Дайджест культурных событий со 2 по 9 июля

02 июля 2020

Обзор главных событий в культурной жизни Петербурга, Москвы и мира на неделю со 2 по 9 июля — в еженедельном дайджесте журнала об искусстве Точка ART.

В дайджест вошли события в уже открывшихся музеях и арт-площадках, а также выставки и лекции, которые можно увидеть и услышать в онлайн-трансляциях.


Аукцион русского искусства
Christie’s
С 1 по 21 июля

Леонид Пастернак «Натюрморт с гиацинтами, тюльпанами, мальвами и пионами», 1935-1938. Оценка: £80 000 — 120 000 © Christie’s

С 1 по 21 июля 2020 года Christie’s проведет онлайн-аукцион русского искусства, на котором вниманию коллекционеров представит 305 лотов, среди которых предметы из частной французской коллекции, произведения Веры Рохлиной, Абрама Архипова, Исаака Левитана, Александра Бенуа, Леонида Пастернака, Наталии Гончаровой, Льва Бакста, Михаила Ларионова, а также знаменитые изделия фирмы Фаберже, советский агитационный фарфор, редкая стеклянная икона и многое другое.


Zoom-кафе «Видимое/невидимое»
Государственный Эрмитаж
2 июля, 19:00

«Кабаре Вольтер» © Молодежный центр Эрмитажа

Молодежный центр начинает новую онлайн-программу Zoom-кафе «Видимое/невидимое». Встречи будут посвящены новым формам существования художественных сообществ и связанным с ними способам взаимодействия со зрителем. Первая встреча — «Кабаре Вольтер» в Цюрихе как пример соединения художественной и городской инфраструктуры.

На встрече будет рассмотрено несколько альтернативных способов организации художественной жизни, а также те идеи и творческие мотивы, которые за ними стоят.
Каждая встреча состоит из вводной части и живого обсуждения. Регистрация на встречу — здесь


Nightly Opera Streams
Metropolitan opera
2 — 5 июля

Nightly Opera Streams © MET

На онлайн-платформе Metropolitan Opera продолжается цикл трансляций Nightly Opera Streams с записями лучших архивных постановок, исполненных на сцене театра. Трансляции доступны на сайте MET в течение суток, свободно или за благотворительное пожертвование.

Расписание трансляций:

2 июля: опера Жоржа Бизе «Кармен» (запись 1 ноября 2014 года). Главные партии исполняют Анита Хартиг и Ильдар Абдразаков.
3 июля: опера Вольфганга Амадея Моцарта «Дон Жуан» с Мариной Ребекой и Рамоном Варгасом в главных партиях (запись 29 октября 2011 года).
4 июля: опера Гаэтано Доницетти «Дон Паскуале» (запись 11 января 1979 года). В главных партиях — Беверли Силс и Альфредо Краус.
5 июля: опера Джоаккино Россини «Дева озера» (запись 14 макрта 2015 года). В главных партиях — Джойс ДиДонато, Хуан Диего Флорез.


Выставка «Поколение XXI. Дар Владимира Смирнова и Константина Сорокина»
Государственная Третьяковская галерея / Новая Третьяковка
С 3 июля по 6 сентября

Аслан Гайсумов Памяти А.П. Из серии «Без названия (война)», 2014. © Государственная Третьяковская галерея. Дав В. Смирнова и К. Сорокина

Третьяковская галерея приступает к активному формированию коллекции современного искусства последних двух десятилетий. Основой фонда искусства 2000–2010-х годов станут более 100 произведений, переданных Галерее в дар Владимиром Смирновым и Константином Сорокиным. Дар сопровождается крупным пожертвованием для самостоятельных закупок музеем произведений современного искусства.

Цель выставки «Поколение XXI» — представить и проанализировать главные явления и идеи в российском искусстве последнего десятилетия. Основа коллекции — работы молодых, но уже состоявшихся авторов, которые начали свой путь в 2000-х годах. Многие из них принимали участие в престижных российских и международных выставках, сотрудничали с ведущими российскими и западными галереями и фондами.


«Только побольше Фонтанки…»
Музей Анны Ахматовой в Фонтанном доме
3 июля, 13:30

Анна Остроумова-Лебедева «Фонтанка у Летнего сада», 1922 © Музей Анны Ахматовой

«…Тебе должно быть важно жить в районе Фонтанки, на Фонтанке, где много Петербурга», — так писал в одном из писем Анне Ахматовой Николай Пунин. В 1920-е годы она не раз меняет квартиру, и почти все адреса того времени — на Фонтанке или близ нее. Это и Фонтанный Дом, и другие места, насыщенные петербургской историей, где Ахматова могла ощущать «присутствие» Прасковьи Жемчуговой и Павла I, Пушкина и Достоевского. А десятилетия спустя Иосиф Бродский придет на Фонтанку, к дому 34, и сфотографируется у ворот с гербом и фамильным девизом Шереметевых «Deus conservat omnia», столь важным для Ахматовой.

