платформе play.wiener-staatsoper.at. Трансляции начинаются в 19:00 и в 21:00 и доступны в течение 24 часов.

Расписание трансляций:

15 апреля: опера Джоаккино Россини «Севильский цирюльник», запись 21 мая 2019 года.
16 апреля: опера Джакомо Пуччини «Тоска», запись 17 февраля 2019 года.
17 апреля: опера Гаэтано Доницетти «Любовный напиток», запись 13 июня 2016 года.
19 апреля: опера Джакомо Пуччини «Богема», запись 29 ноября 2018 года.


Выставка Натана Альтмана
KGallery, Санкт-Петербург
16 апреля — 13 июня

Натан Альтман «Весна», 1908 Частное собрание © museum.ru
Натан Альтман «Весна», 1908 Частное собрание © museum.ru

Масштабная выставка произведений Натана Альтмана станет первой крупной экспозицией работ художника с 1969 года. Зрители увидят более 100 произведений из музеев (Государственного Русского музея, Государственного музея-заповедника «Петергоф», Государственного музея истории Санкт-Петербурга, Санкт-Петербургского музея театрального и музыкального искусства) и частных собраний Петербурга и Москвы. Живопись и графика, эскизы театральных работ и проекты революционного украшения Петрограда, скульптура и фарфор, эскизы иллюстраций и книжные издания, представленные на выставке, охватывают весь период творчества Альтмана — конец 1900-х годов — 1960-е годы — и многообразие жанров и техник, в которых работал художник.


Выставка «Татьяна Маврина. Ода к радости»
Государственная Третьяковская галерея
16 апреля — 15 августа

Татьяна Маврина «Наш пруд», 1983 © ГТГ
Татьяна Маврина «Наш пруд», 1983 © ГТГ

Восхищение жизнью, выраженное красками, стало главным содержанием наследия Татьяны Алексеевны Мавриной (1900–1996). Художница прожила долгую жизнь и до конца своих дней сохраняла творческую работоспособность. Ученица Роберта Рафаиловича Фалька, Татьяна Маврина продолжала традиции высочайшего уровня колоризма своего учителя. В каком бы жанре ни работала художница — пейзаже, ню, портрете, иллюстрации, — все ее произведения наполнены радостью, юмором, душевным подъемом. Последняя выставка Мавриной в Третьяковской галерее состоялась в 1996 году. На ней были представлены произведения только из собрания Галереи. Настоящая экспозиция — наиболее полная ретроспектива, охватывающая все периоды творчества художницы.

Проект продемонстрирует многогранность таланта Мавриной и эволюцию ее творческого пути. Помимо живописных и графических работ Мавриной планируется экспонирование расписанных ею бутылок и досок, а также икон XV–XVII веков из личной коллекции художницы. В состав выставки войдут произведения из собраний Третьяковской галереи, Государственного музея изобразительных искусств им. А.С. Пушкина, Государственного Русского музея, Государственного музея истории российской литературы им. В.И. Даля, Государственного музея А.С. Пушкина и собрания А.Г. Шелудченко — наследника Т.А. Мавриной.


Выставка «Николай Павлович Акимов: режиссер, художник, фотограф»
Театр комедии им. Н.П. Акимова, Санкт-Петербург
16 апреля, 13:00

Николай Павлович Акимов © Театр комедии им. Н.П. Акимова
Николай Павлович Акимов © Театр комедии им. Н.П. Акимова

Открытие выставки состоится в фойе Театра комедии им. Н.П. Акимова в день рождения режиссера, 16 апреля. На лестнице театра будет представлена экспозиция театрального плаката, сопровождающаяся аудиоэкскурсией. Основная часть выставки будет располагаться в фойе партера. Посетители увидят эскизы декораций, костюмов и грима, портреты знаменитостей работы Акимова. Экспозиционный маршрут логически завершит кабинет Акимова.

Одним из основных юбилейных событий станет возвращение в театр отреставрированных макетов легендарных акимовских спектаклей, которые также будут представлены на выставке. В фойе будет транслироваться телеспектакль Николая Акимова «Пестрые рассказы» по мотивам произведений Антона Чехова.

Впервые на выставке будут представлены оригинальные фотографии, созданные Николаем Павловичем Акимовым и предоставленные театру дочерью мастера Анной Николаевной Юнгер.

