Дайджест: главные события недели

30 января 2020

Журнал Точка ART продолжает серию еженедельных дайджестов главных событий в культурной жизни Петербурга на ближайшую неделю с 30 января по 5 февраля.

Куда сходить и что посмотреть в следующие 7 дней — читайте в нашем материале.

«Старик и море» в постановке Анатолия Васильева
БДТ им. Г.А. Товстоногова
31 января и 1 февраля, 19:00

Сцена из спектакля «Старик и море» © Фото Павла Антонова

Васильевская интерпретация произведения Эрнеста Хемингуэя проводит аналогию между артистом и рыбаком, а театральное пространство, внутри которого находится артист, уподобляет морю. Все действо спектакля — в звуках и красках — пронизано соприкосновением человека с этой морской стихией.

Спектакль «Старик и море» можно увидеть в рамках проходящего сейчас в БДТ второго сезона Фанерного театра, о котором мы писали здесь.

Почему стоит смотреть: «Старик и море» Васильева — это не только дань уважения и стремление уберечь от забвения память о Юрии Любимове, а именно 100-летию со дня рождения великого режиссера и посвящен спектакль (Мировая премьера спектакля представлена Международным театральным фестивалем им. А.П. Чехова в 2017 году). Это еще и возможность увидеть практически двухчасовой бенефис великолепной Аллы Демидовой. Актриса — единственный персонаж на сцене. звучит только ее голос. И строки повести Хэмингуэя в исполнении Демидовой приобретают иное звучание.


Частный музей-квартира Иосифа Бродского «Полторы комнаты»
Литейный пр., д.24, дом Мурузи
1 и 2 февраля, 12:00 и 16:00

© Фото с официального сайта музея

В начале февраля первых посетителей примет музей-квартира Иосифа Бродского «Полторы комнаты». Сюда, в коммунальную квартиру на Литейном проспекте, семья Бродских переехала в 1955 году, из этого дома в марте 1964 года Бродский отправился в изгнание в Архангельскую область, сюда же вернулся в 1965 году. А 4 июня 1972 года поэт навсегда покинул этот дом и эмигрировал в США.

Музей на Литейном проспекте, 24 посвящен творчеству Бродского и культурному наследию Ленинграда 1950–1990 годов ХХ века. Музей создавался с 2006 года. После продолжительного подготовительного этапа к 2015 году были преодолены основные финансовые и юридические трудности, и в квартире начался ремонт. В мае 2015 года «Полторы комнаты» открывались на один день в честь юбилея поэта, после чего реставрация была продолжена.

В 2020 году 1 и 2 февраля состоятся «Сеансы для первых гостей». В 12:00 и в четыре часа пополудни в составе группы можно будет бесплатно совершить экскурсию по музею.

Почему стоит посмотреть: Увидеть, удалось ли создателями музея воссоздать атмосферу, описанную Бродским в одноименном эссе, написанным им на английском языке в 1986 году.


Концертный марафон в девяти частях: цикл симфоний Бетховена в исполнении Теодора Курентзиса и musicAeterna
Государственная академическая капелла
3 февраля, 20:00

На репетиции. © Фото Александры Муравьевой

Оркестр musicAeterna под управлением Теодора Курентзиса стал единственным российским коллективом, приглашенным исполнить все симфонии Бетховена в год 250-летия композитора на его родине в Бонне. Музыканты выступят на Бетховенском фестивале в марте, после этого трактовку Курентзиса услышат в Вене, Люцерне, Сеуле, Киото и Токио. Но прежде с прочтением musicAeterna познакомятся меломаны Москвы и Санкт-Петербурга.

В концертном марафоне оркестр под управлением Теодора Курентзиса исполнит Вторую, Четвертую, Пятую, Седьмую и Девятую симфонии. При исполнении Первой, Третьей, Шестой и Восьмой за пульт встанет Джованни Антонини — дирижер, известный изысканными, новаторскими и исторически достоверными трактовками классического и барочного репертуара. Это будет первый опыт работы оркестра с одним из главных авторитетов исторически информированного исполнительства и создателем легендарного ансамбля Il Giardino Armonico. А 8 февраля в Капелле прозвучит Девятая симфония, дирижировать оркестром будет сам Теодор Курентзис.

Почему стоит идти: Это будет единственная возможность услышать симфонии Бетховена в исполнении musicAeterna, что называется, дома, в Санкт-Петербурге.


«Каннингем 100»
Новая сцена Александринского театра
5 февраля, 20:00

Кадр из фильма «Каннингем»

6 февраля в российский прокат выходит фильм «Каннингем», созданный режиссером Аллой Ковган к 100-летию со дня рождения легендарного американского хореографа Мерса Каннингема. Фильм стал значительным событием как для мира кино, так и для мира современного танца. Премьерные показы прошли на самых престижных кинофестивалях мира: в Торонто, Лондоне, Нью-Йорке, а в феврале «Каннингема» покажут на Берлинале.

К выходу фильма в российский прокат компания Beat Films объединила танцевальные силы страны, чтобы отпраздновать это событие хореографическими и музыкальными перформансами, вдохновленными творчеством Мерса Каннингема и его соратников, среди которых — великие художники и композиторы своего времени: Джон Кейдж, Энди Уорхол, Роберт Раушенберг. В Санкт-Петербурге студия перформативных искусств «Сдвиг» покажет перфоманс под названием «Каннингем: 100».

Почему стоит смотреть: Фильм призван не только познакомить зрителей с наследием Мерса Каннингема, но и вдохновить исследовать на практике его интерпретацию танца, который он понимал как полную свободу самовыражения. Именно такое исследование и представит студия «Сдвиг» в своем перформансе.


Александр Тышлер. Театр в станковых картинах
Русский музей, Строгановской дворец
До 24 февраля.

Тышлер А.Г. Набат. 1967

Выставка, проходящая в Год театра в России, посвящена удивительному, таинственному и странному миру образов Александра Григорьевича Тышлера (1898-1980). В экспозицию вошли произведения из собрания Русского музея, обладающего обширной коллекцией живописных и графических работ художника, поступивших в музей от самого мастера и его жены, искусствоведа Ф.Я. Сыркиной, а также в составе переданного в дар обширного собрания театрального искусства Г.М. Левитина, близкого друга многих художников театра.

Тышлер получил известность и признание во время участия в объединении московских художников ОСТ («Общество станковистов») во второй половине 1920-х — начале 1930-х годов. В это же время началась работа Тышлера и как театрального художника.

Почему стоит смотреть: В выставленных работах неизменно ощущается романтическое театральное видение мастера, позволяющее говорить об особом тышлеровском артистизме, в полной мере раскрывшемся в циклах, связанных с интерпретацией событий и образов Гражданской войны, в которой художник принимал непосредственное участие. Это и отличная возможность увидеть особый жанр станкового искусства и настоящий «Театр станковых картин», как называли специалисты произведения Тышлера.

Популярное