Прогулка по набережной реки Фонтанки от Шереметевского дворца до бывших придворных прачечных (Фонтанка, д. 2) поможет почувствовать и многослойность петербургского времени, и переплетение судеб разных людей с судьбой Анны Ахматовой.

Цикл «А я один на свете город знаю…» — это приглашение «пройтись» вместе с нами по петербургским адресам поэта. Вас ждут рассказы о Тучковом переулке и набережной Фонтанки, Марсовом поле и улице Красной Конницы, Большом доме и «Крестах», о «Бродячей собаке», Доме Мурузи и других знаковых местах.


Рено Капюсон и солисты камерного оркестра Европы
Fondation Louis Vuitton
3 июля, 20:30

Камерный оркестр Европы © Fondation Louis Vuitton

Рено Капюсон родился во французском городе Шамбери в 1976 году. Учился в Парижской консерватории, работал с самыми известными дирижерами и лучшими оркестрами, такими как Берлинская филармония, Лос-Анджелесская филармония, Оркестр Парижа, Филармонический оркестр Радио Франции.

Камерный оркестр Европы, в 2011 году провозглашенный «Лучшим камерным оркестром мира», был образован в 1981 году группой музыкантов, окончивших Молодежный оркестр Европейского Союза. Первоначально в состав оркестра входило тринадцать музыкантов, теперь их около шестидесяти.

В программе концерта:

Рихард Штраус — Струнный секстет, фрагмент Каприччио Op. 85
Вольфганг Амадей Моцарт — Дивертисмент No. 17, для струнного квартета D Major K.334
Рихард Штраус — Метаморфозы (переложение для семи инструментов Рудольфа Леопольда).
Запись 4 мая 2017 года. Доступна на You Tube канале в течение 24 часов.


Набоковские чтения-2020
До 4 июля

Владимир Набоков © culture.ru

Ежегодная Международная научная конференция «Набоковские чтения» пройдет в Санкт-Петербурге с 30 июня по 4 июля 2020 года в формате онлайн-фестиваля с открытой трансляцией на YouTube-канале Пушкинского Дома.

«Чтения» откроются лекцией филолога и набоковеда, профессора Александра Долинина, а 3 июля состоится встреча с биографом и исследователем творчества Владимира Набокова Брайаном Бойдом, который расскажет о своей новой книге и ответит на вопросы слушателей. В онлайн-формате можно будет наблюдать работу круглого стола «Набоков во время чумы» с участием ведущих исследователей творчества и биографии Набокова.

В рамках конференции пройдут презентации набоковедческих сайтов и изданий, а видеоэкскурсия по Музею-усадьбе «Рождествено» подарит редкую возможность познакомиться с наиболее интересными предметами музейной коллекции.

Одними из самых ярких событий «Набоковских чтений» станут премьерный показ документального фильма «Мой Набоков», в съемках которого приняли участие родственники писателя, а также чтение рассказа Владимира Набокова «Весна в Фиальте» в исполнении известных писателей и деятелей культуры (Юрия Сапрыкина, Татьяны Толстой, Людмилы Улицкой, Дмитрия Быкова, Нины Поповой, Андрея Арьева, Вадима Жука и Екатерины Шульман).


Онлайн-курс «В поисках современности: русское искусство XX века»
Русский Музей, центр мультимедиа
6 июля

К. Малевич «Спортсмены», 1932. © culture.ru

Для всех, кто хочет углубить свои знания в области истории искусства, расширить свой визуальный опыт, больше узнать о коллекции и экспозициях Русского музея, на образовательной платформе «Лекториум» стартует онлайн-курс музея «В поисках современности: русское искусство XX века».

Слушателям курса предоставится возможность рассмотреть историю русского искусства 1910–1990-х годов как поле взаимодействия идей, проблем и концептов, объединенных общей логикой. Автор курса — ведущий методист Русского музея, искусствовед, философ Александр Кибасов. Он расскажет о политических контекстах, формальных и теоретических особенностях русского искусства, а также о его отношениях с зарубежными тенденциями и направлениями XX века. Кроме того, слушателям будут предложены материалы для дальнейшего самостоятельного изучения, чтения, знакомства с музейными коллекциями и отдельными произведениями.


