Дайджест культурных событий с 15 по 22 октября

15 октября 2020

Журнал об искусстве Точка ART представляет еженедельный дайджест главных событий в культурной жизни Петербурга, Москвы и мира на неделю с 15 по 22 октября.

Куда сходить и что посмотреть в первую неделю октября — читайте в нашем обзоре.


Выставка «Александр III Миротворец»
Государственный исторический музей, Москва
14 октября — 28 февраля 2021 года

Ф. П. Орлов (фотограф, владелец ателье). Император Александр III и императрица Мария Федоровна с детьми в Ливадии. Российская империя, Ялта. 1893 г. Картон, желатино-серебряный отпечаток, фотография © ГИМ

Выставку, проводимая в год 175‐летия со дня рождения императора Александра III, посвящена одному из самых знаковых правителей России. Одной из центральных тем выставки является государственная деятельность Александра III. Основным приоритетом внешней политики император считал сохранение мира для России — на протяжении 13 лет страна не участвовала в вооруженных конфликтах. Демонстрируемые впервые архивные документы отразят сложный процесс решения внешнеполитических задач империи в Европе, на Балканах и Дальнем Востоке. В царствование Александра III было начато строительство Транссибирской магистрали — крупнейшего транспортного проекта в мировой истории. На экспозиции будут представлены акварельная панорама художника П. Я. Пясецкого, на которой можно будет увидеть этапы появления Сибирской железной дороги, а также целый комплекс мемориальных предметов, относящихся к этому событию.

Император был покровителем отечественной культуры и науки. Он стоял у истоков создания Исторического музея — первого музея национальной истории России. Отдельное место в экспозиции выставки занимают мемориальные предметы, раскрывающие личность императора, его мировоззрение, человеческие качества и отношения в семейном кругу. Среди экспонатов представлены учебные тетради и табели оценок, детское оружие и рабочее кресло из кабинета в Аничковом дворце, семейные фотографии и предметы из личных коллекций императора, а также живописные полотна кисти выдающихся русских художников В. А. Серова, В. Е. Маковского и Н. Д. Дмитриева‐Оренбургского.


Выставка «Твое сознание не знает границ»
Севкабель Порт, Санкт-Петербург
15 октября — 15 ноября

Юлия Вирко © ЦСИ Винзавод

Выставку «Твое сознание не знает границ» — это проект молодых художников Юлии Вирко и Антона Гельфанда, который в сентябре прошел в Центре современного искусства Винзавод в Москве.

Гид по выставке в Севкабеле, а также интервью с художниками читайте здесь.

Юлия Вирко «238.215», 2020 © Севкабель Порт


Лекция «Всемирные выставки в Чикаго и Париже. Расцвет ар деко»
Музей архитектуры имени А.В. Щусева
15 октября, 19:00

© Музей архитектуры

В Государственном музее архитектуры имени А.В. Щусева возобновились циклы лекций, посвященные архитектуре Московского метро и стилю ар деко.

15 октября в 19.00 лекция «Всемирные выставки в Чикаго и Париже. Расцвет ар деко» расскажет о всемирных выставках, проходивших в Старом и Новом свете: о выставке 1933 года в Чикаго и о парижской 1937 года.

22 октября в 19.00 состоится лекция «Американский ар деко». Стиль ар деко в Америке опирался на достижения французских декораторов, которые массово работали в Новом свете после завершения Международной выставки декоративных искусств 1925 года в Париже. Однако он обрёл свои собственные отличительные черты. Не случайно ар деко сталь излюбленным стилем новых американских селебрити — звезд спорта, кинематографа, музыки и иных медийных пространств. На лекции зрители и слушатели узнаюте о достижениях американского ар деко, его отличиях от европейского стиля и советских вариантов ар деко 1930-х годов.

Лекции проходят в лектории Музея, а также доступны в онлайн-формате в режиме реального времени на платформе Zoom.