Художественное решение выставки: Юрий Сучков, Елизавета Васильковская, Екатерина Сотникова. Автор аудиогида — научный сотрудник Государственного музея истории Санкт-Петербурга Мария Терехова. Макеты восстановлены организацией «Театральные технологии» под руководством Ивана Толстова, художники-реставраторы — Елена Чернова и Ксения Щелчкова.


Лекционные программы для детей и взрослых
Музеи Московского Кремля
17 апреля в 12:00 и в 13:00

«Искусство драгоценной эмали» © Пресс-служба Музеев Московского Кремля
«Искусство драгоценной эмали» © Пресс-служба Музеев Московского Кремля

Посетителей Лектория Музеев Московского Кремля ждет лекция «Великий предатель» — князь Курбский об одной из ключевых фигур времен правления Ивана Грозного. Князь Андрей Курбский выступал против царя, обвиняя его в несправедливости по отношению к ближайшему окружению: именно из его сочинений ученые узнали о том, что тот с детства отличался жестокостью и развлекался тем, что сбрасывал с колоколен кошек и собак. Из-за этого противостояния блестящая карьера Курбского закончилась плачевно — он полтора года обсуждал с польским королем условия своей измены и, в конце концов, перешел на его сторону. На лекции слушатели узнают о дальнейшей судьбе князя и познакомятся с ним как с одним из самых неоднозначных писателей и полемистов грозненской эпохи.
Покупка билетов: tickets.kreml.ru

Программа «Искусство драгоценной эмали»: эмальерное дело в России в XII—начале XX в. Культурно-образовательная программа Музеев Московского Кремля начнется с экскурсии по экспозиции Оружейной палаты и продолжится мастер-классом по изготовлению памятного сувенира. В первой части программы гости узнают о развития эмальерного дела в России в XII—начале XX в. и познакомятся с несколькими залами Оружейной палаты. Во второй части программы посетителей ждет творческий мастер-класс по росписи изделия в технике имитации перегородчатой эмали с использованием витражных и лаковых красок.
Покупка билетов: tickets.kreml.ru


III фестиваль современного танца «Пятилетка»
Новая сцена Александринского театра
18 апреля, 14:00

Виктория Арчая «Триптих. Автопортрет» © Александринский театр
Виктория Арчая «Триптих. Автопортрет» © Александринский театр

Этот уникальный фестиваль проводится в Северной столице раз в 5 лет. Его появление связано с деятельностью Саши Кукина — легендарного хореографа и педагога, основавшего первую не только в Петербурге, но и в России профессиональную компанию современного танца (Театр танца Саши Кукина). В этом году Саша Кукин отмечает 70-летие, а 1 сентября 2020 года его труппе исполнилось 30 лет.

Насыщенная программа фестиваля представит спектакли известных российских хореографов. Особое внимание будет уделено петербургской танцевальной сцене и ее представителям разных генераций. Валерия Каспарова представит постановку «Голоса», уникальную тем, что за каждой танцевальной фразой скрываются различные этнические армянские танцы, которым больше 2000 лет. «Триптих. Автопортрет» Виктории Арчая покажет зрителям личные истории Фриды Кало, Петра Ильича Чайковского и Хазрата Инайата Хана, рассказанные на языке хореографии. «Gone» Майи Селезнёвой — любовь, снежный рок и запрещенные игры трех рогатых созданий в условиях низких температур. Олени, гормоны, бунт молодости и цикл жизни смерти северных святых чудовищ.


Выставка «Cartier: Продолжая историю. Шедевры декоративно-прикладного искусства Эрмитажа и ювелирное наследие дома Cartier»
Государственный Эрмитаж
До 18 апреля

Ларец Ядвиги-Ягеллонки. Германия, 1533. Авторы: Мастер: Баур, Якоб; Мастер: Флётнер, Петер (?). 1485-1546. Материал: серебро, алмазы, рубины, сапфиры, изумруды, жемчуг, полудрагоценные камни © Государственный Эрмитаж
Ларец Ядвиги-Ягеллонки. Германия, 1533. Авторы: Мастер: Баур, Якоб; Мастер: Флётнер, Петер (?). 1485-1546. Материал: серебро, алмазы, рубины, сапфиры, изумруды, жемчуг, полудрагоценные камни © Государственный Эрмитаж

Выставка посвящена пятилетию совместного реставрационного проекта Государственного Эрмитажа и французского ювелирного Дома Cartier. Сотрудники Лаборатории реставрации изделий из драгоценных металлов и камней, при поддержке Дома Cartier провели реставрацию пяти уникальных памятников из коллекции декоративно-прикладного искусства Х-XIX веков Эрмитажа.