«Дары Русского музея художественным музеям и картинным галереям России»
Государственный Русский музей
До 20 июля

К. Лемох «Дети у пианино», 1886. © ГРМ

В рамках акции «Дары Русского музея художественным музеям и картинным галереям России» сотрудники Русского музея в течение трех недель будут рассказывать на странице в ВК о произведениях из коллекций региональных музеев.

Первый рассказ — о коллекции Государственного музейного объединения «Художественная культура Русского Севера», которое было учреждено в 1960 году. Его коллекция по праву считается одной из самых интересных и весомых среди музейных собраний Русского Севера. Особая гордость музея — коллекция русской классической живописи XVIII — начала XX века, представленная прекрасными работами почти всех известных русских художников.

Ядро музейного собрания составила небольшая коллекция работ русских художников, поступившая в 1961 году из областного краеведческого музея, в которую и вошли семнадцать картин, переданные архангельским «краеведам» Государственным Русским музеем в 1929 году. Благодаря этому «вливанию» коллекция музея обогатилась замечательными полотнами кисти Иоганна Лампи, Джорджа Доу, Ивана Айвазовского, Петра Басина, Ильи Репина, Исаака Левитана и многих других русских живописцев. Сегодня эти картины являются украшением отреставрированных залов дома купеческой усадьбы Екатерины Плотниковой, единственного сохранившегося в Архангельске памятника архитектуры конца XVIII — начала XX века, где в атмосфере ушедшей красоты и удивительного покоя представлена музейная экспозиция русского искусства XVIII — начала XX века.

Подробнее о коллекции Государственного музейного объединения «Художественная культура Русского Севера» — здесь


Выставка фотоинсталляций «Отражение»
Хвалынский художественно-мемориальный музей К.С. Петрова-Водкина
До 20 июля

Инсталляции Ольги Хрулевой © Хвалынский художественно-мемориальный музей К.С. Петрова-Водкина

На выставке Ольги Хрулёвой представлено 38 фотоинсталляций с изображением необычных кукол в различных интерьерах и ситуациях. Куклы «приходят» к Ольге Александровне из разных городов, от замечательных кукольных мастеров. Они выполнены авторами из разных, в том числе природных, материалов.

Несколько кукол персонифицируют героев книг, например, Альрауне из одноимённого романа Ганса Эверса или «Алису в стране чудес», но большая часть кукол рождены фантазией авторов, часто не имеющих собственных истоков в реальности, они лишь в какой-то мере являются её знаками. Ольга Александровна давно коллекционирует авторскую куклу. Но её коллекция не просто хранится в шкафу или витрине, её куклы живут, они являются героями её собственного психологического мира, выразителями ее настроения. Собственно, они — художественные средства фотографа, как краски для художника.


Выставка «Я врач, я должен: из истории борьбы с эпидемиями»
Российская национальная библиотека (новое здание)
До 18 августа

Экспонаты выставки «Я врач, я должен: из истории борьбы с эпидемиями» © РНБ

Выставка расскажет о мужестве и подвигах врачей, рисковавших своей жизнью в борьбе с недугами, о развитии медицины, о том, чему самые страшные эпидемии в истории человечества научили политическое руководство стран и население.

Среди экспонатов — указы и манифесты Екатерины II, изданные во второй половиной XVIII в., книги «Чума при Алексее Михайловиче» (1879 г.) выдающегося русского учёного-медика Николая Высоцкого, «Холера и борьба с нею» (1905 г.) врача-микробиолога Николая Гамалея, «Эдвард Дженнер и его открытие» (1896 г.) одного из первых российских детских врачей Владислава Губерта. Особое внимание уделено трудам таких известных ученых, как Луи Пастер, Илья Мечников, Владимир Хавкин и другим.

Также на экспозиции будут представлены копии документов из «Дела о закрытии библиотеки в 1831 году по случаю «Холеры», хранящегося в Отделе архивных документов РНБ. Дополнят выставку классические произведения русской литературы, связанные с темой болезней и эпидемий.


Выставка «Караваджо — Бернини: барокко в Риме»
Rijksmuseum, Амстердам
До 13 сентября

Караваджо «Коронование терновым венцом», 1603-1605. Музей истории искусства, Вена © www.rijksmuseum.nl

Шедевры двух блестящих художников XVII века — живописца Микеланджело Меризи да Караваджо (1571−1610) и скульптора Джованни Лоренцо Бернини (1598−1680) представлены в одном выставочном пространстве главного зала амстердамского Рейксмузеума.

Выставка исследует феномен раннего барокко как поистине революционного искусства, возникшего в Риме в первой половине XVII века. Караваджо и Бернини были выдающимися художниками итальянской столицы, новаторскими идеями и нестандартным образом жизни неизменно будоража Вечный город и вызывая сенсации.

Теги: 

Популярное