Nightly Opera Streams
Metropolitan opera
15 — 18 октября

© МЕТ

На онлайн-платформе Metropolitan Opera возобновился цикл трансляций Nightly Opera Streams с записями лучших архивных постановок, исполненных на сцене театра. Трансляции доступны на сайте MET в течение суток, свободно или за благотворительное пожертвование. Очередная неделя на Nightly Opera Streams знакомит зрителей с музыкальными шедеврами итальянского композитора Гаэтано Доницетти.

Расписание трансляций:

15 октября: «Анна Болейн» с Анной Нетребко, запись 15 октября 2011 года.
16 октября: «Дочь полка», запись 26 апреля 2008 года.
17 октября: «Роберто Деверё» с Эдиной Гаранча, запись 16 апреля 2016 года.
18 октября: «Дон Паскуале» с Анной Нетребко, запись 13 ноября 2010 года.


Лекция «Чарльз Фредерик Ворт. Король модельеров и модельер королей»
Музей моды, Москва
17 октября

Команда Музейно-выставочного центра «Музей моды» еженедельно проводит мини-лекции на самые интересные факты из истории моды. Главным лектором выступает директор музея — Оксана Фёдорова.

Чарльз Фредерик Ворт МВЦ © «Музей моды»

Анонс лекций на октябрь:

17 октября: «Чарльз Фредерик Ворт. Король модельеров и модельер королей». 195 лет назад родился человек, заложивший основы индустрии высокой моды, — Чарльз Фредерик Ворт. Он одевал весь высший свет Европы: среди его заказчиц были жена Наполеона III императрица Евгения, королева Виктория, великая актриса Сара Бернар и многие другие. Отец от-кутюр, родоначальник дефиле, создатель облегченного кринолина, турнюра и платьев со сменным лифом — вклад дизайнера в историю моды колоссален.

24 октября: «Ральф Лорен. Когда мечта становится реальностью». Сегодня имя Ральфа Лорена является символом люкса, каждый не прочь обзавестись поло от дизайнера. Однако история его жизни — это сложный путь из низов на самый верх. В лекции вы узнаете, как простому еврейскому мальчику, родители которого были эмигрантами из Белоруссии, удалось стать главным американским дизайнером, что он привнес в моду и как его одежду носили герои «Великого Гэтсби» и «Энни Холл».

31 октября: «Женщины, определившие моду XX века». В каждом десятилетии есть свои ключевые фигуры: политические лидеры, деятели культуры и искусства. А есть те, кто задают модные тренды, те, кому подражает весь мир. Поговорим о женщинах, стиль которых стал олицетворением моды десятилетия. Марлен Дитрих и гламур 1930-х, Твигги и психоделические 1960-е — проследим эволюцию моды в образах самых ярких женщин.

Лекции проводятся на Youtube-канале музея.


Выставка «35mm LETO»
Особняк А. Левенсона, Москва
17 — 31 октября

© 35mm LETO

На Патриарших прудах, в старинном особняке в стиле модерн, пройдет масштабная выставка финалистов конкурса «35mm LETO» — точка пересечения старой техники и нового поколения со своим свежим взглядом.

Работы на конкурс представили 500 фотографов, в финал попали 100 отобранных работ из 3000 фотографий. На выставке разные виды искусства и субкультурные миры объединились, чтобы показать зрителям магию не постановочных моментов сквозь линзу плёночной камеры. В рамках образовательной программы выставки также пройдут мастер-классы и лекции от профессионалов фото-индустрии.
В состав жюри вошли известные российские фотографы: Саша Сахарная, Софья Светлая, Ник Паустовский, Виталий Акимов, Саша Мадемуазель и Owlisblack.

Все работы, представленные на экспозиции, можно приобрести, тем самым поддержав фотографов.