По случаю годовщины рядом с отреставрированными шедеврами ювелирного искусства представлено и 35 украшений из исторической Cartier Collection, подобранных по принципу общности материала, стиля или техники. К хрустальной лампе — произведения на основе горного хрусталя, к монгольскому ароматнику — вещи с восточными мотивами, к ларцу — украшения, сочетающие элементы разного времени, к маршалскому жезлу — предметы, рассказывающие о военных триумфах, к кабинетцу с часами — декоративные часы.

Эта тематическая подборка отражает важность ювелирного мастерства и сохранения наследия для будущих поколений — ценности, которые так близки музею Эрмитаж и Дому Cartier.


Онлайн-лекции «Илья Репин и Финляндия»
Институт Финляндии
21 апреля, 17:00

«Пенаты». Дом-музей Ильи Репина © Точка ART
«Пенаты». Дом-музей Ильи Репина © Точка ART

Серия онлайн-встреч, которая пройдет с 14 апреля по 19 мая, приурочена к выставке Ильи Репина в Художественном музее «Атенеум». Экспозиция в Атенеуме стала самой масштабной выставкой работ Ильи Репина в Финляндии. На ней представлены шедевры художника, в числе которых «Бурлаки на Волге», «Запорожцы пишут письмо турецкому султану», «Садко в подводном царстве» и многие другие. Идея выставки родилась двадцать пять лет назад, и только в 2021 году её удалось реализовать в полном объёме.

Репина многое связывало с Финляндией: последние тридцать лет художник жил в усадьбе «Пенаты» в поселке Репино, на тот момент — финском поселке Куоккала. В рамках цикла специалисты из Финляндии и России, в числе которых кураторы ретроспектив художника в Третьяковской галерее, Русском музее и Атенеуме, расскажут о жизни и творчестве Репина в Финляндии, его окружении, выставках, а также о диалоге его творчества с европейским искусством.

21.04 в 17:00 пройдет лекция «Жизнь и творчество Репина в независимой Финляндии в 1918–1930 годах» (на русском языке). Лектор: Татьяна Петровна Бородина, искусствовед, заслуженный работник культуры РФ, сотрудник музея-усадьбы И. Е. Репина «Пенаты». Регистрация на лекцию — здесь.


Михаил Семенов. «Слепой дождь»
Музей искусства Санкт-Петербурга ХХ-XXI веков
До 3 мая

Михаил Семёнов «Слепой дождь», 1987 © МИСП
Михаил Семёнов «Слепой дождь», 1987 © МИСП

«Слепой дождь» — первая за многие годы персональная выставка яркого, но, к сожалению, безвременно ушедшего ленинградского живописца Михаила Семенова (1944-1988), развитие творчества которого происходило в художественном пространстве Ленинграда 1970–1980-х годов. Родом из Херсона, Михаил Семенов большую часть жизни провел в Ленинграде. В его произведениях природное чувствование цвета, свойственное художникам южного темперамента, сочетается с холодной, северной отстраненностью, графичностью и архитектоничностью. Созвучие разнонаправленных влияний, наряду с аллюзиями на модернистские веяния первой четверти ХХ века, складывается у Семенова в самостоятельную образную систему, полную поэтики и живописной драматургии.

Экспозиция включает произведения, в которых присутствует постоянное балансирование автора между петербургской и южно-приморской темами: образы Ленинграда наполнены черноморской сочностью («Кронверк», «Натюрморт с долькой арбуза» и др.), тогда как южные композиции отличаются свойственной Северной Венеции стройностью ритма («Яхты», «Ночь на причале» и др.). Система красочных цветовых отношений, внимание к графичности и отсутствие повествовательности — все эти особенности, присущие творческой манере художника, оказываются переосмыслены в стремлении раскрыть переживание места.