Выставка «Реклама как искусство. Британский постер конца XIX — начала XX века из собрания ГМИИ им. А.С. Пушкина»
Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина, Москва
20 октября — 31 января 2021 года

Обри Бёрдсли «Ключевая серия», 1895 © ГМИИ им. А.С. Пушкина

Пушкинскому музею принадлежит уникальное по полноте и ценности собрание прикладной графики второй половины XIX — начала XX века, самого любопытного периода, связанного с возникновением и развитием национальных школ художественной рекламы. В экспозицию включены более 150 рекламных эстампов из собрания музея, представляющих творчество лучших английских художников и дизайнеров — Обри Бёрдсли, «Братьев» Беггарстафф, Эдварда Макнайта Коффера, Тома Пёрвиса, Эдварда Боудена, Остина Купера и других мастеров, составивших Лондону славу столицы мирового дизайна.

Экспозиция приурочена к выходу каталога-резоне, посвященного собранию британского постера в ГМИИ им. А.С. Пушкина и продолжает серию музейных проектов, посвященных итогам научно-исследовательской деятельности и реставрационной работы по восстановлению хрупких документов эпохи — произведений ранней промышленной полиграфии. Это иллюстрированная реклама, политические плакаты, образцы коммерческой литографии — визитки, пригласительные билеты и экслибрисы.


Х Международный фестиваль видеоарта Сейчас&Потом
Центр современного искусства ВИНЗАВОД, Москва
21 октября — 11 ноября

Джон Санборн «Мимолетные мысли о будущем», 2019. США © ЦСИ Винзавод

Тема юбилейного фестиваля — «Возможность цвета» предлагает 48 художникам из 22 стран, среди которых Россия, Франция, Австралия, Бразилия, США, Япония, Израиль, Аргентина и других, размышлять о цвете как об эмоциональных, социальных и культурных метафорах реального и виртуального мира, пространства памяти и возможностей будущего.

Доминирующие цвета последних месяцев — это цвета изоляции. Это и цвета больницы, чаще всего белые, как у Анастасии Денисовой и Марии Алиной в «Bored in the House» и Евгения Березина («Самоизоляция»), и тусклый цвет многоквартирных домов, из которых месяцами никто не выходит, как у Екатерина Даненовой и Марины Руденко («Изоляция»). Это и неожиданные и парадоксальные цвета будущего у Джона Санборна из США («Мимолетные мысли о будущем»), яркие цвета грядущей утопии Инлинь Чжоу «Один мир, одна мечта» (Германия). У любви бывают разные цвета: мы видим все оттенки красного в предчувствии любви у Наташи Данберг из Швеции («Страсть») и холодный цвет мрамора вечной любви Венеры и Адониса у итальянской художницы Сильвии Де Дженнаро («Aeternus Amor»). Токсичный красный цвет доминирует в идеограммах воображаемого языка Андре Перима из Бразилии, так нужного нам, по мнению автора, из-за переизбытка информации («Инфотоксикация»).


«Закрытая рыбная выставка. Реконструкция»
Центр Вознесенского, Москва
21 октября — 22 ноября

Вернисаж в музее МАНИ, архив Елены Елагиной и Игоря Макаревича, 1990. © Центр Вознесенского

Специальный проект VII Московской международной биеннале молодого искусства — реконструкция молодыми художниками одного из ключевых событий в истории московского концептуализма — «Закрытой рыбной выставки» Игоря Макаревича и Елены Елагиной, отмечающих в этом году 30-летие совместной деятельности. Проект посвящен художественному анализу исторического и эстетического контекста выставки Елагиной и Макаревича, в 1990 году представивших в загородном музее «МАНИ» (Московского Архива Нового Искусства) постмодернистскую реконструкцию соцреалистической астраханской «Закрытой выставки» 1935 года, объединившей в свою очередь работы советских художников на тему рыбной промышленности.

Следуя логике реконструкции, и вместе с тем иронично ее нарушая, выставка, в которой примут участие 20 молодых художников, отражает различные исследовательские стратегии и способы интерпретации в искусстве, разные техники оммажа и цитирования. В экспозицию войдут инсталляции, арт-объекты, видеоарт, документации акций и перформансов. Каждый зал носит название одного из цехов Оранжерейного рыбокомбината в Астрахани, в котором проходили пленэры художников «Закрытой Выставки» 1935 года.


Прямая трансляция аукциона Sotheby’s из Лондона
Museum TV
21 октября, 21:00

Sotheby’s livestream © THEMA

21 октября телеканал Museum TV совместно с THEMA, группой компаний Canal+, проведет эксклюзивную прямую трансляцию торгов Sotheby’s непосредственно из аукционного зала. Зрители в Москве увидят аукцион «Modernités» в 19:00, «Contemporary» в Лондоне — в 21:00. Превью произведений начнется в 18:30 по московскому времени.

На двух престижных торгах, посвященных главным периодам искусства XX и XXI веков, будут представлены произведения великих мастеров, работавших в Европе и за ее пределами, таких как Пабло Пикассо, Пьер Сулаж, Франсис Пикабиа, Василий Кандинский, Бэнкси, Бриджет Райли, Энди Уорхол, Тойин Оджих Одутола, Альберто Джакометти, Цао Ву-Ки, Адриан Гени, Пьеро Мандзони.

Museum TV — первый телеканал, полностью посвященный изобразительному искусству, интересный всем ценителям прекрасного. Он привлекает широкую аудиторию благодаря понятной и развлекательной манере подачи информации. Предлагая своим подписчикам во всем мире увидеть это мероприятие в прямом эфире и провести поистине необычный вечер, Museum TV подтверждает, что является преданным партнером мира искусства.

«Эта прямая трансляция из аукционного дома Sotheby’s стала для Museum TV мировой премьерой, и мы очень гордимся этим партнерством. В нынешних условиях, когда мы не можем путешествовать, Museum TV приносит величайшие художественные события прямо в вашу гостиную», — сказала Нела Павлускова, управляющий директор Museum TV.

Museum TV в настоящее время представляется зрителям во Франции эксклюзивно в составе пакетов операторов Canal +, Orange TV и Freebox TV Révolution. Сегодня канал доступен в 40 странах мира, включая Канаду, США, Россию, Украину, Польшу, Румынию, Сербию, Болгарию, Македонию, Нидерланды, Испанию и 26 стран Африки.


Аукцион «Тайный сад Поля Хайма»
Christie’s Париж
22 октября

Слева: Александр Колдер «Красные рули», 1967. Оценка: €2 000 000 — 3 000 000. Справа: Ники де Сен-Фалль «Нана верхом на птице», 1967. Оценка: €300 000 — 500 000 © Christie’s

Одновременно с ярмаркой FIAC, аукционный дом Christie’s проведет аукцион, на который будет выставлена 41 монументальная скульптура, ранее украшавшая собой имение и сад «Ля Петит Эскалер» французского арт-дилера и коллекционера Поля Хайма. Сад находится неподалеку от Байонны и Биаррица, раскинувшись вдоль берега реки Адур, надежно скрытый от посторонних глаз. В наши дни он редко открыт для широкой публики, а в былые времена в нем часто гостили художники и друзья семьи Хайм.

История этого уникального места началась в конце 1960-х годов, когда Поль Хайм и его жена, фотограф и художник Жаннетт Леруа, решили поселиться на баскском побережье. К тому времени Поль Хайм уже был авторитетным парижским арт-дилером, снискавшим известность благодаря тому, что открыл искусство импрессионизма и модернизма для японских коллекционеров. За несколько лет территория небольшой фермы разрослась на несколько гектаров, заполняясь работами выдающихся скульпторов ХХ века, включая такие известные имена, как Александр Колдер, Эдуардо Чильида, Фернан Леже, Хоан Миро, Исаму Ногучи, Жауме Пленса, Огюст Роден, Ники де Сен-Фалль, Чжао Уцзи и многие другие.