Выставка ULTIMUM ASTRUM
Севкабель-порт, Санкт-Петербург
До 10 мая

Выставка ULTIMUM ASTRUM
Севкабель-порт, Санкт-Петербург
ULTIMUM ASTRUM

На площадке в пространстве Вольт открылась выставка фотографа, художника Дмитрия Сироткина. Выставка ULTIMUM ASTRUM (лат. — самая далекая звезда) специально открывается к памятной дате — 60-летию первого полета человека в космическое пространство. Проект состоит из фотографий, ассамбляжей и видео работ художника. Экспозиция выставки выстроена как тотальная инсталляция и окружает зрителя произведениями со всех сторон. Павильон с работами разместился в просторном цехе старого индустриального здания, что усиливает эффект тотальности и погружения.

Этот проект посвящен теме космоса в самом широком смысле. В нем автор размышляет о становлении личности, о юношеском протесте, поиске пути, о стремлении отдельного человека и человечества к новому, далекому и неизведанному, к звездам. Оптика, которую предлагает автор, гуманитарного характера. Чувства, с которыми он обращается к зрителю, возвышены, но не высокопарны. Идеи проекта адресованы самой широкой аудитории.


Фестиваль DACH_FEST 2021
Киноклуб «Синемафия»
До 22 мая

Ангелика Кауфманн. Из Форарльберга в мир. Программа Swissdocs в библиотеке «Измайловская» © DACH_FEST
Ангелика Кауфманн. Из Форарльберга в мир. Программа Swissdocs в библиотеке «Измайловская» © DACH_FEST

Третий фестиваль культуры немецкоязычных стран DACH_FEST — масштабный проект с кинопоказами, лекциями, концертами, выставками и мастер-классами, порадует зрителей грандиозной программой: все интересующиеся историей, литературой, кинематографом, музыкой, изобразительным искусством немецкоязычных стран — Австрии, Германии, Швейцарии и Лихтенштейна — смогут побывать на 8 выставках, 18 лекциях, 30 кинопоказах и познакомиться с многогранной культурой немецкоязычных стран.

Площадки DACH_FEST: Центральная библиотека им. М. Ю. Лермонтова (Белый зал); Библиотека «Екатерингофская»; Библиотека «Измайловская»; Детская библиотека СПб ГБУК «МЦБС им. М. Ю. Лермонтова»; ЦГДБ им. А. С. Пушкина; Библиотека № 4 (Библиотечно-культурный комплекс) имени А. В. Молчанова; Библиотека им. А. С. Грибоедова; Библиотека им. Н. А. Некрасова.

Подробнее о каждой из программ фестиваля можно узнать в каталоге фестиваля.


Выставка «Билл Виола. Путешествие души»
ГМИИ им. А.С. Пушкина, Москва
До 30 мая

Билл Виола «Квинтет изумленных», 2000 © Cтудия Билла Виолы
Билл Виола «Квинтет изумленных», 2000 © Cтудия Билла Виолы

Пушкинский музей представляет первую в России персональную выставку Билла Виолы — одного из самых влиятельных из ныне живущих американских мастеров видеоарта, впервые посвящая свои главные залы такой масштабной выставке медиаискусства. Более 20 видеоработ, представленных в экспозиции, созданы в период с 2000 по 2014 год. Они демонстрируют, как художник исследовал возможности видеоарта и совершенствовал свое владение медиатехнологиями при создании работ, ставших знаковыми для его творчества. В главных выставочных залах музея посетители впервые увидят такие масштабные произведения, как «Огненная женщина» (2005), «Квинтет изумленных» (2000) и четыре работы из серии «Мученики» (2014).

Билл Виола — признанный классик видеоарта, стоявший у его истоков в 1970-е годы. Более четырех десятилетий он создает аудио- и видеоинсталляции, фильмы, видео, звуковые среды, а также медиаработы, сопровождающие масштабные концертные и оперные постановки. Виола представлял США на 46-й Венецианской биеннале в 1995 году; его персональные выставки проходили в Музее американского искусства Уитни в Нью-Йорке (1997), Музее Гетти в Лос-Анджелесе (2003), Художественном музее Мори в Токио (2006), Гран-Пале в Париже (2014), Палаццо Строцци во Флоренции (2017), Музее Гуггенхайма в Бильбао (2017), Королевской академии художеств в Лондоне (2019), Пусанском художественном музее в Южной Корее (2020); в 2014 году в соборе Святого Павла в Лондоне в качестве постоянной инсталляции была установлена сериия «Мученики», с 2016 года там же располагается видеотриптих «Mary».