Среди работ, созданных специально для сада Поля Хайма, следует особо упомянуть уникальную мозаику Чжао Уцзи 1984 года, размер которой превышает семь метров. Ее возникновение связано с визитом Поля Хайма в Хьюстон, где он посетил знаменитую коллекцию Доминик де Менил. Обнаружив на подходе к зданию, где хранилось собрание, абстрактную мозаику, напоминавшую о «Кувшинках» Моне, Хайм попросил своего друга Чжао Уцзи создать нечто похожее для его сада. Изначально красочная скульптура Хоана Миро «Птичья нежность» была создана в 1967 году в количестве трех экземпляров. Позднее художник согласился отлить еще один авторский экземпляр специально для Поля Хайма.

Предаукционная выставка пройдет с 15 по 22 октября во внутреннем дворе штаб-квартиры концерна Kering (рю де Севр, 40).


Выставка «История развития мультимедиа искусства. Ленинград — Санкт-Петербург. 1986-2001»
ЦСИ им. Сергея Курёхина
22 октября — 22 ноября

Ольга Тобрелутс Серия «Имперские отражения», 1993, Цветная фотография © ЦСИ им. Сергея Курёхина

Выставка, подготовленная Санкт-Петербургской Новой Академией, воссоздаёт многообразие освоения новых путей и технологий в искусстве тех лет: от первых съёмок независимого и параллельного кино андеграундными режиссерами и художниками к видео арту, синтетическому перфомансу и хеппенингу; от традиционного- и фотоколлажа к компьютерному коллажу, монтажу и инсталляциям.

На выставке представлены эксперименты пионеров медиа арта в России: фильмы, коллажи и инсталляции Ольги Тобрелутс, Константина Митенёва, Дмитрия Пиликина, Тимура Новикова и Сергея Шутова, группы Инженеры Искусства, Галины Леденцовой и группы Запасной Выход, Людмилы Беловой, Беллы Матвеевой и Владимира Захарова, а также тех объединений и течений, деятельность которых в Ленинграде — Санкт-Петербурге на заре 90-х и во времена Перестройки способствовала возникновению новых направлений в искусстве. Это Независимое кино и Параллельное кино, Некрореалисты, Новые Дикие, Речники, Новые Художники, Новые Композиторы, Пиратское Телевидение, Новая Академия, Товарищество Новые Тупые, АХЕ, Инженеры Искусств, Киберфеминизм, Галерея 21, группа Запасной Выход, группа Свои и ФНО.


Выставка «Петр Ильич Чайковский. Мариинский театр»
Фойе Мариинского-2, Санкт-Петербург
До конца сезона 2020/2021

Монтаж выставки «П.И. Чайковский. Мариинский театр». Фото Сергея Гурина © Пресс-служба Мариинского театра

В Мариинском театре проходит выставка, посвященная сотрудничеству Мариинского театра и Петра Ильича Чайковского — композитора, чьи сочинения еще при жизни их автора стали классикой. Именно в Мариинском впервые были представлены большинство опер и балетов Чайковского: «Опричник», «Кузнец Вакула», «Орлеанская дева», «Чародейка», «Пиковая дама», «Иоланта», «Спящая красавица» и «Щелкунчик». Выставка «Петр Ильич Чайковский. Мариинский театр» посвящена в первую очередь этим сочинениям.

На экспозиции в фойе Мариинского-2 представлены прижизненные документы Чайковского (например, письмо в Дирекцию императорских театров с просьбой принять к постановке «Опричника»), архивные фото и элементы бутафории из музейной коллекции театра. Сенсорные экраны дают возможность полистать страницы партитур великого композитора.

На выставке представлены десятки предметов, от дореволюционных доспехов Иоанны из «Орлеанской девы» до костюма Ротбарта, Злого гения из «Лебединого озера». Все главные экспонаты здесь — это уникальные костюмы XIX–XX веков, созданные по эскизам прославленных театральных художников Евгения Пономарева, Константина Коровина и других.


Выставка «Илья Остроухов: художник, коллекционер, музейщик»
Дом И.С. Остроухова в Трубниках, Москва
До 6 декабря

М. А. Вербов «Портрет И. С. Остроухова», 1924. Из собрания Государственной Третьяковской галереи © ГЛМ

Выставка Государственного музея истории российской литературы имени В. И. Даля посвящена художнику и коллекционеру Илье Семеновичу Остроухову, хозяину особняка в Трубниковском переулке, д. 17. Уже больше столетия этот дом остается местом притяжения ценителей искусства и литературы. В начале XX века — это прославленный на всю Москву Музей иконописи и живописи, филиал Государственной Третьяковской галереи. Сегодня — научно-экспозиционный отдел ГМИРЛИ имени В. И. Даля «Дом. И. С. Остроухова в Трубниках», особая музейная площадка, где проводятся не только историко-литературные, но и художественные выставки, посвященные истории книжной иллюстрации, персональные выставки современных художников и частных коллекционеров. В мемориальное пространство Дома Остроухова вернутся картины, рисунки, иконы, предметы декоративно-прикладного искусства, составлявшие некогда уникальное собрание домашнего музея художника и коллекционера. В том числе — работы Валентина Серова, Василия Сурикова, Архипа Куинджи, Карла Брюллова, Василия Поленова, Исаака Левитана из фондов Государственной Третьяковской галереи.

Проект приурочен к 100-летию официального открытия Музея иконописи и живописи имени И. С. Остроухова (1920–1929).

Фрагмент из книги Натальи Семёновой «Илья Остроухов. Гениальный дилетант» читайте здесь.


Выставка «Хундертвассер — Шиле. Imagine Tomorrow»
Музей Леопольда, Вена/ Leopold Museum
До 10 января 2021 году

Friedensreich Hundertwasser «The Big Way», 1955 © Belvedere, Vienna / Johannes Stoll

Фриденсрайх Хундертвассер, художник, дизайнер и эко-пионер повлиял на искусство XX века и приобрел известность далеко за пределами Австрии. В свою очередь Хундертвассер был большим почитателем творчества Эгона Шиле. Венский художественный музей впервые демонстрирует работы этих выдающихся художников в рамках одной выставки.

Вдохновленное стилем венского Сецессиона, искусство Фриденсрайха Хундертвассера отличается органичными формами и насыщенными цветами. Свою карьеру уроженец Вены начал в 1948 году как аутсайдер художественной сцены. В Академии изобразительных искусств молодой человек, которому на тот момент было 20 лет, продержался всего три месяца. Намного лучше он ориентировался в самостоятельном изучении искусства Венского модерна. В последующие годы центральной фигурой его творчества стал, прежде всего, Эгон Шиле. До самой смерти и у себя дома, и в мастерских в Венеции и Новой Зеландии Хундертвассер окружал себя репродукциями картин и рисунков своего столь высоко почитаемого коллеги по художественному цеху.

С помощью задуманной в форме диалога выставки «Хундертвассер — Шиле. Imagine Tomorrow», включающей в себя около 170 экспонатов, музей Леопольда демонстрирует художественное и духовное родство обоих мастеров, которые, хоть никогда и не имели возможности узнать друг друга лично, но которых тем не менее так многое объединяет.


Выставка Марины Абрамович «After Life»
Королевская академия искусств, Лондон / Royal Academy of art
До 12 декабря

Марина Абрамович «Портрет со свечой (А)», 2012 из серии «С закрытыми глазами я вижу счастье» © Marina Abramović / RA

Впервые в Великобритании на одной выставке представлены работы Марины Абрамович, охватывающие творчество всей ее жизни, включая знаковые, ранее выставляемые произведения, а также совершенно новые картины, фотографии, видео и инсталляции. По мере того, как Абрамович приближается к середине 70-х, ее новая работа отражает изменения в теле художницы и исследует ее восприятие перехода между жизнью и смертью.

«After Life» Марины Абрамович — это еще и первая персональная выставка женщины-художницы в истории Королевской академии.

Популярное