Экспозиция «КОС20МОС21»
Выставочный зал Медиацентра парка «Зарядье», Москва
До 30 июня

© Выставочный зал Медиацентра парка «Зарядье»
© Выставочный зал Медиацентра парка «Зарядье»

Фантазия на тему «павильона будущего», который мог бы открыться через сотни лет после легендарного полета Юрия Гагарина в космос. В экспозицию вошли работы Recycle Group, crocodilePOWER, Аристарха Чернышева, Кайхана Салахова, Андрея Смирнова и Екатерины Трубиной, Варвары Кузьминой, Анны Красной, Данилы Ткаченко, Янины Болдыревой. Рядом с ними представлены бюсты советских героев космоса, созданные в прошлом веке скульпторами Ариадной Арендт, Львом Кербелем, Борисом Тальбергом, Львом Матюшиным, Андреем Файдыш-Крандиевским и Анатолием Григорьевым. Гости также увидят привезенную из Швейцарии скульптуру Юрия Нероды «Валентина», посвященную первой женщине-космонавту Валентине Терешковой.

Также посетители увидят фрагменты документальной хроники и видеозапись полета Юрия Гагарина.


Выставка «Мечты о свободе. Романтизм в России и Германии»
Новая Третьяковка
До 8 августа

Т. Ребениц «Италия и Германия», 1835 © Albertinum / ГТГ
Т. Ребениц «Италия и Германия», 1835 © Albertinum / ГТГ

Крупнейший в истории Третьяковской галереи международный выставочный проект разработан в сотрудничестве с Государственными художественными собраниями Дрездена. Это первая масштабная попытка сопоставить на одной площадке искусство эпохи романтизма в России и Германии.

Экспозиция объединяет работы крупнейших художников первой четверти XIX века: Каспара Давида Фридриха, Филиппа Отто Рунге, Иоганна Овербека, Александра Иванова, Алексея Венецианова, Ореста Кипренского, Карла Брюллова и других. Многолетняя дружба связывала русского поэта В.А. Жуковского и немецкого живописца К.Д. Фридриха, чьи картины украшали личные покои императорской семьи. Прежде всего, художник прославился своими философскими пейзажами — «ландшафтами души», в которых воплотилось философское постижение мира. Другой герой выставки, гениальный русский живописец Александр Иванов, на протяжении всей жизни пытался создать новый язык религиозного искусства и стремился выразить в нем глубокое погружение и проникновение в суть евангельской истории.

Более 300 произведений, среди которых около 200 живописных полотен, а также рисунки, архивные материалы и уникальные экспонаты из десятков немецких и российских собраний, раскроют это художественное направление во всей многогранности, обозначив точки сближения и различия.


История Бургундских герцогов в древних манускриптах
Королевская библиотека Бельгии, Брюссель
Настоящее время

Королевская библиотека Бельгии  © KBR
Королевская библиотека Бельгии © KBR

Шесть веков назад в Брюсселе правили богатые и могущественные герцоги Бургундии. Будучи опытными политиками и культурными покровителями, они создали потрясающее сокровище: уникальную и интересную коллекцию рукописей. Эти шедевры, которые пережили разрушительное воздействие времени и истории, находятся под присмотром Королевской библиотеки Бельгии (KBR). KBR открыла свои хранилища, чтобы поделиться основными экспонатами этой фантастической коллекции в новом музее, который распахнул свои двери 18 сентября 2020 года на Мон-дес-Арт, в самом сердце Брюсселя.

Настоящее сокровище коллекции музея — уникальные древние рукописи, которые мудрые и могущественные герцоги собирали на протяжении многих веков. Уникальная коллекция редких и ценных манускриптов Бургундских герцогов оставалась скрытой от глаз широкой публики на протяжении 600 лет. Королевская библиотека открыла свои хранилища и готова представить в новом музее основные экспонаты этой фантастической коллекции. Каждый желающий может прикоснуться к истории Бельгии и узнать, какими были быт и нравы местных жителей в Средние века — в виртуальном гиде журнала Точка ART.

Новости

Популярное